Happy Coat

爵士三重奏是轻爵士的常见形式,由爵士钢琴手Shota Osabe、低音大提琴手Ray Brown、爵士鼓手Harold Jones三人组成的钢琴三重奏组演奏的这张专辑收录了14音乐曲,他们3人的演奏没有强烈的节奏,疯狂的律动,在一串串轻松优雅的旋律中,绽放出一片片的闲适悠游。     

亲临现场

大满贯（Grand Slam）是一张为数不多的爵士四重奏（JAZZ QUARTET）的作品集。相对于爵士三重奏“钢琴＋低音提琴＋鼓”的基本编成来说，爵士四重奏的编成就要自由开放得多! 低音提琴和鼓仍然是不可或缺的要件，而钢琴虽然依旧重要，但已不再是必需的了。一般来说，传统的爵士四重奏就是在三重奏——钢琴、低音提琴和鼓——的基础上加上一件萨克管或者吉他之类的特色乐器。     

爱必希：遇见鲍比达

很多老一辈爵士音乐家，他们的技艺往往会随着年龄的增长愈发绽放出耀眼的光芒。在当代爵士乐坛，这样的例子就有很多，比如今年满85岁高龄的美国爵士钢琴大师戴夫·布鲁贝克（Dave Brubeck），就是一个老当益壮的典型。     

DG：布莱恩·特菲尔在歌唱

山本刚是日本爵士钢琴名家，曾在上世纪七十年代于日本著名发烧爵士唱片厂牌“三盲鼠”灌录过几张非常畅销的专辑唱片。在七十年代末他率领一支三重奏团录制了这张经典唱片《雾中行》，     

爵士新女王

与早先相比,这张专辑更加突出了DIANA个人在音乐上的魅力,除了演唱,她还担纲了键盘与钢琴的演奏 有些女歌手在初出茅庐的时候,就属可造之材.她们一般会走上这样一条发展之路:初时一鸣惊人,之后大红大紫,再之后蛰伏;待到时机成熟,又重新爆发出后天积累的能量,于是,终登天王或天后级宝座.这样的例子在乐界可谓是比比皆是.更有意思的是,这样的星途发展轨迹已经从流行乐界延伸至爵士乐坛.现今红透半边天的DIANA KRALL就是这样一路走来的.早年,在出道之际走的是一条经典爵士的路子.不过,她并不是以简单的模仿为主.将经典的爵士风格作年轻化处理,是她的聪明之处.这样一来,原本在流行与爵士领域游移的一部分资深的年轻听众就被它吸引过去了.好了,这样一来,她赚足了人气.于是,趁热打铁,一气推出数张相当走俏的爵士专辑而获得定位.与大多数爵士女歌手不同,在本质上,DIANA KRALL属于创作型的类别,而且,她还能够弹奏爵士钢琴.试想,拥有一把性感嗓音,身材曼妙,在钢琴前自弹自唱的场景,会令到现场的氛围多么雀跃.这样的现场,空气中性感与呼吸交织在一起,发散出令人沉醉的气息.     

小哈利·康尼克的《浓情香颂》

唱片到手,最吸引人的就是极富卡通风格的封面：小哈利康尼克坐在钢琴的一角,后面站立着乐队的乐手,前面有几个举手欢呼的卡通人物,整个封面色彩淡雅又充满了童趣。这是美国当代流行爵士钢琴手及歌手小哈利·康尼克的新专辑《浓情香颂》。     

乐韵悠扬

艺场:《爵士琴心》这是一张爵士钢琴专辑,由MIKE LI钢琴独奏。由于JAZZ演奏的随意与轻松,本唱片的演奏始终沉醉于一种半梦半醒的状态,由“一种忧郁”、“给Walton的一份礼物”、“五河之地”、“我们就是现在”、“一个世界”、“轻轻的摇”、“少女世界”、“讲故事的人”等13首曲目将这种氛围一而贯之的延续下去,时而轻灵、欢快及亢奋,时而孤独、潸然或冷漠,时而低沉与迷惘,还有莫明的忧伤,让心情随波逐流,在粒粒晶莹琴声中,听娓娓而至的心曲。     

为了忘却的纪念

2006年．迎来了天才音乐家莫扎特250周年的诞辰．在他600多部不同风格的音乐作品中，钢琴与弦乐器构成的四重奏曲的作品仅留下了g小调第一钢琴四重奏（k478）和降e大调第二钢琴四重奏（k493）两首。完成于1785年10月和次年的6月的这两部作品被当时的霍大迈斯特认为表演难度过高．或许这样的提醒反而妨碍了天才的思绪并因此止步。     

黑白琴键上的Jazz

此专辑辑录的曲目，经特别编曲的爵士手法，以爵士钢琴的形式演绎世界名曲，包括《土耳其进行曲》、《交响曲40号》、《梦幻曲》、《幽默曲》等，首首耳熟能详。再加上无可挑剔的演绎与制作技术，使那些被顶礼膜拜供于音乐殿堂之上的不朽古典乐章再次焕发出无穷的艺术魅力。     

《温室》:融合爵士一大力作

动静相宜,庄佻无间,生气盎然,精妙有加,“黄茄克”这张《温室》大碟,堪称融合爵士一大力作！ 提起“融合爵士”(Fusion Jazz),相信听乐诸君平时听音乐时也接触到不少。这种爵士乐类型区别于传统爵士的地方主要在于它电子化的配器和开放包容的乐风。1969年,酷派爵士(Cool Jazz)鼻祖、融合爵士宗师迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)与当时还年轻的几位乐手齐克·柯里(Chick Corea,作曲家、钢琴及键盘演奏家)、赫比·汉柯克(HerbieHancock,钢琴家、键盘手)等合作灌录了《以平静的方式》(“In A Silent Way”)和《烦事临     

“混乱”的结果

Al Di Meola被称为爵士吉他乐手里的“速弹高手”，他也是七十年代融合爵士乐时代的重要角色之一。早年受爵士钢琴大师Chick Corea赏识而加入其著名的融合爵士乐团“Return To Forever”演奏电吉他。自85年起他组成了自己的乐团“The Al Di Meola Project”，并不断地在各种音乐风格以及电吉他、木吉他之间来回游走，     

赫比·汉考克的新专辑《即兴河流》

最近在网上看到一则消息,爵士钢琴家赫比双考克与中国钢琴家郎朗将于7月11日在伦敦的阿尔伯特音乐厅举行音乐会,届时他们会呈现给观众一个耳目一新的、融合古典与爵士风格的《蓝色狂想曲》。除了格什温的作品,他们还将演奏沃恩威廉斯的双钢琴协奏曲,还有一些独奏、重奏、四手联弹的钢琴作品。毫无疑问,这将是一场引人注目的音乐会,一位响誉世界的年轻中国钢琴家,一位爵士界偶像式的老将,他们不同风格交融的演绎一定会给人们带来全新的感受。     

莫扎特“弹”爵士

只要有Jacques Lous-Sier的演奏，就会吸引乐迷的耳朵。他所弹奏的根据巴赫和肖邦改编的古典乐爵士钏琴改编曲，已经让众多的乐迷领略了这位法同爵士钢琴怿才的风采。既然Tacques Loussier能用爵士乐的演奏方式将巴赫的作品演绎地酣畅淋漓，将肖邦演绎得神采奕奕，那么也一定能将莫扎特演绎地精妙绝伦。     

乐韵悠扬

TELARC:伦敦升降调很多老一辈爵士音乐家,他们的技艺往往会随着年龄的增长愈发绽放出耀眼的光芒。在当代爵士乐坛,这样的例子就有很多,比如今年满85岁高龄的美国爵士钢琴大师戴夫·布鲁贝克(Dave Brubeck),就是一个老当益壮的典型。戴夫·布鲁贝克曾在大学时代和二战以后两次拜在近代作曲大师米尧门下学习作曲,这段经历加深了他作曲方面的理论基础。他在早年推出了爵士乐历史上的经典之作《节奏实验》,近年来他与TELARC公司签约,继续他辉煌的爵士乐     

爱在风景般的乐声里《郎朗：肖邦钢琴协奏曲》

郎朗终于推出了《肖邦钢琴协奏曲》的唱片,可谓了却了一大心愿。应当说,郎朗对肖邦钢协的偏爱已经不是什么秘密,因为,他生平第一次演奏的钢琴协奏曲就是“肖邦第二”,这个天才音乐家的作品与我们的钢琴神童甚是投缘。此番的录音阵容则达到了梦幻水准：其一,伴奏乐队出动了维也纳爱乐乐团;     

阿什肯纳齐心中的音乐世界

弗拉季米尔阿什肯纳齐是前苏联出生的指挥家、天才的钢琴家，多年来他一直以指挥家和钢琴演奏家的身份活跃于世界各地，受到乐迷和评论家的广泛好评。他的这套个人选集是他作为钢琴家、指挥家与Decca唱片公司合作40余年以来的获奖唱片甄选。     

纯真自然 缜密内省——海布勒演奏的莫扎特钢琴奏鸣曲全集

被世人称之为“音乐史上绝无仅有的音乐神童”的莫扎特（1756—1791）一生留下了18首钢琴奏鸣曲．从他旷世传奇的天才童年时期一直到他成为一名成熟的作曲名家．不同的历史阶段都曾经有代表性的钢琴奏鸣曲作品出现。     

天才少女演绎李斯特

今年广州新年音乐会，钢琴家李云迪和广交合作演奏了李斯特《降E大调第一钢琴协奏曲》。时隔不到半年，又一位才华横溢的青年钢琴演奏家王羽佳将在5月6日在广州星海音乐厅与广交合作再次上演这部作品。而王羽佳，这位十岁即已通过钢琴十级的天才少女，究竟有何过人之处，可以驾御这样一部对演奏者的钢琴功力有着较高要求的钢琴协奏曲呢？[第一段]     

萨克斯的魅力

非爵士的萨克斯 第一个使大陆乐迷真正认识到萨克斯神奇魅力的是美国年轻的演奏家肯尼G。尽管现在萨克斯之风行已经远胜当年克莱德曼的钢琴或保罗·莫里哀的轻音乐队,绝大多数乐迷、发烧友对这种乐器的了解还只限于肯尼     

巨星虽殒 琴声却将永传——为悼念里希特逝世而作

1997年下半年,世界乐坛上失去了两位巨人:乔治·索尔蒂爵士,这位在歌剧和管弦乐指挥舞台上风云了半个多世纪的指挥大师在法国度假时无疾而终;另一位则是我们今天要介绍的前苏联著名钢琴大师斯维亚托斯拉夫·里希特(SvyatoslavRichter)。这位世界级的钢琴巨星今年8月1日午后3时不幸在莫斯科一家医院病逝,终年82岁。 里希特虽然出生在前苏联乌克兰共和国的日托米尔,但他的双亲均是德国人,1941年由于战祸父亲不幸死亡,母亲在当时