简析视觉传达设计与城市品牌形象的融合

城市品牌是吸引企业、游客的一个重要因素,城市不仅要有一座座优美的建筑,还要为人们提供高品质的生活。城市的视觉传达系统关注人们的生活,这是城市树立文化形象的基础。视觉传达设计对于城市整合具有重要意义。基于此,文章通过分析城市品牌的内涵,讨论视觉传达设计与品牌形象塑造的有效整合,并以山西"晋善晋美"的旅游品牌宣传为例,进一步分析城市品牌的重要性。     

即墨老酒老字号品牌形象的视觉传达研究

即墨老酒属于黄酒,是黄酒中的珍品,享有"黄酒北宗"的美誉,成为中国北方黄酒的代表,有着四千多年的传统酿造工艺。即墨老酒传承了上千年的"故遗六法"传统酿造工艺,被列为省级非物质文化遗产。即墨牌即墨老酒被国家商务部认定为首批"中华老字号"。研究地方老字号品牌的视觉形象,对于老字号品牌文化的继承与发展具有一定的意义。研究即墨老酒老字号品牌形象的视觉传达,可以使即墨老酒老字号品牌文化得到传承与发展,使人们更加重视地方文化,促进地方老字号品牌的可持续发展。     

善美保定:孟子“善行”和“善政”思想及其现代价值

孟子建构了善的来源、善的本质、善的修养、善的实践的伦理道德思想体系,明确了"善"的形成机制和践行机制。合理继承孟子"善"的思想,对于构建和谐社会,深化"善美保定"的社会实践提供了路径选择和顶层设计方案的传统文化支撑。     

符号学视域下城市品牌形象的文化特征设计研究

适值国家鼓励保护城市文化特色、弘扬城市文化之际,文章选取国内部分城市品牌形象建设案例,结合皮尔斯的符号学理论,探析城市文化特征转译为视觉因素的依据。总结在文化特征背景下城市品牌形象构建的成功经验。以此为据,提出普适的方法论,为城市品牌形象中文化特征的构建提供参考。     

日本现代视觉传达设计的版式与“洋”“和”风格

日本现代视觉传达设计中的版式设计有着独特的艺术风格,体现出具有其民族特性的美感形式,同时其设计领域一直并行的"洋""和"风格赋予了日本设计作品特殊的魅力。文章从日本版式设计的特点出发,论述了日本视觉传达设计作品的"洋""和"风格及其艺术特色。     

民办高校视觉传达设计专业教学方法改革——以广州大学松田学院为例

文章针对民办高校视觉传达设计专业现有发展状况的分析,结合广州大学松田学院的实际情况指出其不足之处,并提出一些完善意见,希望能解决存在的问题,不断完善学科建设,提高教学质量,努力培养对社会有用的设计人才。     

从视觉角度研究城市设计分析图绘制表达

当前,视觉传播在人们生活中变的越来越重要。它指导人们的行为,传播审美要素,给人警示。本文基于城市设计的陈述体系,利用视觉沟通和传递的基本规律,研究城市设计分析图的绘制表达。     

浅析“六法”对现代视觉传达设计的影响

所谓视觉传达设计,指的是一种设计形式,这种设计形式是运用视觉图像、符号表达意图。我国是一个文明古国,文化底蕴深厚,美学思想博大精深,对视觉传达设计的影响深远。文章从谢赫的《古画品录》所提出的评定绘画标准的"六法"中学习和汲取其精华,并将视觉传达设计的思维方式与之紧密地结合起来,探索在具有中国传统特色的视觉传达设计作品创作中,传统设计美学所产生的重要影响。     

视觉传达设计专业设计考察课程教学探索——以广州考察为例

设计考察课程是视觉传达设计专业实践类必修课程之一,是在大三学生掌握一定专业设计后,为了增加学生对视觉传达设计行业的认识、开阔其视野、增强其社会活动能力而设立的。文章根据课程特点,结合教学实践,探讨设计考察课程的教学方法。     

高校视觉传达设计专业以学生创新能力培养为引擎的教学改革

文章针对高校视觉传达设计专业学生创新能力培养展开探讨,结合高校视觉传达设计专业培养学生创新能力的重要性与教学经验总结教学改革措施。     

视觉传达设计专业中色彩风景写生课程多元立体化教学模式的构建

多元立体化教学模式是指在教学理论指导下的一种更为开放的教学模式。其有助于教师引导学生的互动,使学生学习主动化、资源整合多元化、课程讲授多样化、学习支持立体化;全面了解每个学生的特点,进行有针对性的课程设计和教学。将其运用在视觉传达设计教学中,能够使学生更充分地掌握授课内容并运用于日后的设计,增强其创造性和领悟知识的能力。     

视觉传达设计专业教研室工作室制构建的方式及意义

以教研室为单位,建立工作室制度,使各个专业课程能够更好地融会交流,贯通学生课上课下的学习时间,使理论知识与实践能力更好地结合,将虚拟课题构建与实践课题整合,逐步改变以往以知识传授为主要特征的课堂教学模式,是当前视觉传达专业教学模式改革的重要途径。     

以设计竞赛模式为导向的视觉传达课程改革研究

视觉传达设计专业是综合类大学和艺术类高校普遍开设的专业之一。由于学生具有不同的学习基础,高校具有不同的教学环境,视觉传达课程的设计和讲授方法应该有所区别。教师采用不同的课程教学设计方法会使教学更具针对性,也会使不同教学环境下的学生更有目的地学习专业知识。     

构建现代艺术设计与民间工艺相结合的视觉传达设计专业实践初探

云南工商学院视觉传达设计专业旨在培养适应云南省区域经济发展需求、掌握艺术设计基本理论和技能、熟悉民间工艺、适应旅游产品设计开发企业与生产第一线、从事旅游产品的设计与制作且具有计算机辅助设计能力、创新意识与团队精神的高素质应用型人才。文章根据构建现代艺术设计与民间工艺相结合的视觉传达设计专业建设需要,提出相关建议。     

基于民间美术的城市视觉形象构建

在城市的建设与发展过程中,同质化的问题逐渐涌现,部分城市在发展过程中逐渐失去了自身的特色。如何有效地凸显城市的特色、摆脱单一化的城市建设模式是值得探究的问题。该文主要探究基于民间美术的城市视觉形象构建,希望为推动城市的发展起到一定的作用。     

数字化时代以整合为原则的视觉传达设计课程体系改革探究

数字化时代,视觉传达设计教育正经历着一场前所未有的教育转型。面对时代发展,文章提出以整合为原则的视觉传达设计课程体系改革,立足当下、面向未来,通过课程间多维的关联启动系统思维教学,以一个创新、开放的系统面对设计未来的发展。     

基于视觉传达专业学科竞赛的实践教学研究——以海报设计课程为例

近些年,如何培养艺术设计专业学生的鉴赏能力和实践能力成为本科艺术设计教育的核心问题。伴随着本科教育的普及,很多本科院校艺术设计专业的教学模式开始向实践型转化,实践性课程内容的安排成为教育者在教学中非常关注的问题之一,它早已成为现代设计专业人才培养的重要组成部分。海报设计是视觉传达设计课程教学中的主干课程,随着我国广告业的迅猛发展,其在商业应用中开始占据主导地位,这也推进了高校平面设计教育的发展。随着平面设计教育的发展,一些针对大学生开设的学科竞赛拉近了大学生与商业市场的联系,如一年一度的"中国大学生广告艺术节学院奖""全国大学生广告艺术大赛""金犊奖"等,为在校大学生提供了学习交流的平台。在本科教育阶段将学科竞赛带入课堂,给学生学习和锻炼的机会,是培养学生创新意识、锻炼学生实际动手能力的最佳契机。     

“多维度立体教学模式”研究与实践——对视觉传达设计专业立体构成的教学思考

立体构成作为三大构成之一,于20世纪80年代末被我国各大高校的美术院系设置为专业基础课,相继在各个专业的大一或者大二开设。构成理论基础教育已成为我国设计教育的必修课,在实际操作上被广泛应用。然而立体构成这门课程处于缓慢、低调的发展之中,对创新型教学模式的探讨迫在眉睫,探讨"多维度立体教学模式"就是为了改变这一现状。     

以数字媒体为依托视觉传达设计专业人才培养模式研究

随着计算机与信息技术的发展,数字化的信息传播逐渐被人们认识和接受,视觉传达设计在新形式的传播媒介中以更立体、更快捷的交互方式传播。在以数字媒体为依托的情况下,视觉传达设计要突破固有的平面设计理念,转向多元化、更注重用户体验的交互式设计。所以,设置新的教学体系刻不容缓,新的人才培养模式也应该应运而生。     

视觉传播软件的营销运用——以“美拍”为例

品牌或者产品的传播途径中,视觉传播远比其他形式传播更加高效,辨识度也更高。品牌的视觉营销,就是如何通过视觉最大传播面,最短传播距离,最有效的传播方式来分摊传播成本。随着移动互联时代的快速发展,以智能手机为代表的移动终端成为营销传播的一个新的主战场。占据了移动终端的软件接入口,就占据了传播的通道,为营销打下基础。以"美拍"为代表的视觉类传播软件,将成为视觉营销中的有效工具。