钢琴协奏曲《黄河》

钢琴协奏曲《黄河》自问世以来，不知已出过多少录音版本了。马可勃罗公司（MARCO POLO）这个版本录音时间是1991年，1992年正式出版，略显老旧，不过它仍然是我最爱的“纪念版”。首先，它是由殷承宗担任独奏。如今，能够拿下这部协奏曲，并在录音公司出版的钢琴家比比皆是，我也听过够多的录音版本，就技术层面而言，能与殷承宗比肩的人有，但也不敢轻言超越。若以艺术内涵和演奏的整体表现力而言，在我心目中，     

勃拉姆斯第一号钢琴协奏曲

勃拉姆斯是古典作曲家中的巨匠，除歌剧以外，他在任何一种作曲形式中都堪称精湛的大师。他和与他之前的贝多芬、巴赫曾被称为“3B”。也有人称他的作品是“古典主义的回光反照”。其实他的多数作品是以古典形式写作，而实质上又是浪漫主义的。他的D小调第一号钢琴协奏曲便是这样的代表作，又是一部结构和分量厚重长大的作品，整个演录时间达50分钟!该作品1859年1月首演就是作曲家本人出台，然而并未受到普遍欢迎，     

肖斯塔科维奇：第一钢琴协奏曲

肖斯塔科维奇的第一钢琴协奏曲作于1933年,并于同年10月15日首演。这部作品与传统的钢琴协奏曲不同,它是为钢琴、小号与弦乐队而作的一首协奏曲,带有室内乐的古典气息。过去有爱乐听众说,欣赏肖氏的这类作品与欣赏古典浪漫派的钢琴协奏曲感受完全不同,开始总是很不习惯。其实,     

埃尔加:《E小调大提琴协奏曲》

英国20世纪最重要的作曲家、伟大的民族主义者爱德华·埃尔加(1857-1934)的(作品85,1918-1919)是为数不多的大提琴经典协奏曲之一,也是一部战争影响下的产物.像这部作品那样一开始就表现出不安情绪的协奏曲是很少的,它就像是一张法院的传票,而不是鸡尾酒.了解这部作品的创作背景有助于我们对这种忧郁情调的理解.     

超凡脱俗 热力四射——推荐DG公司《第一钢琴协奏曲》

众所周知,柴可夫斯基在创作歌剧《叶甫根尼·奥涅金》之前的1875年,完成了他创作生涯中最重要的一部作品《降b小调第一钢琴协奏曲》。尽管最初它遭到尼古拉·鲁宾斯坦不负责任的讥嘲。但不久之后,这部伟大的作品便以其无与伦比的思想内涵,丰富鲜明的艺术形象,以及创造性、革命性地使钢琴协奏曲交响化而得到社会各界狂热推崇。时至今日,它仍然是柴可夫斯基音乐宝库中最受人们宠爱的一颗璀璨的明珠。这样一部通俗的宏篇巨著,自然是众多钢琴名家     

肖斯塔科维奇：第一钢琴协奏曲、钢琴五重奏

这是2006年6月17、21和25日卢加诺音乐节上的现场录音,由钢琴大师阿格丽姬率领钢琴家齐柏丝坦、大提琴家麦斯基、小号演奏家纳卡里亚可夫、小提琴家雷纳．卡普松,及中提琴、与第一任丈夫所生的中阿混血女儿陈莉妲等众多巨星和维德尼可夫指挥瑞士意大利管弦乐团合作的演出,可谓阵容鼎盛。     

拉赫玛尼诺夫：第一、二钢琴协奏曲

拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲那优美的旋律、炫技的色彩不要说乐迷，恐怕不少音响发烧友也同样早已耳熟能详了。     

《肖帮第一钢琴协奏曲》8款CD的聆赏比较

1、利帕蒂钢琴／阿克曼指挥苏黎世乐团 在我拥有的肖邦协奏曲的CD中，有不少老一代大师的单声道录音，几乎可以另外写一篇文章，但我在这里仍然要提到利帕蒂的肖邦第一协奏啦，尽管其录音不佳。提起利帕蒂，用钢琴大师巴克豪斯的说法：“他带给我们无尽的美丽回忆与哀悼。”     

鲜花沐朝日 诗心贵坦诚——听陈萨演奏肖邦E小调第一钢琴协奏曲

2010年4月17日晚广州星海音乐厅音乐会开始时,担任指挥的波兰伟大作曲家潘德列茨基,与广交特意演奏了巴赫《G弦上的咏叹调》,以表示对中国青海地震遇难者、对空难中遇难的波兰总统及同行人员的哀悼。乐曲悲伤地流淌着,在人们心头萦绕!     

李斯特:《第1钢琴协奏曲》

“李斯特这部具有高度独创性的协奏曲充满了青春的活力和丰富的表现力。”     

普罗科菲耶夫的《第3钢琴协奏曲》

“普罗科菲耶夫在钢琴创作方面同样表现了最强烈地反对印象派精美细致的倾向。他恢复了古典时期的钢琴风格，加强使用敲击的演奏方法。他的钢琴作品艺术简朴无华。”——摘自H.涅斯齐耶夫：《普罗科菲耶夫传》     

莫扎特第2O钢琴协奏曲及其版本赏析

在莫扎特的27首钢琴协奏曲之中，笔者对第20（K．466）有一份特别的感情。因为这是笔者接触到的第一首莫扎特钢协，其第一乐章独奏钢琴进入的旋律带给刚入古典之门的我的那份感动，恐怕将毕生难忘。其后，莫扎特钢协中的21、23、24、27等都成为我喜爱的作品，但对比之后，20仍是我心目中莫扎特最伟大也最特别的一首钢琴协奏曲。     

永恒的经典——《黄河》钢琴协奏曲、钢琴伴唱《红灯记》

作为两部经典作品的现代版演绎,这一套采用双CD形式的唱片有着非常好的录音——可以说是同类录音中截止到目前为止的最佳什么是经典？——或者说经典的价值在哪里,这是演艺者和聆听者都会经常思索的问题。在我看来,就音乐而言,经典就是那种可以随时间的流逝而沉淀下来的优秀作品,而且,它的内涵,     

拉威尔:《D大调左手钢琴协奏曲》

法国后浪漫派作曲家、钢琴家拉威尔（1875-1937）是一位举世公认的钢琴作品创作的伟大革新家、音乐色彩专家。他对音乐上的标新立异所表现出的极大兴趣，体现在他品种繁多的作品中。东方民族色彩、爵士乐风格、舞曲节奏都是他所偏爱的，这里所要介绍的他的《左手钢琴协奏曲》，正是展现了他的这些创作特点。     

琴声颂峡湾 音诗抒情怀——听格里格和舒曼的《a小调钢琴协奏曲》

“艺术家,如巴赫和贝多芬都在高处建立了殿堂,而我则象易卜生的最后一出戏剧中所表现的那样,为人们选几所住房。在这里他们会感到自己舒适和幸福”——格里格     

浅谈钢琴音乐会现场录音及后期处理——以拉赫玛尼诺夫《g小调第四钢琴协奏曲》实况录音为例

如今,钢琴音乐会作为交响乐常见的一种演出形式,备受广大业内人士及音乐爱好者的关注与青睐.对于如何记录下钢琴音乐会并通过录音的方式能更加完美地将它呈现出来,便成为录音业界不断探索的课题.简要阐述录音曲目的创作历史与曲目风格,重点对钢琴协奏曲音乐会的录音实践技巧、录制设计理念与方法,如录音工艺与计划、传声器的使用方式与拾音设计方案、音乐的音响设计理念、后期处理方法等内容,进行了介绍,同时综合梳理录音过程中的具体实践与操作经验.     

钢琴之王的钢琴协奏曲——介绍李斯特的第一、第二钢琴协奏曲和几张上榜CD片

在19世纪的浪漫主义音乐家中,弗朗兹·李斯特(Franz Liszt)是最具传奇色彩的人物之一。作为一位演奏家,他是有史以来最伟大的钢琴巨匠,被誉为“钢琴之王”。今天,我们虽然已经不能听到他那非凡的演奏,但是,从当时听过他演奏的人的描写中,我们可以想象其风采。克拉拉·舒曼写道:“我哭出声来,它竟使我如此激动。与李斯特相比,其他大师们显得无比渺小,甚至     

拉赫玛尼诺夫:《第2钢琴协奏曲》

拉赫玛尼诺夫的《第2钢琴协奏曲》(作品18)是他创作繁荣时期的开始，也是他最成熟的作品之一。悠长抒情的旋律散发出浓郁的俄罗斯风味，华丽的技巧又表达出恢宏的构思和刚毅的意志。这部作品在写作上继承了柴科夫斯基的风格：技术辉煌，色彩浓重，钢琴与音乐既相互竞争，又融成一体，形成气势庞大的交响诗篇，具有完整鲜明的艺术形象。音乐充满真诚的激情、生动直接的感受以及令人心旷神怡的旋律，其中虽然也增强了豪迈和史诗性的因素，但总的基调仍以温柔的抒情性为主。     

阿鲁秋年《降A大调小号协奏曲》

如果突然被问起四大小提琴协奏曲是哪四首,估计不少乐迷或者发烧友能逐个数出：贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》、门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》、勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》和柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》。但如果被问到三大小号协奏曲是哪三首？估计没有几个人能立刻回答出来．也包括笔者。