浅析粉彩工笔花鸟

我国的花鸟画有着悠久的历史,早在七千多年前的新石器时代,彩陶中就出现了以禽鸟、花卉为内容的绘画、雕刻。著名仰韶文化中的彩陶装饰中,有飞鸟、花卉图案,说明在远古时期,翎毛题材就受到人们喜爱。工笔花鸟画有着悠久的历史和深远的社会影响,花鸟类画成为独立的画科始于初唐（大约公元七世纪初）,到了盛唐,以花卉为题材的作品也相继出现,并达到了很高的水平。到了五代、北宋更是花鸟画的鼎盛时期。经过长期历史发展陶瓷工笔花鸟画已具有很高的艺术成就。     

浅谈现代釉上粉彩花鸟装饰的继承与发展

<正>粉彩瓷与青花、玲珑、薄胎并称为景德镇四人名瓷,以其粉澜清秀、色彩绚丽、晒工精细、俊雅秀美的独特风貌而享誉海内外,受到人们的普遍欢迎。而在粉彩瓷百花园中,工笔粉彩花鸟又以其民族艺术     

陶瓷粉彩花鸟创作浅析

人们只要谈起陶瓷,就自然而然地想到依附在陶瓷上的装饰图案,联想在陶瓷粉彩装饰中栩栩如生的花鸟、以及山水等众多的画意题材。粉彩花鸟画有着悠久的历史,在远古盛唐时期就已经形成为一种画派,创作发展了陶瓷装饰艺术的主要内容。     

传统绘画与粉彩装饰之工笔花鸟形式语言比较

现代粉彩工笔花鸟装饰是在继承中国传统工笔花鸟画的基础上发展壮大起来的,两者在形式语言上存在着相似性,但又有显著差异。二者相同之处表现在丰富多样的构图、以线造型的技法和注重写实的色彩等各方面,不同之处则表现在适形的构图、材料的质感和复杂的工艺等方面。     

浅谈釉上花鸟瓷画

正自小喜爱画画的我如愿成为了一名陶瓷美术工作者,在瓷器上画画已成为我的日常生活。认为陶瓷是一门神奇而又独特的艺术,是泥与火的交融,是工艺与画作的交融。中国人早在约公元前8000~2000年就发明了陶器,陶瓷原料是地球原有的大量资源黏土经过淬取而成。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料硬度较高,除了在食器、装饰的使用上,在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。     

浅析粉彩花鸟的形成和发展

粉彩瓷又叫软彩瓷,景德镇窑四大传统名瓷之一,粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上,受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种,从康熙晚期创烧,后历朝流行不衰。     

朱辉球 陶瓷釉上新粉彩

<正>~~     

谈谈釉上粉彩山水创作

中国陶瓷艺术的发展过程,顺应了人类自身发展过程中对审美理想的不断追求,由单一、单纯,走向多样和丰富多彩,由影青刻花瓷的单一走向元、明青花瓷的明净和单纯。直到如今,虽然陶瓷艺术种类繁多,人类对艺术的审美追求还无止境,总希望在生活中有更多的艺术能更III,~丰富多彩。北方鹤壁窑人们在釉上使用“红、绿”彩,欣喜地发现釉上彩绘是如此的美、如此的与众不同,于是釉上彩就如此形成了。随着时代的发展,这些釉上彩的装饰形式不但一步步在色彩上越来越丰富,而且在艺术表现上,     

浅谈釉上工笔人物花鸟

正从事陶瓷工作这么多年,最喜欢的就是釉上工笔瓷画。为此我一直乐此不疲地学习着它的技法,想尽可能多地了解它的历史。我在一个叫做瓷都的地方生活学习,这里就是景德镇。景德镇这座城市拥有着几千年的陶瓷文化底蕴,是制瓷的圣地。历史上的景德镇瓷器,不但海内擅声,而且海外亦广为流誉。据有关史书记载,古代东南亚、阿拉伯、非洲及欧洲地区的人十分喜欢中国瓷器,特别是景德镇的瓷器。公元1 4 0 5年(明永乐三年)开始,郑和七次下西洋,携带的大量瓷器,景德镇瓷器占有很大比重。陈志岁《景德镇》诗:莫笑挖山双手粗,工成土器动王都。历朝海外有人     

浅析工笔粉彩花鸟的装饰与魅力

一、传统工笔花鸟画的装饰美1、线条方面用线造型是中国画的造型手段,工笔花鸟画是传统绘画艺术中的一种表现形式。用线造型、勾线填彩是工笔画的主要表现手法。"线"是工笔花鸟画的骨架,中国古代的人们很早就已经认识到这一点,比如在远古人类的生活用具或装饰物以及岩石之上,人们已经开始运用粗细不同、长短不同、疏密对比的线条来表现他们身边的物象,鸟兽、鱼虫、植物是其主要的表现对象。古代的帛画、壁画中的用线就是以"铁线"勾勒。用线细密精到,粗细变化,浓淡干湿变化,使线条富有很强的节奏感、韵律感和装饰美感。传统的工笔线描主要可以分三类:第一类是变化较小,用力比较平均;第二类则变化比较大,线条出     

浅析粉彩花鸟和传统图案的珠联璧合

正粉彩瓷是景德镇传统四大名瓷之一,迄今已有三百多年的历史。它色泽晶莹,瓷画精细优美,深受国内外收藏家的喜爱,在国外陶瓷艺术中独树一帜而被誉为"东方瑰宝"。早在清康熙年间,粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽;到雍正时期,已趋成熟,并形成粉彩装饰的独特风格;乾隆时期粉彩已非常兴盛。乾隆粉彩的艺术效果,以秀丽雅致,粉润柔和见长,这与洁白精美的瓷质分不开,它们相互衬托,相映成趣,有机地结合起来。     

釉上花鸟的创新与发展

釉上花鸟可以用“百花齐放,创新繁荣”八个字概括,釉上花鸟装饰有古彩、粉彩、新彩、金银彩、电光彩、墨彩、广彩和刻瓷等品种,本文从几种主要的陶瓷釉上花鸟装饰的工艺和艺术特点阐述其创新和发展趋势.     

论釉上花鸟的艺术表达

正在陶瓷上作画,我偏爱花鸟,通过对花鸟的描绘,能够表达我的情感,表达我对美好吉祥的向往。花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系,可以很好地展现人们的情感与渴望。在大部分中国人的家庭里,都喜欢摆放一些中国花鸟画,它在中国传统文化中,最能反映人们对生活和理想的追求,它形象地体现出一个民族的文化     

浅析工笔粉彩花鸟的装饰与魅力

一、传统工笔花鸟画的装饰美1．线条方面用线造型是中国画的造型手段,工笔花鸟画是传统绘画艺术中的一种表现形式。用线造型、勾线填彩是工笔画的主要表现手法。“线”是工笔花鸟画的骨架,中国古代的人们很早就已经认识到这一点,比如在远古人类的生活用具或装饰物以及岩石之上.     

浅谈釉上粉彩婴戏图

婴戏图是陶瓷装饰中常见的传统纹样之一,已有一千多年的发展历史,是传统陶艺创作中的重要题材。现代粉彩婴戏图注重以新材质、新手法把两者很好地结合在陶瓷上,笔者针对陶瓷装饰纹样中一种独特的幼童戏耍装饰,对婴戏纹样的发展过程及特色、粉彩婴戏图悠久的文化价值、粉彩瓷与婴戏图相互融合三个方面进行阐述。     

粉彩花鸟新特艺

粉彩瓷是瓷都景德镇闻名中外的"四大名瓷"之一,是陶瓷宝库中的璀璨明珠。在清康雍乾三代时期,粉彩瓷在景德镇艺术界达到了国内外领先地位。粉彩瓷作品是景德镇陶瓷艺术中具有独特装饰     

粉彩花鸟装饰浅论

“前无古人,后无来者,鲜娇夺目,工致殊常”,清末陈浏在《陶雅》中这样盛赞粉彩。粉彩是景德镇四大名瓷之一,以其线条纤细,色彩丰富、粉润雅致、光泽莹亮、风靡于世,在陶瓷发展史上占有重要的地位。本文从粉彩花鸟的发展、艺术特色和创作等方面,阐述和分析了粉彩花鸟装饰艺术。     

浅析绘画艺术中的粉彩花鸟创作过程

<正>粉彩瓷始于康熙,精于雍正,盛于乾隆至今已有三百多年的发展过程。由于粉彩瓷是在陶瓷釉面作画,又称釉上彩。粉彩以粉润柔和,色彩丰富,画工细腻,富丽雅致为特色,绘上花鸟,更显其美观雅致、晶莹明亮而别具一格。在粉彩花鸟画艺术创作中,除有复杂的工艺流程外,但更注重艺术的表现,它是创作者文化与艺术修养     

浅谈粉彩工笔花鸟

<正>中国陶瓷艺术源远流长,在浩瀚的陶瓷艺术世界中粉润柔媚、晶莹明亮、美观雅致的粉彩独树一帜,引人瞩目。粉彩的画法丰富多变,形象细腻逼真,颜色绚丽典雅,是其他陶瓷彩绘技法所不及的。而其中花鸟画艺术是其重要的组成部分,其艺术效果使表现对象更加,生动活泼,清丽可心。     

漫谈工笔花鸟与粉彩花鸟的关系

工笔就是用画笔工整细致,敷色层层渲染,细节明彻入微,用极其细腻的笔描绘物象,故称"工笔"。工笔花鸟画在长期的发展中,适合中国人的审美需要,形成了在观察客观形象的基础上,以寓兴、写意为目的的创作传统。它在集中体现中国艺术审美的主客关系中,以主客和谐为原则而偏于主观的创作思维特征,成为中国人缘物寄情,抒发胸臆的艺术载体,是高度成熟的主