莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格探讨

莫扎特歌剧咏叹调在声乐领域中一直最具代表性,对歌剧的学术研究、声乐教学及舞台表演方面具有重要的作用。相比于其他歌剧咏叹调,莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格有着自身十分鲜明的特色。基于此,本文首先简单介绍了莫扎特的生平,之后介绍了咏叹调的定义和基本类型,最后在前文的基础上重点探究了莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格,希望能够为今后相关内容的研究提供一定的参考依据。     

莫扎特歌剧的创作色彩与演唱艺术

莫扎特是欧洲享誉盛名的古典主义音乐作曲家之一,其谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等是当前古典音乐中的核心形式,他在歌剧方面也极为的富有天赋。笔者根据自身工作经验主要论述了莫扎特歌剧的创作色彩与演唱艺术。     

歌剧中的“化学反应”

歌剧是音乐、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞和芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合性艺术,是以歌唱为主的艺术形式。其中的音乐包括声乐和器乐,它是歌剧的重要组成部分。如果说剧本是支撑歌剧的核心,那么音乐就是贯穿歌剧的灵魂。当这两个部分的契合度达到最高时,作品的艺术美感将能得到最佳的体现。那么怎样将这两者的特点有机的结合,就成为一个值得我们探究的问题。拙文中笔者将就歌剧的特点来说明如何将这两部分更好的契合。     

浅论歌剧演唱的表现形式

歌剧是音乐的艺术,当以音乐来作为自己的表现手段,在音乐范围中,歌剧选择了人声艺术作为主要表现方式,表现是一切艺术所共同追求的,每一种艺术都有着自己的表现特色,在人声的基础上,要使人的声音同音乐既保持协调一致的关系,又使音乐能够得到一种极具特殊魅力的发挥,更使人的声音以丰富的表现方式来准确细腻地表现剧情,取得令人陶醉,令人振奋的戏剧性效果,歌剧将人声给予了合理化、丰富化的组合,使人声在丰富多彩的变化下,达到对不同方式的运用所能取得不同的强有力的戏剧性效果。     

浅析歌剧《费加罗的婚礼》中的重唱音乐特点

《费加罗的婚礼》中的重唱在歌剧史上占据着重要的地位,本文通过对费加罗的婚礼中的重唱唱段分析从而总结出音乐特点及其在历史发展中的地位。     

歌剧导演在歌剧与歌剧角色的塑造中的作用

歌剧角色塑造不但需要演员的演唱还需要其他的协作,歌剧导演对歌剧角色的创作也起了决定性的主导作用。不仅仅是歌者,演员在音乐和表演上的创作,也需要导演对角色的构思和角色定位相结合。同一部歌剧在不同的导演的排演下会产生决然不同的舞台效果和人物色彩。做为21世纪的歌剧导演,重新思考标准剧目,大胆创新,也给观众带来了新的气息。观摩美国辛辛那提音乐学院排演《唐·璜》对今后演绎歌剧角色也有很多启发,懂得了拿到新的剧本后该如何去学习,为以后塑造歌剧角色打下扎实的基础。在21世纪的今天,很多经典歌剧将会被我们新一代的导演和演员进行再度创作。这也是我们的一个挑战。在重新演绎的同时,挖掘歌剧角色不同方面的特征,寻找新的艺术灵感,使歌剧角色和整部歌剧更富有艺术表现力。     

浅谈威尔第的歌剧艺术——赏析歌剧《茶花女》

《茶花女》是威尔第创作的艺术作品,它揭示了歌剧深刻的悲剧主题,具有震撼人心的戏剧力量,被认为是具有出色艺术效果的巨著,并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。     

威尔第歌剧《阿依达》创作特点探析

歌剧《阿依达》是"意大利歌剧之王"威尔第所创作的四幕歌剧。在这部歌剧中,威尔第倾入了许多新鲜元素,为传统的结构模式注入了新的活力。本文试从歌剧的创作背景入手,从四个方面探析了该部歌剧的创作特点。希望有助于更准确的把握威尔第的创作意图,为了进一步研究威尔第歌剧意向作以基奠。     

谈社会变革对欧洲歌剧的影响

社会变革促使一个社会在政治、经济、文化等方面发生变化,进而影响文学、艺术等特殊领域。作为近代音乐领域中最高体裁的歌剧艺术也不例外。本文以歌剧体裁的变化发展为线索,论述了社会变革对欧洲歌剧的影响。     

以歌剧演唱实现项目化教学的声乐训练初探

项目化教学是师生通过共同实施一个完整的项目工作而进行的教学活动。声乐教学的项目化是项目结束后应有一件较完整的作品。完整的声乐作品不仅要求有美妙的声音的表达还有音乐表演。歌剧演唱是一个高级的声乐表演形式。声乐教学中以歌剧演唱的训练进行声乐项目化教学的一个有效的途径。     

谢林的艺术特征论

艺术理论在谢林整个思想体系中占有很重要的地位。谢林不仅对艺术的本质作形而上的探讨,还多角度地分析了艺术的特征。从艺术与自然的关系角度看,艺术超越自然;从艺术与科学的关系上来看,艺术是科学的基础;和手工艺品相比较,艺术又明显体现出纯粹性和超功利性。谢林的艺术论,不仅对西方现代美学产生了一定的影响,而且吸引人们不断地做出努力,搞清楚艺术存在的理由和巨大魅力。     

谈几米《时光电影院》的艺术特色

几米的绘本作品善于描绘出曲折动人的故事,抒发出丰富多变的情感,表达各种奇幻、瑰丽的想象世界。真正使用绘画的语言来讲述和表达,极少量的文字只起了交代人物身份、故事发展和人物简单对话的作用,体现出很强的画面感。几米的绘本以丰富多样的艺术手法组织画面、精心塑造形象、细致描绘场景、营造画面氛围,打开几米的《时光电影院》,看到一个女孩在电影院里寻梦、追梦、圆梦的故事;看到时光在影院中行走、流逝;看见一颗敏感、细腻,丰富的心灵的诉说,感受到画家一双温柔、善良的眼中,呈现出的这个不断地风起云涌、变幻莫测的世界的模样。     

当代建筑空间的艺术特征

通过对中外建筑空间"空间意识、空间构成、空间形态、空间追求"等艺术性格进行梳理分析,提出了当代建筑空间对"直观形象与动态发展、时代精神与民族文化、生态意识与科学技术"等艺术审美的追求,拓展了当代建筑空间"比例与尺度、层次与序列、围合与通透"等艺术构成手法。     

当代江苏住区景观的艺术特征研究

论文基于地域性风景园林美学研究的视角,就当代江苏居住区景观环境艺术特征进行归纳分析,认为其在依托自然环境、传承居住文化、延续地方特色、塑造丰富空间等方面具有鲜明的特色,体现的是一种整体的环境观与艺术观,并且呈现出由＂和谐＂向＂美丽＂发展的鲜明动势。     

论《满江红》琴歌的艺术特色与价值

《满江红》琴歌鲜明地体现了汉语作为一种高度音乐化的语言对声乐曲的旋律发展具有一定指示性。通过对乐歌和琴歌两个不同版本的《满江红》进行比较分析,挖掘古曲琴歌《满江红》在声乐性、音乐性、文化性等方面的艺术特色,以及其在文化传承、深度审美能力的培育和表现等方面的教学及表演价值。     

论铜鼓客家山歌的艺术特征

铜鼓客家山歌是客家文化的重要组成部分,反映了铜鼓客家的民俗民风及文化变迁。其艺术特征非常鲜明:其歌词在章法结构上以四句和五句为主,句法上多七言句式;修辞手法多运用比兴手法。其音乐形态特征也很突出:五声音阶调式,多为徵调式,曲式结构多为二句体或四句体。     

佛塔塔刹的演变及其艺术特色

佛塔,在所有佛教建筑类型中有着崇高的地位和不朽的精神内涵,是佛教建筑中的一个重要类型。而塔刹,那个挺立在塔尖直上云霄的物件,是佛塔中的一个重要造型元素,承载着无数佛教徒和佛德崇拜者殷切希望。本文分析了佛塔的源流及塔刹的构成要素,重点探讨了刺天式、宝葫芦式、宝瓶式塔刹的造型特征及艺术特色。     

武汉大学早期建筑群造园艺术特色

武汉大学早期建筑群依山傍水而建,依山势进行布局分区,运用对景、借景等多种造景手法创造丰富的园林景观,培植品种多样的植被,突显建筑个性,使建筑群与自然环境有机结合。     

浅谈会展设计的艺术表现方式

文章主要是从会展艺术表现常用的抽象艺术和具象艺术两个方面对会展的设计进行归纳总结,旨在为设计师在今后的设计中提供一些理论论据。     

杭州特质漫谈

从文化底蕴、自然空间等方面概述杭州的城市特质,强调要注意处理好湖市关系及城市空间布局,加强城市人性空间,创造符合杭州特质的城市色彩与肌理,同时发挥新城区的个性。