将日常物品化为“艺术品”

让Joe Burden的静物摄影作品激发你拍摄日常物品的灵感……简介Joe Burden,现年50岁,4年前他购置了一款美能达A200数码相机,随后开始正式投身摄影。从此,他的摄影水平突飞猛进,并对静物摄影有着独到的洞察力。现在他不必远离家乡切特西,也能为每次拍摄找到素材……     

他们早餐吃什么?

从偏爱风光摄影到尝试纪实摄影,唐志扬开始思考按下快门的意义,他用静物和场景对比照的形式展开了一场有关外来务工者早餐的影像调查。傅拥军《都市快报》摄影部主任,荷赛奖获得者。Q你选择拍摄外来务工者的早餐,这个项目的缘起是怎样的?A 2011年12月,第二届"徐肖冰"全国摄影大展征稿,主题是"在路上"。我想以中     

物美价廉的DIY静物摄影台

也许你有过为自己网店拍产品或者是自娱自乐拍静物的经历。你拍的静物是否出现了杂乱的光斑？或者背景的零乱使你的“宝贝”失去了光彩？看看那些专业的广告静物大片，画面干净、布光均匀、主体鲜明、富于创意，多么让人羡慕。也许你要说，那是用静物摄影台和摄影灯等专业设备才能拍摄出来的。其实，利用家里现有的台灯和一些廉价的物品，你就可以DIY一个静物台，拍出比肩专业人士的静物作品，来试试吧!     

慧眼选所需

落实到具体,作为摄影人最关心的是什么样的照片才能卖出去?尽管这是一个老生常谈的问题,我们也做了些求证——梁斌定义:从理论上说,什么照片都会有其内在的价值。风光照、纪实照片、突发事件、人文旅游、静物人像都有其商业用途的可能。但是,对于大多数摄影爱好者来说,都喜欢拍摄沙龙式的风光照片,这些风光照片目前的市场前景一般。人像照片呢?一个肖像权问题就把人挡在商业范畴之外了。反倒是“配图类照片“是市场上的畅销和长销产品。而以影友的摄影水平,拍摄些出版媒体小幅使用的配图照片还是不太难的。     

一切

<正>日月星辰是古代主要的光源,日升月落也是人们感知时间的依据。在艺术家蒋志的世界里,"光"是他创作的源泉。他用摄影和录像的方式将"光"呈现在作品中。OCAT当代艺术中心举办的"蒋志个展:一切"集中展示了他的创作脉络,涵盖了录像、绘画、摄影、装置以及文本作品。通过解析"光",引发出思考何为"一切"。摄影系列"事情一旦发生就会变得简单"中的人物被强光照射,仿佛人的特征、情感都在"可视性"的权力下消失。强烈的感官体验在蒋志的摄影作品"悲歌"系列及"花"系列中被视觉化,成为镜头下的白色线条,如同侵入人体的强光,     

最商业最艺术最好的摄影之一

每个时代都有挑战自己时代的新锐艺术家出现,他们带给这个领域最深刻、最强烈、最本质的震撼.但是很快,他们或许成为历史中里程碑式的人物,也可能渐渐被人们遗忘.在时间的进程中,唯一不变的是对创新的追求--这是最好的时代,这是最坏的时代;在摄影的飞奔突围中,他们"2007新锐摄影师"--制造最商业、最艺术、最好的摄影.用该项目的发起人Getty的Lewis Blackwell的话来说"他们促进广告摄影在新一年中的改变……这里呈现的是一群摄影师的作品,他们代表了摄影的一种新方向".从本期起,本刊将对此做连续报道.     

真希望这是我拍的……

职业摄影师谈论赋予他们灵感的照片。本期,风光职业摄影师Tom Mackie和我们分享James Randklev拍摄的"约塞米蒂国家公园埃尔卡皮坦峡谷的火光"。Tom Mackie拥有商业摄影的学历背景,曾在洛杉矶从事工业和建筑摄影,1985年搬到英国,开始全身心投入风光摄影事业,简约、干净而颜色丰富的画面是他追求的照片风格。除了出版风光画册,他还在英国和世界各地开展自己的摄影培训班。欣赏Tom令人印象深刻的风光摄影作品请登录www.tommackie.com     

真希望这是我拍的……

顶尖职业摄影师谈论赋予他们灵感和享受的作品。本期,弱光摄影专家Steve Sharp将和我们分享ArtWolfe在纳米比亚死亡谷拍摄的南十字星。Steve Sharp英国利兹的自由商业摄影师,擅长弱光摄影,汽车、人像、风光都是他喜爱拍摄的主题,其作品曾被本刊选用在"当月摄影十试"栏目中。     

靠婚纱摄影赚钱的5条建议

<正>李一蕊说:"口耳相传是最好的宣传方式"最擅长的拍摄领域?婚纱、婚礼、商业及旅行。旅行和婚纱相结合的拍摄最多。靠摄影赚的第一笔钱?在媒体工作时,我就经常被派去拍摄演唱会、明星见面会等活动,这算是我靠摄影赚钱的第一步。然后我开始利用周末的时间兼职拍摄婚礼。     

静物摄影艺术尝试

人们常说摄影是瞬间艺术,是通过摄影者手中的照相机去创作意图,摆拍的静物甚至无生命的物体,均属静物摄影的对象.如有生命的花卉、蔬菜、水果和其它器皿、塑像、工艺品等,无一不可当作拍摄对象,但这并不意味着拍摄出来的静物影象即静止又呆板,而是有巧妙的构思和布局,通过优美、生动的形象,丰富的光影,引入的情调,从平凡的物体中,揭示着一种隐含着静中似动的效果视觉.     

镜头改嫁了

<正>不写博客的老徐,却与相机镜头结下了不解之缘。知道老徐,是听一个喜欢摄影的朋友介绍:他玩的镜头不止数量多,还都是成色好的高档货。世界顶级的徕卡蔡司系列镜头,在他眼里如数家珍,说出来能让摄影玩家直流口水。老徐并非一般爱好摄影这么简单,他尤其痴迷     

海

<正>本月评委:吴强商业广告摄影师英国皇家摄影学会会员,从事摄影工作十余年。张沛摄影师经纪人从事商业摄影,维度视觉文化经纪公司创始人。评委感言:对于生活在海边的人来说,"海"是他们的生活来源;对于游客来说,"海"是他们的乐园;对于一海相隔的人们来说,"海"就是一道天堑。不同     

九旬马格南传奇

<正>我们采访了这名年近90仍然不愿退休的摄影师,让他跟我们聊聊他拍的总统和狗。1928年Elliott Erwitt生于巴黎,以新闻摄影、搞怪风格的纪实摄影以及商业作品闻名于世。他于1953年受马格南图片社联合创始人Robert Capa的邀请加盟该社,并担任马格南的主席长达3届。在完成许多著作、组织诸多世界展览的同时,Elliott也导演和制作纪录片、喜剧电影和电视节目。然而,当下他所专注的仍然是他的最爱——摄影。     

水滴王冠

<正>尽管Rafael热衷于街头摄影,但是很明显,我们对他的"闪光艺术"系列特别感兴趣2006年开始,德国Aachen的自由摄影师Rafael一直拍摄各样的图库图片。在他如今的摄影档案中我们可以看到许多纯净清爽的水滴艺术摄影作品。像图中如此完美的水滴王冠通常都是由第一滴水滴溅起的,水滴往往要往硬表面滴才能溅起完美的形状,例如在焙烤浅盘里铺上一层浅浅的液体。     

长空流彩--赋静物摄影予生命力

对于静物摄影,因用途不同而有不同的表现方法.不同的表现方法在于突显其特性特征,而这一切皆产生于对被摄物的了解与认识;从而由表及里的引出创作构思与技巧运用,这些对于文物摄影尤为重要.     

Misawa《流浪狗》

<正>森山大道DaidoMoriyama作者介绍出生于1938年,日本最著名的摄影大师之一,喜欢以狗自比。他曾经在自己的一本摄影作品集《地图》中这么形容自己:"我以前每天就像一条狗在路上到处排泄似的在街头各处拍摄照片"。森山大道最大的摄影癖好在于喜欢使用傻瓜相机拍摄照片,从成名作《日本剧场照相本》到《新宿》到《巴黎》到《摄影啊再见》,大多数的作品都是使用最一般的傻瓜相机(理光、奥林巴斯、柯尼卡直至LOMO)快摄于街头巷尾。     

立体主义时尚摄影

<正>来自波兰的摄影艺术家Kasia Korzenieoka和Szymon Roginski在为时尚设计师AniaKuczynska的系列作品"O MIA O"拍摄照片时,采用了和以往任何摄影都不一样的表现方式:立体主义摄影。他们希望能像20世纪的立体主义画家们试图突破二维表现     

月赛

上月主题简约的美影像视觉评委感言穆杉伯男知名商业摄影师,秋鸿映画摄影机构创始人Poco摄影网北京站站长。黄媛媛《中国摄影报》编辑,人像摄影师。"虚化"效果,是摄影技法中所最常用的一种手段,这种拍摄方式因为能迅速突出主体,而被广大摄影爱好者所熟知和频繁使用。在本期的作品中,摄影师们有效而精彩地利用虚化的手段,表达了动感、静止、唯美、梦幻等不同的视觉效果。扎实的摄影功底加上他们完美的创意,让一张张优美的作品呈现在我们面前。     

“平”步青云 “行者”无疆——百诺行者系列平板式三脚架

<正>拥有一款兼容稳定性和携带性强的摄影三脚架,不仅仅是专业摄影师的梦想,也是百诺对专业研发摄影脚架的追求。百诺此次推出的行者系列平板式三脚架,顾名思义就是百诺脚架伴您"行者"无疆、域无界。此款脚架在外形和结构上都开创了"平板"世界的新时代。     

全能&稳定的专业之选思锐M-3205X+K30X脚架套装评测

稳定的M系列脚架 思锐是国产三脚架品牌中产品线最丰富的厂商之一,特别是让人印象深刻的T系列微单三脚架,本次我们试用的M系列则是定位较为传统的"主力三脚架",面对的也是专业摄影师以及第一次为自己"主力的"单反选购脚架的摄影爱好者. 而思锐M系列三脚架总共有3款产品,除了脚管节数、最大高度、折合高度等不同型号不一样以外,其余的功能三者相同,摄影师们可以根据自己的身高、机型的重量以及实际试用的手感来选择.M3205X是M系列的"mini"款,无论是最大高度还是收纳高度都是系列中最短的,比较便于携带.