清乾隆粉彩工笔瓷画兴盛因素探析

清乾隆时期是粉彩瓷发展的鼎盛期,工笔风格成为乾隆粉彩瓷主流。工笔瓷画从明代时开始流行,而乾隆粉彩工笔瓷画是工笔瓷画最典型的代表,达到空前盛行程度。乾隆粉彩工笔瓷画的兴盛是在社会审美趣味、对外贸易、工艺进步、艺术潮流等多种因素共同作用下而形成的。     

论西方传教士郎世宁对清三代彩瓷的影响

康熙晚期,郎世宁远渡重洋带来了珐琅器,并且在他的亲自指导下瓷胎画珐琅成功创制；雍正时期,郎世宁创作的大量西洋油画以及为御窑厂绘制的瓷样,成为广州广彩瓷工匠们可资效仿学习的蓝本,色彩艳丽、富丽堂皇的广彩瓷上可清晰看到郎世宁油画艺术之风；乾隆时期,郎世宁独创的新体画为乾隆粉彩带来一股艺术新风,使其形成了中西合璧的艺术特色,成为彩瓷艺术史上一个颇为重要的转折点.     

乾隆粉彩瓷装饰艺术

主要对乾隆粉彩陶瓷装饰工艺特征进行了阐述,指出了乾隆粉彩瓷艺术特征与突出贡献,对清三代古陶瓷研究具有一定参考价值。     

乾隆粉彩瓷花卉纹饰研究

中国是陶瓷的摇篮,在历史的发展长河中起着重要的作用,也被称为“中国”的代名词。其中瓷都景德镇作为重要的陶瓷产地而声名海外。粉彩瓷作为景德镇四大名瓷之一,由于其悠久的传统制瓷工艺和精湛的绘制技术,从一产生就深受朝廷的赏识,笔者以乾隆粉彩瓷花卉纹饰为研究对象,主要论述粉彩的历史发展背景,分析这一时期的粉彩花卉纹饰装饰工艺和器型特征,重点研究乾隆粉彩瓷花卉纹饰的艺术特点,为人们了解和学习乾隆粉彩花卉纹饰提供一些阅读和参考。     

乾隆粉彩陶瓷装饰艺术

主要对乾隆粉彩陶瓷装饰工艺特征进行了阐述，指出了乾隆粉彩瓷艺术特征与突出贡献，对清三代古陶瓷研究具有一定参考价值。     

浅谈传统粉彩艺术瓷鉴赏

古往今来,传统粉彩艺术瓷一直是人们广泛关注和探讨的一个话题,是历史发展不可缺少的一门艺术。粉彩瓷的装饰艺术是通过在白胎瓷器上绘制的艺术形象来表现出一个时代的生活,具有强烈的时代气息,从清代雍正乾隆朝的珐琅彩、粉彩瓷就开始流行,演绎至今,表现了不同时代的特征,清三代时期将粉彩瓷的装饰艺术推到了一个鼎盛时期。     

论乾隆粉彩瓷之流弊

主要从题材、粉彩瓷的工艺以及装饰方面,论述乾隆粉彩瓷从形成和发展到衰落的过程及其原因,并与乾隆时期的粉彩瓷与嘉庆、道光以后的粉彩瓷相比较.     

浅析粉彩花鸟和传统图案的珠联璧合

正粉彩瓷是景德镇传统四大名瓷之一,迄今已有三百多年的历史。它色泽晶莹,瓷画精细优美,深受国内外收藏家的喜爱,在国外陶瓷艺术中独树一帜而被誉为"东方瑰宝"。早在清康熙年间,粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽;到雍正时期,已趋成熟,并形成粉彩装饰的独特风格;乾隆时期粉彩已非常兴盛。乾隆粉彩的艺术效果,以秀丽雅致,粉润柔和见长,这与洁白精美的瓷质分不开,它们相互衬托,相映成趣,有机地结合起来。     

论清乾隆宫廷山水画对粉彩山水瓷画的影响

清乾隆时期是宫廷山水画发展的鼎盛时期,同时亦是粉彩山水瓷画发展的巅峰时期,前者对后者产生了至关重要的影响。乾隆宫廷山水画通过各种途径对粉彩山水瓷画形成影响,在其影响下,乾隆粉彩山水瓷画呈现出文人、院体、中西合璧三种画风相融的局面。     

粉彩艺术的奇葩

粉彩又称软彩,属于釉上彩的一个品种。因其烧制后瓷器面上不仅能顾着颜色釉,表面还光泽晶莹,温润柔和,画面有立体质感,用手触摸也能感觉明显的凸起,拥有三维立体的效果。粉彩瓷是在清康熙时期由制瓷工匠开始研究烧制,到雍正时期才发展速度迅猛,直至乾隆时期发展到了鼎盛。因此人们常说粉彩瓷"始于康熙,精于雍正,盛于乾隆"。粉彩艺术发展至今,使     

解读清乾隆《百子图》粉彩瓷特色与内涵

《百子图》属婴戏图的一种类型,源远流长,是中华民族喜闻乐见的艺术形式。清乾隆《百子图》粉彩瓷是瓷绘《百子图》发展的巅峰时期,工艺与艺术成就均极为突出,具有非常鲜明的特色和丰富内涵。     

清代景德镇瓷器人物粉彩的传承与发展

景德镇是驰名中外的瓷都,以青花、粉彩、玲珑、颜色釉四大名瓷著称于世。其中,粉彩瓷器始创于清康熙晚期,极盛于雍正朝,并在清代长期发展,成为清朝及民国初的主要彩瓷。它色彩柔和、瓷画精细优美,深受人们的喜爱。本文结合清朝时期粉彩陶瓷人物装饰的发展状况,对粉彩人物装饰的传承与创新进行了初步的探索。     

浅淡粉彩花鸟画的表现形式

以工笔重彩为主要形式的粉彩花鸟画,自清康熙、雍正、乾隆产生并成熟以来,在表现形式和操作技法方面,积累了许多宝贵的经验。笔者从长期的创作实践中体会到:一件成功的艺术作品,除了技巧的熟练运用,装饰题材、装饰对象的形体如何与表现形式相得益彰,显得十分重要。     

粉彩瓷艺术风格刍议

粉彩瓷流行于清代直至当代,其在风格表现上具有多样性、时代性和独特性特征,其发展演变各时期的风格表现各不相同,当代粉彩艺术风格表现手法多样,在传统基础上进行创新。     

谈西方传教士画家影响下的康熙珐琅彩瓷及意义

康熙珐琅彩瓷是在受西方传教士画家的影响下创烧成功的,形成了与传统釉上彩瓷有显著区别的艺术新风,中西合璧是其最突出特色。康熙珐琅彩瓷在清代釉上彩瓷风格之变中具有重要意义,对雍正、乾隆珐琅彩瓷,粉彩瓷以及广彩瓷风格都产生积极影响。     

宋代耀瓷的装饰艺术

本文以宋代耀瓷为对象,就其烧造历史演化、器皿造型、装饰纹样、处理手法、做工技巧、釉色机理、地方民俗和美学思想等方面进行了研究,从传统工艺与现代工艺美术、艺术与技术、理论与实践、社会科学与自然科学的有机结合上阐述了宋代耀瓷艺术的成因及风格所在。     

论17-18世纪世界瓷业的国际化潮流

17、18世纪世界瓷业出现了以中国为主导的国际化趋势,朝鲜、日本和欧洲各国纷纷学习借鉴中国制瓷工艺与艺术,中国也对各国瓷器工艺与艺术进行融合,从而使世界瓷业呈现出显著的国际化潮流。     

浅谈粉彩瓷的本体语言与当代拓展

粉彩瓷在漫长的发展过程中,从材料、艺术表现和文化属性上形成了独特的本体语言体系。当代粉彩瓷主要通过材料融合与艺术形式借鉴两种方式实现本体语言的创新与拓展。     

乾隆御制釉上彩母子图的文化解读

在乾隆御制釉上彩出现为数不少的西洋式母子图题材,这类题材在形式上既有强烈的西洋特点,又融入了部分的中国传统文化因素。本文试图通过对这类釉上彩西洋式母子图题材的分析,来解读其背后所隐涵的东西方文化在18世纪的碰撞与融合,尤其是耶稣会士希望通过合儒来达到传播天主教所做出的努力。