传统文化元素运用在当代动漫设计中的作用

我国经过几千年的发展,沉淀下来的传统文化涉及到非常丰富的艺术元素,且文化底蕴非常的深厚,传统文化艺术元素是实现现阶段我国民族艺术文化整合中非常珍贵的资源。对于现阶段动漫设计工作来说,传统文化元素的使用,可以促使设计工作融入更为丰富的、多元化的设计养料。在实际动漫作品设计的过程中,不管设计师具备怎样高深的设计技术,具备怎样先进的设计手段,都需要重视传统文化内蕴的承载,这样才可以取得作品的成功。换句话说,在当代动漫设计的过程中,传统文化元素发挥着非常深刻的影响,将传统文化元素中的精华积极融入当代动漫设计工作,这样才可以实现当代动漫设计创作空间的真正拓展,最后从根本上改善动漫设计的水平以及质量,最后赋予动漫作品非常显著的艺术特色,并且更新其文化基础内涵。     

实验艺术:作为方法与理念的艺术探索

当代实验艺术打破人们的传统审美倾向,让人们获得了不同于以往的视觉和生活体验,并进一步引发深入的思考与反省。实验艺术既是一种艺术形式,同时又是一种对艺术创作方法和理念的探索。解构与反思作为实验艺术的创作方法和基本理念,为中国当代艺术创作与艺术教育,注入了新鲜的血液与动力。相信随着时间的推移,实验艺术将为中国未来的艺术创造和艺术家开拓意识的养成,探索出新的方向与路径。     

死亡与宗教

当代艺术大师村上隆（Takashi Murakami）日前在纽约高古轩画廊（Gagosian Gallery）举办了自己的最新个展。 此次展览取名为《在死亡之地,彩虹的尾巴在漫步（Inthe Land of the Dead．Stepping on the TailofaRainbow）》。展出了村上隆先生创作于2014年的28件最新绘画和雕塑作品,以死亡与宗教为主题,并在其中融入了极具未来科技感的波普艺术元素,展现了他在艺术领域的最新探索。     

探析当代艺术与时尚产品设计的关联

当代艺术(Contemporary Art)在世界范围内广泛流行、传播,极具影响力,其题材形式种类繁多,象征意义涵盖范围广泛,具有多元审美、教育、娱乐功能,部分具有商业价值,对时尚产品设计有借鉴意义。本文对当代艺术作品及艺术家进行梳理、比较分析,从当代艺术的象征意义出发,分析受众对当代艺术的认同和时尚领域之间的关系,并运用案例分析法,对时尚领域具有当代艺术风格的产品与当代艺术家跨界现象及作品进行案例分析。最终得出结论:当代艺术的时尚价值是与生俱来的,其艺术创作的方法能为时尚产品设计提供独特视角,创造新的文化符号,实现社会价值,这是现阶段不可或缺的艺术与设计的关联显现。     

法国 奢侈品牌如何与艺术联姻

奢侈品总是拜金的代表,而艺术最通常的说法是无法用金钱衡量,随着艺术自身形态的转变,当代艺术已经无法避免与金钱发生关系,而商家也正在利用艺术巨大的影响力和推动力为自己的品牌所用。路易威登与村上隆的合作可称得上是艺术家与奢侈品牌合作的典范。2000年,LV设计总监马可·雅克布慧眼独具,在知道村     

动漫元素在服饰设计中的应用探析

将动漫元素应用于服饰设计是近些年时尚界常用的一种设计手段,探析动漫元素在服饰设计中的应用途径,让具有动漫特色的服饰设计更加时尚新颖,有利于挖掘服饰的艺术价值、文化价值和商业价值。将动漫元素应用于时尚服饰,通过服饰设计表现当下的动漫文化时尚,不仅促进了动漫创作与服饰设计之间学科的交叉与融合,同时为服饰设计开拓更为广泛的创作领域。     

当代艺术中的技术与泛艺术化

相比传统艺术,当代技术对艺术的参与更加深刻,其对当代艺术的影响更大,表现也更为复杂。泛艺术化是技术对当代艺术影响的表现之一。艺术与非艺术、职业艺术家与非专业艺术创作者的界限日益模糊,艺术现象与生活现象常常交融。当代艺术中的技术性标准正在影响和改变人们对艺术的认识与评判,成为当代艺术多元价值标准中的一元。     

透视蜃景中的博物馆

题为"蜃景-当代中国博物馆建筑的十二种呈现"的当代建筑艺术展于2013年5月17日傍晚,国际博物馆日前夕在上海当代艺术博物馆开幕。展览由上海当代艺术博物馆与亚砌文化联合主办,是上海当代艺术博物馆首次以当代建筑为主题的专门展览,也是2012上海双年展闭幕后馆内的首批展览之一。策展人章明、卜冰、张佳晶介绍说2010年中国博物馆总数为3020座;2011年总数为3415座,平均每天新增一座博物馆2012年,中国博物馆的总数达到3589座。面对这样惊人的速度与规模,策展人感到有责任与义务用一种全新的方法来探讨博物馆建筑的深层次文化命题,包括博物馆建造与使用、公共空间与私人领域、呈     

面向“新文科”未来的“整体艺术”

人类文明发展至今已进入信息互联网的全球化时代。"新文科"概念的提出,基于艺术作为人文学科下的门类学科之一,学科交融的跨界艺术作品在时代的召唤下逐渐进入大众视野,并潜移默化地影响着整体艺术结构与学院体系的发展趋势,成为当代艺术教育领域的风向标。本文以舞蹈学科为切入点,从时代更新、国家革新、学科创新三个维度的需求层面出发,针对当下艺术作品的创作现象,以及学院的教育理念进行个例分析。以不忘本来、吸收外来、面向未来为基本理念,从跨学科创作的交汇融合、传统优质文化的继承创新,以及资源协同共享的发展建设途径三方面,反思艺术家、艺术教育工作者应以何种观念进行顺应时代的艺术创作和艺术教育人才培养。对于在新文科背景下的"新定位""新作为""新趋向",则从学院教育个性中抓住共性的特质,探讨"整体艺术"的创意观念,以寻找能够面向瞬息万变未来时代的路径,明确"新"从何来,如何创"新",以及站在新时代的转换点上,提出"新艺术"学科未来将如何发展的迫切问题。     

皮革材料在艺术与设计行业的跨领域研究

以传统皮革艺术技法、现代艺术内核与当代设计理念三者相结合,运用以例为鉴的方法论,对我国当代皮革艺术的发展进行了探究。以艺术设计领域的发展趋势和皮革材料在实例中的运用相结合,分析了皮革材料在当今文化艺术语境下的角色与应用,提出了以我国先锋艺术为观念基准,辅以世界传统皮革艺术创作技法的当代中国皮革艺术创作理论。     

全球文化资本价值输出语境下的大学当代艺术文化教育方法研究

本文从视觉知识的角度出发,论述了全球文化资本价值输出语境下的大学当代艺术文化教育及其方法研究的意义。视觉知识作为大学当代艺术文化教育和当代艺术设计教育的学科基础,旨在结合现代语言学、符号学、社会学方法,深化研究当代艺术和当代设计与自然、社会之间的复杂关系,从方法论意义上推进大学当代艺术文化教育方法研究。     

艺术展之旅

艺术展览作为艺术家和美术作品的重要载体,记录着艺术发展过程。2010年世博会在上海召开,许多人已经提前订好了票——如今的各种艺术展览已经成了我们艺术化生活的一部分。艺术展览作为一种将艺术作品呈现给观众的媒介,是现代城市文明发展到一定阶段而出现的,而在当代社会的公共领域中,以展示最前沿艺术为宗旨的当代艺术展览是有别于艺术博览会的,它是公众认识和了解当代艺术的一种有效途径,是在当代生活中日渐形成的一种特定的展示文化。很多身居海外的人们,他们在观看了大量的艺术展览后,认识到了欧洲艺术展览机制与中国的不同,本文简单对欧洲几国艺术展览的介绍,从中吸取经验,对中国艺术展览带来新的借鉴。     

展讯

重构一中国当代抽象艺术TOP展展览时间:2010年12月19日——1月3日展览地址:今日美术馆2号馆2层"重构"这一主题,旨在表达两个基本看法:一是中国的抽象艺术不能重复西方抽象艺术的老路,以新的思维和方法,重构抽象艺术的中国文本。二是以现代艺术的自律性和语言创新的原则来回应艺术的"当代"挑战,通过抽象艺术开放性的发展从边缘进入"当代艺术"的中心领域,重新改写现有的艺术版图,真正构造出中国当代艺术的"第三空间"。     

从国际风格中获取文化身份——读党朝阳的抽象绘画有感

中国当代艺术在不知不觉中发生变化。李晓峰将中国当代艺术的三个阶段简要地概括为＂看别人＂、＂被别人看＂和＂看自己＂。在我看来,只有到了＂看自己＂的阶段,中国当代艺术才真正具有当代性。具有讽刺意味的是,具有当代性的中国艺术很可能是一种没有＂中国性＂标志的中国艺术,一种具有国际风格的中国艺术。我们很容易识别那些＂看别人＂的艺术不是中国艺术,因为这些艺术根本就没有中国特征。但是,我们不容易明白,有些具有典型中国特征和中国符号的艺术也不是中国艺术。     

身体、感官与新意识的兴起——试论当代艺术中身体叙事的三重面向

随着媒介的拓展与身体美学的兴起,当代艺术中以身体为载体的创作可谓屡见不鲜。同样是关于身体的艺术创作,其理论背景、创作动机、情感冲动则各有不同。本文试图梳理出当代艺术中身体叙事的三重面向,从理论和实践的角度还原身体创作的多样性,由此阐述当代美学与艺术中的身体、感官与新意识的兴起。     

街头文化的艺术

街头文化,一种城市时尚文化的形成,凭借着打破传统,不拘夸张的性格特征,很快被全球的年轻人士所接受。而此种价值观下所表现出来的文化特征,一种"地下文化"不应该把它拿到台面上来吗?其中更为突出的涂鸦文化更是受到了越来越多艺术家的青睐。展示了街头文化的艺术家性质。将涂鸦艺术当作视觉消费,这样的艺术产业园区能够理顺城市艺术与平民价值脉络,构成艺术创作、创意创新、生产消费的平台。涂鸦创作的脉络为了一个更多样化的公共空间做出来一个呼吁和抗议,质疑人们对公共空间的见解。文艺生活方式成为人们的追求,所以这些园区应该根据各自城市,各自街头文化形成自己的特色。     

中国传统“意境”审美在现代玻璃艺术中的表达

当代玻璃艺术在我国起步较晚,近年来受到西方当代艺术形式从材质、观念、方法及技巧上的影响与介入,中国艺术家开始把玻璃作为纯粹艺术形态,在创作中注重中国本土气质的融合。中国历史文化源远流长,独特美学历史也流淌在中国人对自然、艺术和心灵的感悟中,本文结合近代玻璃艺术转型的新局面,结合中国传统文艺美学中的"意境"来探讨中国当代玻璃艺术民族气质的表达。     

论跨界营销中当代艺术的符号化应用

当代消费文化呈现出复杂的特点,消费者对精神性的追求体现到符号消费的形式之中。本文借助符号学分析引入观点,将文化传播融入商业营销概念,讨论当代艺术参与商业营销活动的构成方式以及艺术符号的意指功能,分析当代商业跨界营销的新特点。     

非物质文化遗产元素在当代纸艺术创作中的应用研究

在当今多元化和全球化的艺术领域中,非物质文化遗产与当代艺术的融合成为了一种重要的文化现象。纸艺术,以其独特的质感、形式多样性和表现力,为非遗元素提供了新的表现和传播途径。本文通过对非遗元素在当代纸艺术中应用的案例分析,探讨了这一结合的可能性和创新方式。同时探讨了这种艺术实践对于加深公众对非遗的理解和欣赏、促进文化多样性以及推动艺术创新的重要作用。希望能够为非遗的现代传播和可持续发展提供新的视角和策略,同时也为纸艺术的创新发展贡献新的思考。     

动漫衍生产品造型创新设计研究

动漫作为一种独特的文化现象,在传播文化的同时,也形成了一套完整的产业链,它的衍生产品成为动漫产业链中最具经济效益的一环,动漫衍生产品将动漫艺术和现实生活融合在一起,可以说是风靡全球。