浅论青花山水瓷画的水墨效果

青花山水瓷画是一种用天然钴料为色彩,在白瓷胚胎上用笔描绘山水、亭台,再罩透明釉,最后在高温中成瓷。由于青花瓷色料表现力极强,可粗可细,能把中国画技法吸收进来,根据不同的需要创造复杂多样的艺术效果,丰富了瓷器审美的民族特色。青花瓷的绘制类似作画,其笔势、构图、气韵、神采等等颇似中国画,     

谈现代青花山水瓷韵与国画山水墨韵的结合

本人长期从事中国山水画的创作,近10年又一直坚守在瓷都景德镇进行陶瓷艺术研究。如何将国画山水墨韵与现代青花山水瓷韵很好地结合,这是我这些年反复实践和深入探讨的重大课题。现围绕青花山水瓷画创作,浅谈我个人对景德镇青花瓷的粗浅认识和现代青花山水创作的体会。一、青花瓷及其艺术特色青花瓷以钴料为着色剂,在成型的坯体上直接描绘,再罩以透明釉经高温还原一次性烧成后呈现蓝色,因而称为"青花     

春欣夏坦,秋萧冬寂——青花山水瓷画四时之景之艺

青花瓷画细可走线、粗可块面,似蓝比蓝黑,有青出于蓝而胜于蓝的色彩效果,青花元素庄重典雅但也不乏俏皮,符合中国"以青为尚"的传统审美观。青花山水瓷画用青花钴料作画,运用大写意、小写意以及工笔画法,意笔与工笔共生,粗犷与细腻并存,是陶瓷绘画的重中之重。以钴为料进行颜色上釉,经过透明青釉高温焙烧,一气呵成,釉下彩的绝美之处"花从釉里吐分明"便可清晰体现。水与火的灵魂共舞,青与白的完美碰撞,景与情的浪漫契合,加上陶艺家、画家的娴熟技艺,钴料运笔,青花山水瓷画刻画万象隽永之美。     

浅论青花装饰在陶瓷艺术中的作用

清丽雅致的青花瓷是我国传统名瓷,古人曾赞:"五彩过于华丽,殊鲜逸气,而青花则较五彩隽逸。"青花也是景德镇优秀传统品种之一,它与玲珑、粉彩、颜色釉并列为景     

浅谈青花山水斗彩的创作

青花斗彩在明代开始盛行。明朝洪武时期出现了青花和釉上彩料合为一体的新品种,到了宣德、成化和嘉庆青花加彩有二种不同的绘画方法。一种是釉下用青花料勾勒后釉上填色,另一种为釉下刻划轮廊线后填色。前一种绘画方法发展为成化斗彩,后一种方法发展为嘉靖和万历的五彩。青花斗彩山水瓷画从青花五     

谈谈青花瓷装饰艺术的传承与创新

青花瓷又称白地青花瓷器,它是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的;成熟的青花瓷器出现在元代;明代青花成为瓷器的主流;清康熙时发展到了顶峰;明清时期,还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花等品种。     

青花山水瓷画积墨法创作技法

在青花瓷上用中国画的积墨法创作,经高温烧成后笔墨深入胎骨,而透明釉又将笔墨的运行轨迹和墨韵显现出来,即通常说的“见笔见墨”,加强瓷画的中国画笔墨意韵,突出瓷画的绘画性。     

守望青花——兼谈远宏青花瓷新作

青花瓷清丽、隽逸,千百年来不断地向世人展现了她迷人的风采与一次又一次的神奇。所谓青花瓷,是指一种用钴料直接在瓷胎上绘制花纹图案,然后再施透明釉,在高温下一次烧成,呈现蓝白色相间效果的釉下彩瓷器。青花瓷色调明快典雅,釉面光洁莹润,弥久犹新。在青花瓷的绘制过程中,将中国画的笔墨效果与艺术魅力淋漓尽致的表现出来,是中国青花瓷艺术的一大特色。清代龚轼《景德镇陶歌》中赞誉青花瓷的诗句:"白釉青花一火成,花从釉里透分明。可参造化先天妙,无极由来太极生"。曾被人们广为传诵。     

现代青花与装饰艺术

青花瓷又称白地青花瓷器,英文名Blueaiid White Porcelain,它是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。钻料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的;成熟的青花瓷器出现在元代;明代青花成为瓷器的主流;清康熙时发展到了项峰;明清时期,还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花等品种。     

由青花瓷艺术所想到的使命感

<正>在洁白光润的瓷面,我们常见青白相映,水乳交融,浑然一体,渗透出鲜丽的青色花纹,这就是被誉为中国艺术宝库中的璀璨明珠——青花瓷。当看到这样一种颜色绘制到瓷胎上,然后罩上一层透明的釉,再经过烈火烧制,蓝白相配,出来的效果,想必最初我们的祖先也肯定着实惊艳了很久。难怪古人说:"五彩过于华丽,殊鲜逸气,而青花则较五彩隽逸。"青花瓷是以一种单纯的青色彩料,描绘于白瓷素坯上,再上透明白釉,经高温烧成,所绘青料,溶合于釉质中。