试论中国动画艺术的特点——以《喜羊羊与灰太狼》为例

近年来,随着现代动画技术的不断发展,我国动画电影进入了飞速发展的阶段,中国动画艺术行业的发展,使传统的中国动画艺术发生了很大的改变。传统中国动画艺术主要依附于民族文化,其动画形象、色彩和艺术特色都符合传统文化特点。现阶段,随着动画艺术的多元化发展,中国动画艺术特点逐渐呈现多样化,其艺术特点和动画表现形式变得丰富多彩。本文针对《喜羊羊与灰太狼》电影表现出的动画艺术,深入探讨中国动画艺术的特点,展望中国动画艺术发展的方向。     

浅谈高职院校定格动画教学方法的改革与研究

文章着重以定格动画表现语言的变化和发展为线索,剖析其深层次的艺术变化。艺术的全面发展是文化繁荣的表现,定格动画的再次大放异彩足以说明其艺术表现力的强大,所以定格动画很有继续探索的空间和价值。定格动画在真实与虚拟之间的独特性是传统手绘动画和电脑动画都无法替代的。对于现代定格动画所呈现出的表现语言的特点,文章从表现力和艺术性两方面进行研究。     

浅析中国元素在动画角色设计中的应用

动画艺术发展到今天,已有百余年的历史。动画角色作为动画的灵魂,具有巨大的文化价值和商业价值。在动画发展过程中,动画和文化的密切结合已经成为一种社会文化现象。中国动画也以"走民族风格之路"为宗旨,形成了独特的艺术体系。在美、日动画占据动画主导市场的今天,中国动画艺术更要结合、传承独特的文化优势和艺术风格。我国早期的动画角色造型非常注重对传统文化艺术的借鉴和发扬,这些优秀的动画作品具有浓厚的中国特色。由此可见,中国传统民族文化对动画影响深远。在这样的趋势下,了解中国传统民族文化并将其与动画巧妙地结合就显得尤为重要。文章主要以中国元素在动画角色设计中的应用为研究内容,探讨和分析动画角色造型中的视觉元素,并论述中国元素在动画角色设计中的应用价值和意义。     

光绘动画在艺术治疗课程教学实践中的应用研究

光绘动画即将光绘与动画相结合的艺术形式,这种结合可以促进不同艺术形式的互动、融合。将光绘动画应用在艺术治疗课程教学实践中,有助于丰富我国艺术治疗课程教学的实践路径,同时拓展我国艺术教育的疗愈功能。目前,光绘动画应用于艺术治疗教学课程的相关研究较少,该文从光绘动画的艺术特征、主题设置、方案设计等方面探索艺术治疗课程教学实践,并探析在艺术治疗课程教学中引入光绘动画的理论依据与技术支持条件,思考其现实意义与目前亟待解决的几点问题。     

谈实验动画的社会实践

在当代传媒和社会合作发展的今天,艺术学科与社会对接的需求越来越高。实验动画也不例外,而且其传播性,为其带来固有的社会实践可能。艺术家在探求艺术的同时,也在探求作品与社会大众的共鸣,在这个环境下,实验动画艺术家也作出了各种努力,迄今为止,实验动画的社会实践,有了商业装置,公共艺术,商业表演,元素合作等方式,将来也会有更多的社会实践方式出现。     

角色扮演类网络游戏动画中动作表现的特点探析

当互动性和时代性极强的网络游戏遇上融合了绘画艺术和影视艺术的动画艺术时,动画的领域便大大拓宽了,传统动画也有了全新的表达方式。文章对中国网络游戏的发展现状和角色扮演类网络游戏动画与相似的艺术形式的动作表现进行比较,以及对角色扮演类网络游戏动画中动作设计的优缺点进行分析,归纳了其动作表现的一些特点,试图对中国网络游戏动画进行展望。     

谈实验动画的社会实践

<正>在当代传媒和社会合作发展的今天,艺术学科与社会对接的需求越来越高。实验动画也不例外,而且其传播性,为其带来固有的社会实践可能。艺术家在探求艺术的同时,也在探求作品与社会大众的共鸣,在这个环境下,实验动画艺术家也作出了各种努力,迄今为止,实验动画的社会实践,有了商业装置,公共艺术,商业表演,元素合作等方式,将来也会有更多的社会实践方式出现。     

二维空间视角下的三维制作方式研究

随着科技飞速发展,动画技术一日千里。动画艺术在不断追求逼真效果的同时让人们不得不担忧二维传统动画的生存状况。文章以分析当代动画技术发展趋势为出发点,研究二维空间视角下的三维制作方式。     

探析数字媒体时代动画的表现形式

在数字媒体时代的发展背景下,动画已经逐渐成为一种影视的艺术,其内容的丰富性和形式的多样性,带给人们极大的视觉享受。随着数字媒体的不断发展,动画技术也得到了革新,各种动画制作软件和动画形式的出现,为动画产业注入了新鲜的血液,也为动画产业提供了极大的发展机遇。文章以动画制作的发展为主线,分析和研究数字媒体时代动画的主要表现形式。     

定格动画审美价值在教学中引发的思考

定格动画作为一种独特的动画艺术表现形式,有着独特的视觉魅力与艺术价值,其多样化的表现手法会激发学生对定格动画学习更高的热情。文章通过对其艺术特点的分析归纳,对高校定格动画教学的新发展、新思路展开探讨,以期为促进新时期高校定格动画教学的有序开展提供借鉴。     

二维动画与三维动画两者形式结合研究

动画其实是一门综合艺术,汇集了多种元素的艺术形式,二维手绘是动画制作过程中最为基础的一种表现形式,也是动画技术发展中最全面、成熟的。二维动画影响了其他动画的制作手法和材质,在单一材质和制作手法已经不能给观众带来新鲜感的时候,二维动画与三维动画制作手法的结合是一种必然,其结合形成了在画面表现形式和视听感受上的互补和创新。     

探析动画艺术短片

<正>本文通过动画艺术短片的特性和题材分类来阐述动画艺术短片这一概念。首先简单介绍了短片的含义;接着通过动画艺术短片与商业动画的共性与个性着重阐述了动画艺术短片的特性;最后分析归纳了动画艺术短片的四种题材与分类并分别举例进行了阐述。短片的含义短片是相对于电影中长片而言的一种说法。一般来讲,一部长片的时间长度为90~150分钟,而短片的时间长度则在30秒~45分钟之内。短片和长片都有其独自存在的意义和内容表达。短片虽然在时间     

基于盖格尔美学理论的动画艺术效果的思考

莫里茨·盖格尔是现象学美学流派的奠基者,其美学体系将艺术的本体范畴上升到了精神意识的范畴。该文借用盖格尔的美学方法论分析动画艺术效果,思考当前部分动画理论研究者缺乏对动画美学的反思意识等行为,力图进行一次对现象美学在动画艺术领域的译介。     

探析动画艺术短片

正本文通过动画艺术短片的特性和题材分类来阐述动画艺术短片这一概念。首先简单介绍了短片的含义;接着通过动画艺术短片与商业动画的共性与个性着重阐述了动画艺术短片的特性;最后分析归纳了动画艺术短片的四种题材与分类并分别举例进行了阐述。短片的含义短片是相对于电影中长片而言的一种说法。一般来讲,一部长片的时间长度为90~150分钟,而短片的时间长度则在30秒~45分钟之内。短片和长片都有其独自存在的意义和内容表达。短片虽然在时间     

浅谈我国传统艺术元素在动画角色设计中的应用

社会经济的发展,促进文化产业的发展。动画艺术的发展具有较长的历史,动画角色对于动画作品价值与文化寓意的表达具有重要的作用,是影响动画发展的重要元素之一。在动画角色设计过程中,设计者可以充分应用我国传统艺术元素,使动画角色设计更加具有民族文化特色,充分提升动画的商业价值和文化价值。动画角色设计是动画设计中的核心内容,将我国传统文化元素融入动画角色设计,能够有效实现文化与艺术的结合。该文对我国传统艺术元素在动画角色设计中的应用及其效用等进行研究。     

动画艺术的审美特性

动画艺术的审美属性与艺术门类的本体属性一致。文章从动画艺术的发展入手,触及动画艺术的本体属性,着眼于动画的艺术形式,借鉴动画诞生时的艺术雏形与发展过程中所呈现出的各种艺术形态,联系科学进步、社会发展给动画形式带来的多样性和无限可能性,综合评价动画的艺术特性,并在此基础上分析动画作为一门艺术理应具备的审美特性,从而给动画创作者提供可供参考的动画创作方向。     

中国动画现状与发展

20世纪初,动画这一特殊的艺术文化符号出现,其审美标准具有独特的意义,是文化史上的一个奇迹。动画艺术有着不同的艺术风格,由不同的审美标准创造出的动画是迥然不同的。中国动画发展了将近80年,国家对于动画的发展非常重视,但是,目前国内的动画艺术发展情况不够理想,本土文化的缺失所造成的后果令人担忧。该文主要探讨中国动画的现状与未来的发展情况。     

动画概论之教学特性及路径初探

近年来,我国动画发展已经形成了一个良好的开端,但由于我国动画艺术科学研究和系统教育起步较晚,国内大多数专业院校开展动漫课程教学的历史并不长,其理论教学水平仍处于探索阶段。因此,探索和研究中国动画人才的培养道路以及教育教学规律和方法,就成为动画艺术学科担负的重任。文章依托动画产业的发展趋势,结合动画理论的教学特性,探讨通过创新教学方法更好地指导动画艺术创作实践。     

民族动画造型研究

动画是一种独特的文化艺术产品,它的民族性主要取决于内容题材所具有的中华民族文化艺术的精神内涵。如何引导动画学习者学习、借鉴和研究中国民族传统造型与观念,并将其应用于中国当代动画创作,从而推动民族动画的发展,是动画教育者的主要责任和努力方向。     

浅谈宫崎骏动画电影创作的思想性

19世纪,欧洲发明了照相法、摄影术和放映术,带动了一场影像革命。1895年,法国人卢米埃尔兄弟第一次公开放映他们摄制的电影片段,标志着电影的诞生,电影产生后又出现了动画。动画艺术如今已发展成为一门独立的艺术。提到动画,大家都会想到美国迪士尼动画和日本动画,而宫崎骏是日本动画界最具代表性的艺术家之一。相比迪士尼动画追求娱乐元素的动画观,宫崎骏的动画走出了一条超越单纯娱乐、以动画表达思想内涵、承载社会意义的独特之路。