蒂娜·婷·赫尔塞思——用小号说故事的姑娘

蒂娜·婷·赫尔塞思（Tine Thing Helseth）是挪威女子铜管合奏团“十全十美”的创始人,今年才只有24岁的她。不仅是欧洲青少年音乐大赛（Eurovision Young Musicians Competition）的银牌奖得主,也是挪威全国独奏乐器公开赛的金牌得主。她出色的演奏和对小号这件乐器的热情．更让她一再获得山叶-雅马哈音乐基金会、尤金王子文化奖和Borletti—Buitoni基金会的奖学金．     

《枫桥夜泊》/《十面埋伏》

荷兰音乐频道唱片公司（Channel Classics）推出了名为“Channel of China”的中国音乐录音系列，使用了当今全世界最新最先进的录音技术将中国最优秀的音乐家和音乐作品呈献给全世界的音乐爱好者，这个系列里有用中国传统乐器演奏的中国传统经典曲目，已有用西洋乐器演奏的中国当代著名作曲家的作品。     

圣诞在罗马

第二次世界大战后,欧洲掀起了一股古代音乐演艺的热潮,至今仍然盛兴一时,如今不仅录制有CD,同时还有DVD推出。如这一款《圣诞在罗马》（DGGDVD0734361）就是采用当时的乐器、演奏方式和歌唱方法来进行演奏。在表演形式和声音效果上力图再现古代音乐的原貌。     

我行我素

继“女子十二乐坊”风靡乐坛后，国内新近又有一支融古典与流行的美女演奏乐团“东方女子乐坊”成立！东方女子乐坊是荣星国际传播与北京金海方舟文化发展有限公司共同倾力打造的全新民乐团体．由陈军担任乐坊的音乐总监兼专辑制作人，经过近两年的筹划执行，首张专辑《光芒》已正式发行。这支2003年初开始筹划的新民乐团体，2003年底正式成型，乐队中的乐器组合相对简单一些。这群平均年龄21岁的妙龄少女具有专业的演奏技巧，从小接受音乐的熏陶，目前更是求学于中央音乐学院、中国音乐学院等国内最高音乐学府。     

超越形式 追寻永恒——两张出色的“复古”演奏录音

在上世纪后期兴起的本真演奏，或日“复古”演奏，笔者一直不太感兴趣。笔者也有好友是“古乐迷”，在其收藏中，平诺克、霍格伍德、莱昂哈特等等本真演奏大师（我等则更多称之为“古乐佬”）的唱片甚至比富尔特文格勒、卡拉扬还多，也令笔者有些难以理解。当然这涉及审美口味的问题，想我等受尽了二十世纪上半叶那一批浪漫主义大师的熏陶，对于复古演奏始终觉得是形式大于内容。不过时易世移，到如今“浪漫”的演绎手法反而被视作outdate过时的东西，复古则成为潮流——不单是形式上（乐队、乐器编制）的复古，连现代乐队的演奏也流行“复古”的概念与手法，例如用轻快的速度、清透的音色、较小的乐队编制演奏贝多芬的交响曲。     

唱片评论

《金色年代（Golden Age）》 瑞士美女大提琴家娜塔莉（Nathalie Manser）出生于音乐身家,自小沉浸于古典乐氛围中的她表现出惊人的音乐才华,8岁时就能演奏数十种乐器,之后更是师从大提琴演奏家Philippe Mermoud学习演奏技巧。不过娜塔莉这位正统学院派演奏家并没有拘泥于传统古典乐世界,她凭借纯熟的演奏技艺、丰富多变的诠释手法,     

片名：纳吉萨克斯新专辑Rising Sun

从20世纪80年代开始就走红于美国的黑人音乐家纳吉（Najee），是个器乐演奏的多面手，除萨克斯以外，还能玩转长笛、键盘甚至贝司等乐器。纳吉一开始可能并没有意识到自己生产出的音乐后来被人称作为     

20世纪音乐名著巡礼——钢琴协奏曲类(一)

钢琴拥有“乐器之王”的桂冠,它宽广的音域,多姿多彩的音色变化,收放自如的音量幅度,丰富繁复的多声音响,以及几乎无限的技巧可能性,使它成为最具魅力的独奏或伴奏乐器。钢琴可以象一个大乐队那样把一部宏伟的交响乐演奏出来,这是任何其它一件乐器做不到的。钢琴的魅力及威力,吸引了无数作曲家为它创作乐曲,因此,在西洋音乐中,钢琴音乐文献     

Kaori Muraji美女吉他演奏家——村治佳织

当今的古典音乐演奏界，美女演奏家层出不穷，已成为潮流和风尚。而作为古典音乐中的“偏门乐器”——吉他也不甘示弱。如今，正是日本美女吉他演奏家村治佳织（Kaori Murajl）大红大紫之际，这也正好彰显了这股潮流风尚的猛烈。或许，还有人对此表示鄙视和不屑，但是，回想一下当初的偏见是否完全合理呢？当初，对于吉他这种乐器，有人甚至断言，其共鸣箱较大，女性抱着吉他演奏会压住胸部，影响演奏质量，甚至影响演奏者的身体健康。而村治佳织的出现和成功，是不是可以否定这个貌似合理的断言呢。     

论传声器的平衡(二)

３音乐平衡３．１音乐平衡音乐平衡分声学平衡和电子平衡两种。声学平衡是利用声场内“固有的”音响，借助单个传声器的审慎的设置，把音响同直达声混合起来；增加额外的传声器，只是为了补偿内部的平衡，为了克服声学上的困难，或是为了突出某些需要较高的直达声与间接声比率的个别乐器、口声和群声（特别是独唱或独奏）。这种形式的平衡独特地用于古典和民间音乐。电子平衡又称多传声器平衡（多声道平衡），目的是使得一种乐器奏出的反射声不被其它乐器设置的传声器拾取（由于有些乐器在声学上是彼此独立的）；传声器自身的频率响应，连同…     

静静听，光线也会有声音!

音乐评论家小沼纯一对日本年青女吉他演奏新星Kaori Muraji（村治佳织）有这样的评价：“自然的协调音色，富有天性的艺术家”。村治佳织有着令人羡慕的音乐环境与熏陶，3岁时父亲的启蒙和10岁开始恩师福田进一（Shinichi Fukuda）的教诲令她终身受益。作为“Leo Brouwer国际吉他比赛”和“东京国际吉他比赛”中最年轻的获奖选手，村治佳织1993年在日本津田会场首次举行了独奏会，处女作《Espressivo》（表情丰富）专辑也在当年发行了。广受好评的她又陆续推出了《Green Sleeves》、     

纯音靓碟 天籁美声——新世纪音乐欣赏之二

在现今的流行乐坛,各种乐器都有着广阔的演奏天地,萨克斯（或称为萨克斯管、萨克斯风）也是如此。它可谓一枝独秀,还常常带着一份神秘、一份妖娆,让听者神魂颠倒,从作品到演奏再到录音,其都有着持久的美丽和魅力,市场反应也极佳。为何世界各地的人们都对这种乐器偏爱有加？这是因为萨克斯是一种很罗曼蒂克和感性的乐器,它的表现力充满现代感,     

管风琴的历史

古往今来，人们所见到的乐器成百上千。不过，若要比历史的悠久，结构的复杂，体型的庞大，以及演奏方法与表现力的丰富、特殊，可能非管风琴莫属了。北京普罗之声文化传播有限公司隆重推出这部《管风琴的历史》，既是音乐影碟，更具有器乐资料价值。4张DVD，为我们走近和认识这件恢弘的乐器提供了一条捷径。它包括了详细权威的资料，丰富的实地拍摄，经典优美的音乐，当代著名管风琴家生动的讲解和精彩的示范演奏等大量影像与录音资料。     

挑战自我——谈黄蒙拉与他的“非常小提琴”

小提琴史上,演奏与创作皆自成一派的大家并不罕见。他们对于小提琴作为一件独奏乐器于过去数百年间在音乐舞台上的发展自是功不可没。从巴洛克时期为小提琴演奏开辟出一片天地的科莱里、塔蒂尼到充分发展了小提琴的“硬”技术,使之在本质上跨进了一大步的帕格尼尼,而后又随着恩斯特、维尼亚夫斯基、维厄当等人的出现,     

中国民族乐器在新世纪音乐中的应用

自上世纪中叶在西方发端的新世纪音乐（New Age Music），经过各国音乐家们不断的融合、发展，已成为和古典音乐、流行音乐鼎足而立的重要音乐艺术门类，是现代音乐不可忽视的一支。     

索乐唱片俄罗斯手风琴精选

手风琴是一种既能够独奏,又能伴奏的簧片乐器,不仅能够演奏单声部的优美旋律,还可以演奏多声部的乐曲,更可以如钢琴一样双手演奏出丰富的和声。手风琴音量宏大,音色变化丰富,手指与风箱的巧妙结合,能够演奏出多种不同风格的乐曲,这是许多乐器无法比拟的：     

越是民族的,也就越是世界的--对2004年《维也纳·中国新春音乐会》DVD碟的观赏与思索

就像西方人好奇我们演奏他们的音乐一样．西方人演奏中国音乐又会是一种什么样的感觉?这是一个令人十分感兴趣的话题。这里记录的，是笔者和挚友张汉中观赏2004年“维也纳·中国新春音乐会》DVD片时，对其中几首经典曲目的即兴评论，尽管这种直抒己见的有感而发不乏“一代人的痕迹”，却表达了我们对民族音乐的挚爱，以及对奥地利音乐家敬业精神的无比崇敬。     

莫扎特乐队作品选

一看唱片的曲目介绍，就发现这是一张搭配巧妙的莫扎特作品选集。《魔笛》（Die Zauberflte）序曲的开头就引人入胜，精灵古怪的气息早就扑面而来，尽管古乐器演奏的气势稍有弱化，倒也不妨一试。     

库客数字音乐图书馆——精品唱片赏析

凯尔特竖琴（Celtic Harp）和爱尔兰竖琴（lrish harp）其实为同一种乐器，高有90厘米，并且没有踏板。这使得它与踏板竖琴相比，少了一份厚实，却多了一份轻盈。再加上它独特的清音，使竖琴对于爱尔兰民族乐特点的最终形成起到关键作用。传统的爱尔兰竖琴师用手指甲来弹奏爱尔兰竖琴。而又有传说讲，假如一个演奏者的演奏使听者感到苦恼，他的指甲就会断裂……     

古典主义的肃穆

聆听这张专辑，你会为其中丰富真挚的音乐情感而感到惊讶与感动!当然，高水平录音，也是这张专辑的最大卖点。只使用一套立体声麦克风的单点录音，让所有乐器显得特别活生温暖，毫无多轨混音的人工味与不自然感。无论是乐器或是人声，都显得无比真实、轻松而自然。那种彷佛身临乐队演奏现场的逼真感，真是音响迷的一大享受。