曝光·月赛

评委感言： 本月“红”这个主题很迎合春节和情人节的喜庆浪漫气氛。本次投稿作品，都抓住了“红”的色彩含义，表现丰富，通过色彩对比，很多中国元素都得到了表现。但在“红”的意境表现上，作品略显单调，尤其是中国传统文化中“红”的内涵以及相关意境的表现不是很充分，缺乏拓展性和深刻性。     

红

<正>评委感言:本月"红"这个主题很迎合春节和情人节的喜庆浪漫气氛。本次投稿作品,都抓住了"红"的色彩含义,表现丰富,通过色彩对比,很多中国元素都得到了表现。但在"红"的意境表现上,作品略显单调,尤其是中国传统文化中     

"工"、"写"结合技法在宜兴精陶釉下彩绘中的表现

宜兴精陶釉下彩绘艺术品在装饰中采用"工"与"写"结合的手法,将中国画中"工笔画"刻画的"精谨细微"与"写意画"的"色彩意境"相结合,以精陶自身不断总结完善的特有技法来表现作品,达到了"形神兼备"、"雅俗共赏"的美学效果.     

资讯&#183;尚品

快乐70年代 一个拜占庭娃娃半身像，粉色的头发上别着两朵浅蓝的陶瓷花，花蕊由闪亮的金属装点，很有当地民族风隋。这是雅致（Lladr o）最新系列产品，名为“快乐的70年代”，整个系列都是根据雅致在上世纪70年代的原作品造型重新创作而成的。那时的雅致产品颜色素雅，多以白色为创作基色。而这个系列的娃娃、鱼状的罐子等，都赋予了缤纷的色彩，这是雅致在装饰理念上的一大转变。     

资讯&#183;尚品

珐琅＂清花＂ 积家最新推出了一套超薄手绘珐琅腕表＂清花＂,可谓是结合中式元素最出彩的作品。其灵感来源于中国清朝著名艺术作品,包括岭南画派大师居廉、恽寿平的画作和清乾隆珐琅彩瓷。通过珐琅的层层烧制,表盘上的画作表现出一种魔幻般的深度与立体感,只需在光线下轻轻转动,就能发现丰富的色彩。珐琅艺术家巧夺天工的造诣充分还原了大师画笔下的意境及情怀。此腕表一套8枚,限量发行25套。     

浅论“乐钓壶”的意境美

中国画不论是人物画、山水画,还是花鸟画，都特别注意表现对象的意境。意境，即是“情景交融”的产物,这“情”是艺术家审美观的全部修养。一件优秀的作品必须是画家从对客观事物的观察认识、体验感受中产生某种思想感情,通过特殊的艺术构思和形象塑造,把这种思想感情充分表现出来．于是画面上才产生一种动人的境界,这就是意境。     

浅论陶瓷装饰中的色彩观

中国绘画历来有自己的用色习惯：主要以“墨”为主。即用黑色，外加少量红色，最早的独立绘画《晚周帛画》就是如此。晋代顾恺之的画也是以墨线为主。“微加点缀”，“不求晕色”，人物脸部淡赭晕染，衣着及背景略用绿、红、朱、白粉等色彩，都很透明，有时也只在柳叶上以石绿点叶，讲究“雅淡清致”。     

独特的工艺"蔗壳画"

一位八旬老翁，利用甘蔗壳和一些干草干花等材料，竟拼贴出了立体的中国画，其构图、意境、色彩均令人称奇……目前正申报“吉尼斯”世界纪录。     

陶瓷造型花卉仿生设计之美探究

陶瓷造型花卉仿生设计具有独特之美。从可见的外在形态、功能、色彩、肌理以及作品中所包含的不可见的内在形态意境分别进行探析,发现陶瓷造型仿生设计具有形态美、功能美、装饰美、意境美等特征。陶瓷造型仿生设计形态特征分别是花的“形”的模仿——动态的模仿、“态”的模仿——静态的模仿;功能特征又分为模仿对象所具有的功能性和模仿对象所不具有的功能性;色彩特征之美主要是绘画仿生和釉的色彩仿生两种类型;在模仿花的肌理时,所运用的创作方式也很丰富,有物理性模仿、绞胎形式模仿、雕刻形式模仿等;陶瓷造型仿生设计的意境之美有着不可见的内在隐喻性和表现性等特征。     

中国色彩的历史

本文从中国传统的五行学说论述了青，红，黄，白黑等色彩的象征意义族审美，对于中国古陶瓷研究及现代陶瓷色彩设计，应用有很参考价值，原文载日《色彩设计》。     

月赛

这次的主题有点像是高考语文，什么是“静谧”？这是一种状态，也是一种境界。所以作品可以是一张表现安静气氛的照片，也可以是一张能感觉出作者心境很“静”的照片。很高兴在评选中看到这两类作品都有不少佳作，以至最后选前三名时很费了一番工夫。恭喜获奖者。     

全球找新鲜

苏格兰爱丁堡艺术家波丽·维里蒂的作品往往被称作“骨架纸艺”，很像中国传统民间扎彩。中国乡土扎彩多为丧葬祭祀之用，而波丽的作品却有着浓重的神话色彩，半透明的纸张裱糊并不刻意掩饰内部随心所欲的结构线条，素雅而又质朴的风格勾勒出一个活灵活现、奇异灵性的动物世界。     

水墨新解--冯林华墨彩陶瓷艺术

水墨是中国传统绘画的典型艺术语言形式，自唐代发端后，便一直以其独特的色彩效果和神秘的意境吸引着无数的艺术家与欣赏者。在水墨艺术的审美过程中，最引人注目的便是“笔”、“墨”二字。从水墨绘画的表现过程看，笔为其筋骨，墨则为其皮肉，简言之，以墨表现出来的艺术结果是否能够获得成功，究其原因当在于用以绘画的笔是否足够老辣俊逸。再向上追溯，     

高性能氟碳涂料独挑世博“中国红”

世博会中国馆施工已进入外立面挂板作业阶段。施工人员已开始正式吊装具有浓郁中国色彩的“中国红”外立面。“中国红”所用材料和涂料“花落谁家”这一谜底也同时揭晓：经专家评审，从来自全国初选30家企业送来的应征方案中，最终选定了中荷合资亨特道格拉斯工业（中国）公司研发和生产的蜂窝状铝基板以及喷涂在上面的高性能红色氟碳涂料。     

月赛

这次月赛主题是“异国风情”，是以旅游为主题的比赛。投稿来的照片都非常好，能看出其中好几个作者的功力很强大，很多作品都是佳品，实在难以取舍。多次讨论之后，还是觉得优先选择最符合并突出异国主题的，带有人文色彩的照片。     

珠联璧合,雕刻爱的时光

在2010年举办的中国莆田海峡工艺博览会上，林幸辉、黄凤珠夫妇的皮革雕塑给我留下了深刻的印象。取材牛皮，却带着“油画＋浮雕”的效果，手法细腻，色彩丰富，风格独特，意境深远，给人以另类工法的奇趣和审美愉悦。     

论紫砂陶刻的形与神

紫砂陶刻能够在紫砂泥坯体上表现中国传统的书法、绘画意境。这种表达是基于紫砂自身优良的可塑性,在紫砂陶刻不断地发展衍变中,对于所刻内容的形与神,都具有了一定的积累。笔者主要通过对作品“兽耳扁瓶”上的陶刻创作分析,来阐述陶刻创作中的形神之变。     

现代陶瓷艺术的色彩配置与色彩处理

陶瓷艺术作品中的色彩配置与色调处理是至关重要的，传统的艺术陶瓷如红绿彩、五彩、粉彩、青花、斗彩之所以风格各异、情趣盎然，就是创作者恰到好处地把握了色彩赋予人们情感的象征意义，从而唤起人们的美感意识，使作品增添了无穷的内涵和意境。     

解强陶瓷艺术作品选

<正>解强江西省工艺美术大师。祖籍山东。1964年生,1986年毕业于原轻工部广州工艺美术学校工艺绘画专业,现系中国工艺美术协会会员,轻工业陶研所艺术中心高级工艺美术师,上海市工艺美术大师。擅长陶瓷装饰绘画,作品厚重,色彩浓郁,着重于表现古朴豪拙的风情,运思构图,藏巧于拙,意境开阔而深沉,情感浓烈而凝重,颇具生活气息和审美观意趣,注重作品的     

漫谈“文革”瓷收藏——吴康“文革”毛主席彩色肖像瓷板画赏析

“文革”美术作品，作为那个狂热年代人们感情和社会生活的艺术见证，它内容和形式都有鲜明地时代印记，其短短的十年历史，在中外陶瓷美术史上，可谓空前绝后，绝无仅有。而“文革”瓷在中国悠久的制瓷史上，虽属于“另类”，却自成一章，独成体系。表现出了强烈地时代特征，和浓郁的政治色彩。