荆楚漆器纹样在设计实践教学中的应用研究——以湖北中烟黄鹤楼卷烟包装设计为例

战国秦汉时代荆楚漆器是我国一项优秀的民间手工艺,然而随着社会的发展,荆楚漆器作为一种民间手工艺品逐渐萎缩,保护与传承显得非常重要。文章以荆楚漆器纹样为例尝试融入包装设计课程教学中,并对荆楚漆器造型纹样形式进行解析。通过调研和文献资料查阅,了解荆楚漆器纹样的历史渊源,探讨包装设计教学中融入荆楚漆器纹样方法和价值意义。     

荆楚文化的纹样景观语言原创设计

文中的设计是在对荆楚文化的发源地之一——武当山的古建筑群及其外部环境进行实地考察后,通过对具有荆楚文化特色的纹样进行改造,设计出最能代表荆楚文化的图腾。然后根据所设计的图腾构建出武当山建筑群的建筑新形态,这样不仅能使之与景区达到和谐统一,还能凸显荆楚文化的魅力与底蕴,为中华民族的文化传承和发展做出了贡献。     

汉代漆器形质语言应用于当代设计的方法研究

漆器在我国的艺术发展史上具有特有的工艺与文化底蕴,随朝代的更迭而魅力不减,汉代即为一个漆器造型鲜明、纹样繁多的朝代,分析其特征及案例,探讨其在现代设计中应用的可能性与应用方式,或对现代设计寻求表现民族特色的方法有所帮助。     

浅析楚漆器装饰纹样与审美特征

漆器,在我国有着悠久的历史。从远古时期开始,先祖们就发现以漆髹器能延长其使用寿命并且使其更加美观。战国时期,漆器在楚国迅猛发展,无论从纹样的丰富程度还是漆的色彩上来说,都达到了我国漆器发展史上的巅峰,因此楚国漆器在我国的漆器历史中也十分耀眼。而楚国漆器的装饰艺术,极大程度地受到了楚文化的影响,也有一小部分是来自青铜器的纹样。同时,由于绘画及工艺技术的进步,楚国漆器的纹样就愈加丰富。在我国装饰艺术的历史长河中,楚国漆器以其独特的美学风格,向人们展示了这个古老国家对美的独到见解。     

国潮背景下传统纹样在商业插画中的艺术表现

"国潮"盛行,传统文化崛起,在此背景下,传统元素在商业插画中的表现愈加丰富多样。中国传统纹样是最能代表民族基因的视觉符号,而商业插画从来都紧随市场需求,当传统遇上潮流,会碰撞出怎样的火花?文章通过对传统纹样在商业插画中的运用及分析,总结出传统纹样在商业插画中的形态演变特点,寻求传统纹样的呈现形式与表现语言的深入探究和再创造。     

恭王府家具装饰纹样研究及其应用

中国传统装饰纹样是先人们对日常生活的反映,对美好生活的精神寄托。文章通过叙述恭王府旧藏家具的现状,分析戒台寺现藏恭王府部分家具装饰特点和多福轩现室内陈设家具及其装饰纹样的特征,总结恭王府家具装饰纹样的文化内涵,将其中应用最为广泛的"福文化"纹样与现代设计理念相结合,使我国传统的"福文化"纹样更好地应用于现代家具装饰中。     

秦汉漆器生产与婚嫁风俗的关系研究

秦汉时期出土漆器的装饰纹样中盘旋龙凤、鱼鸟纹样比比皆是。鱼鸟纹样在先秦诗歌中一直被视为是爱情的象征,龙凤纹样在民间也和婚姻爱情挂钩。同时汉代婚礼又流行宴饮风俗,宴会所用大批漆器酒具食具是否为婚宴特制的呢?文章通过考察史书与考古报告来研究秦汉漆器生产与当时婚嫁风俗的关系。     

中国传统装饰艺术在数字绘画艺术中应用初探

数字绘画技术主要应用在商业插画、科普插画、少儿插画、游戏人物及场景设定等方面,其中又是在动画与游戏中应用最广,让数字绘画艺术更好地为我国的文化创意产业服务,向世界展示出具有本民族特色的文化艺术产品,中国的传统装饰艺术将是其取之不尽的艺术宝库。     

卷草纹的艺术语言及其现代延展设计

卷草纹是中国传统装饰纹样之一,它的形成和发展记载了中国装饰艺术旺盛的生命力。本文分析了卷草纹的发展过程、形象构成以及艺术特征,并通过具体案例诠释了它在现代设计各个领域的延展和应用。旨在探索传统装饰纹样在现代设计中的传承与发展的方向。     

中国传统乐器的纹样装饰及传承应用

中国传统乐器的装饰艺术承载着丰富的民族文化内涵,蕴含着民族的文化特性、审美习惯、工艺特色等多重信息。文章总结了通过资源收集和分析、理论研究和理念思考以及设计实践对中国传统乐器的纹样装饰及传承设计的体会,提出了把握乐器装饰的文脉属性、坚持纹样装饰的功能主导原则,从传统文化宝库中提取精粹资源、注重装饰材料和工艺对乐器品性的适宜性的传承应用主张。     

设计的民族化——关于民艺符号在现代设计中的应用

中国传统文化中所提炼出的民艺符号在现代设计中的广泛应用,为现代设计品赋予了更深层次的文化内涵。民族艺术符号在现代设计中的具体应用,体现了它的独特魅力,更彰显了中国传统文化的艺术底蕴。民艺符号在设计中的应用,不仅丰富了设计品本身,而且使设计回归到它所在的文化体中,让设计趋向民族化。     

装饰纹样在陶瓷艺术的发展与创新

在石器时代后期的人类文化生产活动中,应用较为广泛的是陶瓷艺术装饰纹样,其尽显国人之创作神奇之处,及历代艺术美工之造诣,多少年过去了,它们还有部分有幸得以保存下来。今天世人所看到的"美丽"应得益于中国传统文化灵感的不断沉淀和继承,研究其发展与应用将对我国装饰纹样的发展具有深远意义。文章通过陶瓷艺术装饰纹样的发展和演变来分析对比古代和现代的纹样,力求对其元素、图样、塑造等创新应用进行阐述说明。     

包装设计中传统符号的应用

文章研究传统符号在包装设计中的应用。通过分析包装设计,阐释了包装设计与纹样、汉字、书法、色彩等中国传统符号的关系,传统符号是包装设计的重要体现载体。文章论述了传统艺术与传统文化、传统图案与传统色彩在包装设计中的应用,力求使传统符号、传统装饰元素与包装设计实现完美结合的目的。     

中国传统文化故事在儿童插画中的应用研究

中国传统文化故事属于中国传统文化的一部分,是中国人民智慧的结晶。文章通过分析国内外儿童插画现状,以及中国传统文化故事在儿童插画创作中应用现状,提出"形"与"意"、扁平化、情感化三方面的设计策略,通过中华传统文化故事在儿童插画当中应用的案例实践,探寻中国传统文化故事应用在儿童插画中的存在方式。以期寻找自身民族特色,弘扬传统文化,对引导儿童形成自身正确的价值观有着重要的实践意义。     

丁村民居门环装饰纹样初探

丁村民居门环装饰纹样是中华民族文化的一个缩影,文章通过对丁村文化的了解以及对丁村门环装饰纹样进行实地考察的基础上,阐述了门环的起源与发展,分析了丁村门环装饰纹样的题材和内容,并对几种典型的门环装饰纹样进行了深入剖析,以期进一步了解山西民居装饰特点,促进中国传统建筑装饰纹样研究的进展。     

北京传统工艺品漆器的美学特征

在我国流传着一种久负盛名、长盛不衰且为世人所青睐的传统工艺美术品——漆器。在文物学界,许多学者甚至将其与同样享有盛誉的瓷器和丝绸并列,视作古老中华民族物质文化的代表。漆器是中华民族的发明创造,它承载着中华优秀文化,对人类文明做出了难以磨灭的贡献。从漆器的美学特征要素——功能、色彩、装饰、材质、工艺、整体意蕴等方面进行评述,阐述漆器所散发出的永久魅力和青春的原因。     

催花育蕊 润物无声——从文化的视角看中国传统装饰艺术的吉祥特征

吉祥作为中国装饰艺术的主题,表达了人类的普遍情感—祈求生命兴旺,渴望美好现实。中国的装饰艺术,无论是从题材、纹样还是图案色彩,都是以吉祥为主题,这从一个侧面反映了装饰至善至美的本质。同时,装饰现象又是人类文化的产物,是文化的一种表现方式,即人类艺术化地塑造文化品格的形式,本文就是在这样的语意背景下,来阐释传统装饰艺术的吉祥特征的。     

面向设计的装饰纹样基因生成算法研究

摘 要：如何在图案生成过程中加入文化元素,使得生成图案能够传承一定的文化内涵 是研究的关键问题。选取植物装饰纹样中的代表性纹样卷草纹作为研究对象,首先提出图 案文化基因概念,并在此基础上将一个卷草纹样中有代表性的曲线分支作为其图案文化基 因;进而提出一种改进的卷草纹样生成算法,从平衡因素进行考虑,利用 Runge-Kutta 方法 进行物理模拟粒子在向量场中运动并将其作为生成规则,将设置的初始基元集利用生成规 则进行卷草纹样的生成,同时设置曲线 ID 及区域 ID 防止不同分支之间相交或出界;最后 将其运用到地毯、建筑、瓷器、剪纸等方面进行再设计,从而能够很好地进行创新应用和 文化传承。     

传统吉祥纹样观念与现代设计之融合

中国传统吉祥纹样博大而丰富多彩,它是中国民间装饰艺术中的一部分,也是人类形象地掌控世界的一种方法,它以肯定的方式形成反映出一定的观念。这类具有历史渊源、并且富予民间特色,又包含吉祥企盼的纹样是中华民族传统文化的重要组成部分,也是民族历史的一套完整的艺术形式。作为一种特殊的“符号”,传统吉祥纹样与现代设计有着越来越多的交汇。如何才能将传统纹样融入于现代设计,并将传统与现代有机地结合起来是现代设计的一项重大任务,也是我们研究与探索的目标所在。     

论中国旋涡纹样造型在现代艺术设计运用中的装饰意味

中国传统装饰纹样是人类进入文明社会的智慧创造。装饰纹样通过衣食住行各方面的实用器物的美化,使审美理想在生活实用中得到体现,从而进一步促使人类文明的提高和发展。在最能体现中国人宇宙观和自然观的太极图和一些最原始的传统装饰纹样中都包含了一个最基本的图形:旋涡纹。旋涡纹样造型在构图和造型上都采用平面结构,这也是其造型特征中较显著的特点。而这种特征和现代设计中的形式美法则可以说是不谋而和的。