定格动画拍摄技巧简析

当前,以二维和三维动画为主要载体的商业动画和广告面临作品风格大同小异、制作经费高昂但观众却审美疲劳达不到画面效果的状况,国内传媒界开始涌现出一批以不同材质为拍摄对象的定格动画广告。定格动画的主要特点为材料对象和卡顿性,在拍摄上以"替换"为主要形式。本文探讨这两个方面的特殊艺术表达和制作技巧,再融合一些定格动画独有的创意表现,有益于通过这种古老的传媒形式,去做出一些新颖而有趣的作品。     

日本"有限动画"制作模式下的视听表达技术和艺术——兼析日本动画片《秒速五厘米》的视听模式

动画片,是以动作为主要表达手段,运用夸张变形的手法及丰富的情感动作虚拟出造型角色来表演故事的一种片种.本文通过简单描述时下日本动画片的创作特点--"有限动画"制作模式和与之关联的视听模式,以解析日本动画片<秒速五厘米>为例,来证明日本"有限动画"的创作,是经过多年的技术和艺术的反复协调论证后得到的一种行之有效的、区别与其他国家和地区的动画片制作模式.它是一种以最少经费投资下而能以最大能量进行艺术创作的动画制作新模式.     

巧用循环动画

在动画片的设计制作过程中,为了减少工作量,常采用绘制一套动作画稿反复使用的方法,这种方法就是循环动画。本文介绍了如何巧妙地运用循环动画,以较少的动画张数来完成更多的画面时间长度,并且不易让观众看出动作的重复性的方法。     

动画场景中水彩技法的运用

随着时代的发展,越来越多的媒介的介入使得二维动画的场景设计风格逐渐的多元化。动画场景设计中水彩技法的运用可以为其提供更大的视觉空间效果效果,水彩画作为世界上最古老的绘画形态,一直活跃与绘画艺术的发展过程中,并长期作为一门独立的画种而存在着,水彩风格的独特魅力使得场景设计的画面效果得到了空前的提高,为动画片提供更好的艺术空间。以水彩绘制的动画场景将会为动画片提升更大的艺术魅力。     

巧用循环动画

在动画片的设计制作过程中,为了减少工作量,常采用绘制一套动作画稿反复使用的方法,这种方法就是循环动画。本文介绍了如何巧妙地运用循环动画,以较少的动画张数来完成更多的画面时间长度,并且不易让观众看出动作的重复性的方法。     

数字时代的动画声音

动画声音的发展随着录音技术的一次次变革,经历了从无到有、从单声道到立体声、从模拟技术到数字技术的不同阶段.技术上的每一次进步,都会伴随创作上的新面貌紧随其后.随着数字音频技术的发展,动画片的声音制作也已全面进入到了数字化阶段.动画片由于其特殊的表现形式,使得它的声音创作规律也有着特殊性.本文从动画中的人声、音响、音乐以及声音设计、画面与声音的配合等几个方面提出了一些看法.     

数字时代的动画声音

动画声音的发展随着录音技术的一次次变革，经历了从无到有、从单声道到立体声、从模拟技术到数字技术的不同阶段。技术上的每一次进步，都会伴随创作上的新面貌紧随其后。随着数字音频技术的发展，动画片的声音制作也已全面进入到了数字化阶段。动画片由于其特殊的表现形式，使得它的声音创作规律也有着特殊性。本文从动画中的人声、音响、音乐以及声音设计、画面与声音的配合等几个方面提出了一些看法。     

如何创作出《Top Gear》杂志风格的照片

《Top Gear》作为世界知名的汽车杂志,其作品风格受到许多摄影师的追捧,本文中Tim Shelboume快速制作出了"Top Gear"的画面风格,让图像完全呈现出色彩渐变、周边失光和使用偏振镜的效果,这一切得感谢Photoshop。     

浅谈中国早期动画作品特点

国产动画片从起步、成长，发展，给每一代人都留下了美好的回忆。仔细观察中国动画的发展，不难发现我国早期的动画创作在设计上更加注重运用传统的绘画艺术，在风格上也很能体现中国特色美学风格。本文从早期优秀中国动画表现形式为起始点，通过分析对比以及列举实例，总结成功经验，反思失败原因，提出对现在不够成熟的国产动画片一些指导意见。     

日式动漫符号构成、特征及其信息传递过程

日式动漫符号作为一个具有图像特征的非语言符号系统体现了人们在感知方式、表达习惯以及思维活动方面的变化,由此衍发的符号生成机制已然成为日本视觉文化的代表。通过对常见的日式动漫符号"对话框"、"音喻"和"漫符"三种类型进行分析与总结,探讨了日式动漫的符号的构成与特征,及其在信息传递过程中的作用规律,阐明了日式动漫符号与认知之间的关系。为进一步研究以动漫为代表的视觉文化传播机理提供了理论依据。     

动画制作工作中的几点经验和体会

从最初的科教动画到现在的卡通系列片,从手绘的一张张赛璐珞到二维的电脑制作;不知不觉中,我已在动画领域里拼搏了28个年头。其间参加了许许多多动画片的制作与创作工作,既有电影片,也有电视系列片;既有国产片,也有国外片。长年拼搏在一线,工作中积累了一些实践经验和创作体会,愿与广大同行交流。动画片生产过程大致分前期、中期和后期三个大部分。前期工作主要是创作部分:从文学故事本的选材、风格确定、人物造型设计、总场景的环境气氛设计、分镜头台本的设计等等。中期主要是指制作部分:如设计稿、原画、修形、动画、背景绘制、描线、上…     

简析中国山水绘画中即兴创作的元素

中国山水绘画元素由于在不同时期的背景,使其在历史的各阶段中形式上的变化而形成不同的绘画风格.画家在即兴创作上通过山水景物"重现"或"借景抒情"来亲近自然.但在利用景物传神和写意的实践过程中,有意识地对画面营造出一种内心想要表达的意境之美,从对作品的画面不注重形式上摹古的文人元素,到逐渐认识它与表达内容的相互作用,直至用画面传达主观情致与神韵,总结出创作中对画面构图的即兴营造、气韵表达至呈现画面的心境悟意.     

王家卫电影海报设计艺术及其商业性研究

王家卫作为华语电影知名导演,其电影作品享誉国内外,而电影海报作为电影推广的包装,也日益发挥着不可忽视的作用。王家卫的电影海报设计在色彩、文字以及图像上体现了独特的"王家卫式"的风格。通过分析王家卫电影海报的特点,深入探讨其电影海报如何在艺术性和商业性上达到共赢。     

从三部经典水墨动画片谈中国本土动画创作

水墨动画片是中国动画的一大创举,它将传统的中国水墨画引入动画制作中,那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破,其中三部经典之作《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》最具代表性。本文通过对三部影片的剧情、艺术特色所做介绍和分析,总结和思考中国本土动画创作的现状和面临的问题。     

中国元素在动画片《秦时明月》中的应用

动画是艺术形态的特殊分支,新时期科学技术不断发展,动画凭借自身的表现力而席卷荧屏。动画既可以创造财富,也能传播思想,所以很多文化元素体现在动画片制作中。我国拥有悠久的历史和博大精深的文化,拥有多样化的艺术形式,对发展我国动画事业具有重要影响。近期播映的《秦时明月》,成功地将中国元素运用其中,以清晰优美的画面、维妙维肖的动作、引人入胜的情节得到青少年的喜爱和追捧。此片在发扬中国文化的同时,起到引导青少年的作用。本文分析中国元素在传承文化、角色塑造、场景设计等方面的应用,探讨中国元素在动画片发展过程中的重要意义。     

二维动画摄影原理及其技术特色

图1动画制作流程图二维动画片的制作与所有影视作品一样需经过三个阶段:前期、中期和后期。动画摄影属于后期环节,是按照导演分镜头剧本的要求将前、中期制作完成的画稿进行拍摄和再创作的过程。下面笔者以一张动画片制作流程图来说明有关动画片的各个制作环节。当大家了解了动     

日本“有限动画”制作模式下的视听表达技术和艺术——兼析日本动画片《秒速五厘米》的视听模式

动画片，是以动作为主要表达手段，运用夸张变形的手法及丰富的情感动作虚拟出造型角色来表演故事的一种片种。 本文通过简单描述时下日本动画片的创作特点——“有限动画”制作模式和与之关联的视听模式，以解析日本动画片《秒速五厘米》为例，来证明日本“有限动画”的创作，是经过多年的技术和艺术的反复协调论证后得到的一种行之有效的、区别与其他国家和地区的动画片制作模式。 它是一种以最少经费投资下而能以最大能量进行艺术创作的动画制作新模式。     

用艺匠模板制作多彩电子相册

本文介绍的艺匠软件是自动电子相册制作软件,它具有操作简单.易于上手的特点,并可获得相当美观的画面动态效果.现今影楼多用此类软件给顾客制作婚纱视频相册.文中介绍的艺匠8.0分为软件和模板,读者在安装了软件以后还需要下载一些适合自己照片风格的或者是自己喜欢的相册模板进行套用,以完成电子相册的制作.     

论动画场景与角色设计的统一性

随着视觉艺术和现代科学技术的发展,越来越多的动画作品以其独特的审美特征和衍生的巨大经济利益．频繁地深入到我们生活的各方面。观众对一部动画片的价值判断不会单纯地停留在动画情节层面．还包括整体画面风格是否和谐统一,其中场景设计与角色设计相统一尤为重要。唯有把握好动画场景与角色的统一性,才能做到影片整体风格和情节发展的一致性。可以说,动画片中的场景与角色的统一,是形成影片整体风格和完整性的重要元素。     

影视动画中节奏的运用

"影视动画"融汇了"动画"与"影视"二者的优点,既具备了动画随心所欲、无拘无束的特点,又具备了影视作品中情节的跌宕起伏,故事的扣人心弦等特点。作为一部好的影视动画,应该主要具备以下几个特点:一个优秀的故事情节、一些活灵活现过目不忘的角色、极具风格的背景等及将这些元素综合在一起的画面,以及恰当的音效。但最核心的标准是"节奏"的运用。