试论初中数学之美

数学美是一种完全和谐的、抽象形式的艺术美.在中学数学教材中,很多内容都反映了数学美.教师若能较深刻地认识数学之美,有意识地创造数学教学之美,将会取得事半功倍的效果.     

生命之美

美是由心灵产生和再生的。只有心灵才是真实的,只有心灵才涵盖一切,所以一切美只有在涉及这较高境界,而且由这较高境界产生出来时,才是真正的美。自然之美,生活之美是心灵所反映的。只有有生命的东西才是理念,只有理念才是真实。所以当身体一旦不能充分显现灵魂的观念性时,这种真实也就毁灭。我的《无题》系列,正是出于我对人类社会的这一分析,是我的世界观。艺术的现实就是理想。艺术美的职责就在于它要将人的生命的现象,特别是将灵魂,自由地表现于外在事物,同时又使这外在的事物与之相符合。     

浅析法律与绘画

法律与绘画看似不相关的领域却都能反映出人类对社会规则的制定思维及其治理方式.所以,通过法律与绘画多方面的联系找寻它们共通之处--艺术性、理性、美.     

浅谈马蒂斯的绘画风格

马蒂斯是一位富于创造性的绘画大师,一生创造了大量杰出作品,其中包括油画、壁画、雕塑、插图、剪纸等。他不以一种服从的方式模仿自然,而是解释自然,并使它顺从绘画的精神。他发展了东方绘画平面观念及装饰因素,放弃了焦点透视,狂热地追求表现画家的内心世界和主观情感。他的绘画,不但表现了客观事物的本质与生命,同时也表现了画家本人的心灵和个性。马蒂斯为20世纪现代艺术做出了极其重要的贡献。     

中国花鸟画美之欣赏

中国画作为一个文化上的概念,是以中国文化为支撑的。不同的地域、不同的文化背景和审美的观念不同,其绘画的造型、技法和绘画风格亦大不相同。本文通过对中国花鸟画的分析,理解中国画美的存在方面,从而对中国画艺术的美进行一次浅要的认识。     

论中国古典诗歌的内涵美

中国古典诗歌独具特色的魅力就是它的丰富多彩、真切感人的内涵美,这些内涵美可以归结为二十四个方面.研究这些内涵美,对于提高中华民族的思想文化素质,陶冶高尚的道德情操,具有十分重要的作用.     

浅谈中国古代诗歌中崇高的悲壮美——从康德的崇高观出发

崇高的悲伤之美在中国古代诗歌处处都有体现,它最初可以追溯到我国最老的一部诗歌总集《诗经》里面去,而最能体现这种崇高的悲伤的美的,又莫过于盛唐的边塞诗和宋代的豪放词。     

浅论绘画与音乐的虚实统一

艺术之间是相通的,甚至在某种程度上不谋而合,本文通过论述线条与节奏、明度与旋律之间内在的联系,达到绘画与音乐的虚实统一。     

吴芳吉与中国现代新诗的发生

吴芳吉是20世纪前期的著名诗人,其诗独辟蹊径,自成一格,在当时具有很大的影响,但学界对其研究较为薄弱.本文从诗歌创作概况、丰富的内容、鲜明的艺术手法和风格特点等几个方面予以简析,展示其诗歌的突出成绩和创造性,阐释其对于中国现代新诗发生的特殊意义及其现实价值.     

传统绘画与西方绘画的冲击

进入30年代,中国画坛的另一力量异军突起--鲁讯所倡导的新兴木刻运动蓬勃发展起来,到了40年代,木刻成为解放区最有生命力也具有代表性的画种,产生了一批版画家和版画作品.虽然曾是传统绘画一种表现形式,然而新兴的版画作为一个独立的画种形式脱颖而出,与此同时,油画的影响力也与日俱增,进入50年代以后得到更加迅猛的发展,从而在中国画坛上形成了中国画、油画、版画三足鼎立的局面.     

绘画的深入浅出——浅谈绘画艺术的意境与构图

意境与构图是密不可分的,构图的形式感越强、构图形成的语言越明确,画面的感染力就越强烈.构图与意境的统一.就是构图的形式语言和意境相辅相成的画面意境和与之相适应的构图形式结构相吻合,以增强艺术的感染力,精炼的构图形式表达出相应的艺术境界.     

浅谈绘画中的色彩与心理

神奇的大自然中.色彩伴随看人类生命而产生,又永远与人的生命活动同在,对人们的心理有着潜移默化的作用.尤其在绘画艺术中较为明显,本文将讨论绘画中的色彩与心理之间的关系.即色彩对心理的影响,心理又反作用于色彩,并在绘画创作中起到不可或缺的作用.色彩的正确运用不仅会给创作者在创作中带来愉悦,也给观者带来心灵上的震撼并产生共鸣.     

简论埃德加·爱伦·坡的诗歌之美

爱伦·坡是19世纪美国浪漫主义时期一位诗艺超群却争议颇多的小说家、诗人、评论家,他的诗歌在美国甚至世界文学史上独树一帜,举世推崇.他的诗歌是恣意哀怨的花朵,是诗人坎坷人生体验对已经逝去的、极易消逝的、憧憬过却不曾拥有的万物的沉痛追悼,所以它们都笼罩着浓浓的悼亡色彩,然而它们又是一致公认的表现美与意蕴美浑然融合的名品佳作,诗歌中幽婉阴暗的意象、弦泉幽咽的意境与诗人对死亡的哲理思索完美结合,相得益彰.它们是爱伦·坡诗歌理论的实践体.     

重谈《论音乐的美》

"艺术品的存在,并不是一种纯粹精神的东西,但也不是纯然的物."①汉斯立克对情感与音乐美做了明确区分,他的理论弥补了美学表现论者完全忽视独立艺术品自身价值的缺陷.我们在继承这一理性观念的同时,也要考虑情感在艺术创作过程中的作用.     

论摄影和绘画的关系

从一开始,摄影与绘画便结下了千丝万缕的联系。正是这种联系,使得今日,在进行摄影评判或欣赏时仍有人不忘用绘画的标准来衡量摄影。摄影发展到今天,始终未完全从绘画的阴影中走出来。所以本文就重点梳理摄影与绘画的关系,以便更好地理解摄影艺术的本质。     

浅谈如何在语文教学中加强美育教育

"没有美育的教育是不完全的教育".所以语文教学大纲把"培养健康高尚的审美情趣"定为教学目的之一.审美教育是培养学生具有正确的审美观点和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育,是一种按照美的标准培养人的形象化的情感教育.语文学科作为一九最基础的学科之一,它的学科特点决定了语文教学在贯彻审美教育过程中,应该起到"顶梁柱"的作用.     

浅谈诗歌与音乐的融合

音乐与诗歌是姊妹艺术,两者相伴而生。无论是在形象的塑造上,还是在现实的刻画描写中,诗歌与音乐都有着密切的关系,它们的结合是一种完美的艺术形式。诗歌中蕴含着浓郁的音乐性,音乐又渗透在诗歌中,谈及诗歌就不能不提起音乐。     

浅谈高更的绘画语言

20世纪初发生在西方世界的那一场延续了整整一个世纪的造型革命,艺术家们向古代和史前艺术学习,他们不是学习某种风格样式,而是学习形成东方艺术、原始艺术的那些看来奇异、别致的源头——造型的源头。我们应该知道：从大树的枝上再生出来的永远是枝,而从根上生长出来树干才有可能成长为参天大树。在原始性艺术朴素的表情中,弥漫着人类文化创造质朴的气息,＂源头＂不会随着文化形态的物化形式存入历史的档案。＂源头＂是人类的灵魂,她永远游荡在千秋万代的人类之中,呵护着我们＂源头＂是起点,它和我们一起从那里来;＂源头＂也是终极;它奉     

浅谈西方现代主义绘画精神源泉——儿童心灵

随着现代主义的兴起,很多现代艺术家们转而关注甚至模仿起与原始艺术有着某种同质性的儿童艺术来.儿童画里反映出的人类艺术思维,也正是大师们在不断追求和向往的.     

绘画的生存之道

作为一名油画研究生,笔者一直在思考,是不是沉下心来好好的画自己的画,就一定能够成功呢。其实,这个问题笔者已经思考了很长时间了,甚至可以说,是带着这个问题开始的读研之路。闲暇之余,自己也会读一些字,不敢称书,感觉自己还没有到能读书的境界。随称不上读书,似乎对绘画的生存之道有了自己的一点见解……