艺术是什么

提起服装设计艺术，一些从事绘画，雕塑等艺术创作的艺术家们．往往会对这一提法多少有些轻蔑。因为在他们眼里，服装设计是不入流的．也不能称之为艺术。那么服装设计到底是不是艺术设计呢？其实早在1983年召开的第13届国际艺术设计协会的有关会议上．就曾对于艺术设计宽广的适用领域进行了表述．服装也包含其中。这足以证明在我们这个时代．服装设计就是一门艺术。只是由于一些人把搞服装设计和做“裁缝”等同了起来，才导致了服装设计不算艺术门类的偏见存在。     

极致的线条艺术Sergio Rossi美鞋

极致的线条艺术：对于Sergio RoSSi创意总监Francesco Russon而言，这是一个激情碰撞的时代，数码印花纹、大量花朵图腾、以及看似纷繁的捆绑缠绕设计等等都是超现实主义的极致展现。     

线刻玉雕一枝春——王桂平玉雕艺术赏析

随着中国经济长时期的高速发展．迎来了中国传统文化伟大复兴的时代．而作为中华文明最主要载体之一的中国玉文化，近年来也得到了极大的复兴与高速发展。在这个人才辈出、玉器艺术空前繁荣的时代．青年才俊王桂平以他水墨画般的线刻艺术在玉雕艺术界独树一帜．为当代海派玉雕艺术增添了一抹亮丽的色彩。     

从艺术传统看玉雕的继承与创新

玉雕是一个继承性极强的艺术门类．对传统的继承是其发展的主导因素。从玉雕艺术的发展史来看，新的艺术现象总是发生在已有艺术格局的基础上．其中创新的比例是微乎其微的。创新的历程是渐进的．上古三代的玉雕演进到汉晋隋唐的玉雕．再到宋元玉雕．明清玉雕．在这样一个流变的链条中，任何一个艺术现象都能在之前的历史中寻找到渊源，也能在之后的发展中展现脉络。     

时装艺术与生活——韩国梨花女子大学教授 金净慧Kim，Jung-hae

今晚．我要特别感谢主办方给我这样一个平台来展示我们的作品。今天我要讨论一下服装艺术。我的主题是时装艺术与生活。首先．我讨论的话题是：艺术的穿着．穿着的艺术．时装艺术与生活。讨论之前我先解释一下时装艺术变化的背景。时装艺术已经扩展的越来越大．变成了两到三个作品，变成了一个艺术作品。有的作品看起来像个雕塑．但用的是一种线的技术．     

浅析服饰面料在珠宝设计中的运用

随着时代的发展．时装用张扬而生动的表现方式传递着时代艺术的美学判断．然而不可忽略的是珠宝设计其实也在昭示艺术的传承与沿革．将服饰面料与珠宝设计相融合．使珠宝设计得到更广泛的空间。     

文艺复兴 珠宝的荣光

文艺复兴是一场广泛持久的思想解放运动，是上下五千年艺术史上最辉煌的一刻。同时也拉开了当代珠宝首饰艺术发展的序幕，艺术的自由精髓在珠宝首饰上大展身手．彩色宝石、钻石的应用．工艺技术的提高和改进，创造了属于那个时代的荣光。     

用珠宝映衬生命精彩——张樱觉系列首饰欣赏

璎珞．古时指项链．有别于结饰，它只看到珠子．看不到线；艺是指艺术、工艺的精致以及个人的艺术涵养；色指大自然彩色宝石姿色之美。整首诗的意思是说。如果一个人既有内在的涵养．又可以用华丽且彰显自己独特气质的珠宝首饰来装饰自己，这是件很开心的事情。     

创意纷呈的东京创意市集博览会Tomoko的时尚日记(八)

Design Festa是一个没有边界的艺术盛会．它超越了年龄和国界。此时的东京就像一个充满了大量艺术和时尚产品的胃，虽然它依旧难以令所有人满意．但你很难再找到超越它的艺术博览会了。[编者按]     

鱼翅之美

鱼翅是中国高档宴席的代表性原料之一。随着饮食消费观念逐渐变化，人们对其的认识由最初的无意间自烹自食(这是因古代饮食认知局限性而产生的)，到认识到其食补营养价值后，逐渐产生了特殊的喜好．追求鱼翅的艺术魅力与时代发展相适应。     

越打越“炫”——OKI C5900n、C8800n演绎完美打印

有人曾经说过“创意工业”是形象产业。看一个地区的经济发达程度如何，创意工业的发展水平是个标杆。进入21世纪这个极富个性、激情和时尚的时代，特别是在一些经济发达地区．创意工业也进入了发展的鼎盛时期，其中最有代表性的是图形艺术和广告设计行业。     

从顿悟到渐修——谈珠宝首饰的艺术

艺术始于何时？难以说清，已知的是三万年前旧石器时代的岩壁画，通常说的是上下五千年，人们面对这五千年的艺术长河，实在有如“身在庐山，难识其貌”的茫然感，在生活节奏加快，市场开放的当今时代，急功近利的浮躁心态时不时冒出来，这是目前一些行业现象。     

吉数“3”在苗族蜡染图案中的艺术表现

蜡染是少数民族特别是苗族传统艺术中的一朵奇葩,蜡染图案里面有很多与吉数“3”相关的艺术表现,它利用联想、以小见大、对比衬托等手法,再通过吉数“3”把其图案所描绘的事物的性质和特点直接表现出来,借彼显此,达到集中、简洁、曲折变化的表现效果。苗族劳动人民创造的蜡染把自然现象人格化、理想化、社会化,运用寓意、谐音、象征等手法,创造出图形与吉祥寓意的完美结合,呈现出了“天人合一”的思想观念,这就是吉数“3”在蜡染中艺术表现的最高境界。     

超现实主义在时装中的表现

时装艺术和其他艺术一样可以分为两种类型：一种是及物的，另一种是不及物的。及物的时装设计希望通过作品创造出一个时代的典型形象，使人们更加理解现实世界；不及物的时装设计，往往使人脱离时间，空间的思维限制，完全沉浸在对时装的欣赏上。从艺术角度看，现实主义风格的时装属于前者，     

突出商业性 展示性 文化性

北京要建设“时装之都”．首先要廓清“时装为何物？”等理论问题。因为时装既表层、又深刻地反映出当下时代的“表情”．这个“表情”是一种艺术和工业的混合特质并表达了一个时代的灵魂和能量。因此．北京虽然有艺术和文化的特质．而少有工业传统和这个传统渗透在时装内外的工业文明的质素。既然没有这个先天的条件．所以我建议北京的时装之都的性质应该是“商业性”、“展示性”和“文化性”的。     

编织空间的旋律

有人说，去美国科罗拉多州的阿斯彭市几乎不算是去到美国。这是因为，这座建成于19世纪的城市与美国整体的节奏完全不同。这里就像是一个世外桃源，滑雪、度假、音乐会、艺术才是这里真正的主旋律。而阿斯彭艺术博物馆，正是在这样一个特殊的环境里，以独特的建筑语言编织着空间艺术的美妙旋律。     

李象群赋予雕塑新生命

艺术是一个时代的记录者，他用独到的视角把生活变成永恒的记忆。于是那些忠诚于它的信徒们蜂拥而至，用他们的朝拜成就了艺术辉煌的殿堂，在当代中国艺术领域，一位从事美术教育，兼雕塑创作的艺术家的创作经历愈发与艺术家为人自我定位的“低调”，然而事与愿违而受到关注、追捧。     

白酒品牌塑造纵深法则（上）

品牌要给消费者一个真正的充分的消费理由，然后才能谈营销机会创新。这个理由就是：白酒不是一般的功能性的产品，是文化艺术品．是充满创造性的精神艺术品。艺术创造是充满文化性，竞争性与个性的与消费者需求同步的艺术创造。一个成功的品牌需要文化力，竞争力与艺术力的聚焦融合．需要将消费者的心理特征与白酒艺术特性统一联结起来。但是现在仍然有很多企业限于误区不能自拔。     

终端营销，小心“贿赂门”

曾几何时．“贿赂营销”在业内还是一个时髦的词语，被奉为“与终端打交道的一门艺术”。依靠这种“艺术”．很多厂商在终端做到了资源独享．并构建起排他性的门槛和壁垒。而终端在酒水运营链条中的地位也空前提高。     

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韩国时装文化协会组织其成员在美国、土耳其、日本等多个国家连续举办了时装艺术作品展。这些时装艺术作品除了传达出成员对人、对社会、对这个时代的思考，还向世界层层展示出韩国的文化特色。在中韩建交15周年之际，两国也交流延伸到了时装艺术领域，这无论是从国际交流的角度，还是从时装艺术的立场，都具有开创历史先河的意义。因为，在时尚界广泛讨论时装是艺术还是商业的时候，此次展览已明确地将时装艺术这一概念形象化了。