道具:品读小说人物形象的抓手

道具是戏剧演出中常见的舞台用品,作家在小说创作中,也会常常借鉴戏剧艺术的成果,将道具运用在小说文本中,使人物形象更加丰满、鲜活。在初中小说阅读教学中,以道具为抓手,能引导学生品读出小说人物形象的无穷韵味。具体做法有:唤醒旧知,探究人物性格;还原情境,窥视人物心理;咀嚼细节,揣摩人物情感。     

浅谈如何提升话剧演员表演能力

话剧是以戏剧为主的表演形式,也是一门综合性艺术。它是通过演员在舞台上运用语言对话、肢体动作、表演能力、服装服饰、舞台灯光环境等条件来推动故事情节发展,展示人物性格,塑造人物特点的一门艺术。因为话语是由演员在舞台上运用各种条件对人物进行刻画、演绎,这就对演员的表演能力提出了挑战,演员的表演能力不仅体现在是否深入了解作品中的人物性格特点,还要通过大量的人物对话、丰富的肢体动作表演、高超的表演表达能力来塑造丰满的人物形象。     

舞台灯光简介

在戏剧和歌舞表演中,为了烘托剧情,突出人物,增加艺术效果,随着剧情变化,在舞台上会出现各种情景,如大雪纷纷,或波涛滚滚,或满天星斗,或城市风光,或乡村情趣……,这一切使人身临其境,都离不开舞台灯光的配合。舞台上有那些灯光?各类灯光在舞台上起什么作用?舞台上五光十     

以音乐为灵感的舞台设计与创新

<正>音乐舞台设计是音乐表演及演出活动中的重要环节,通常是运用各种各样的艺术表现手法,全面统筹将音乐舞台的布景、造型、灯光、道具、服装、音响、色彩、演员等元素进行综合设计,最后逐一向观众呈现出音乐舞台艺术设计的各个环节,达到渲染舞台环境、烘托现场氛围、辅助演员表演、提升视觉效果、勾勒音乐场景的作用。而音乐表演作为一种艺术活动,更是离不开舞台的支撑。只有将音乐舞台设计各个环节做好,才能带来很好的整体效果,才能让观众感受到一场视觉盛宴。可以说,音乐表演及演出活动能否取得成功,很大程度上取决于舞台的设计。     

即兴式戏剧中的创意策略

即兴式戏剧不同于舞台上的正式戏剧演出,是指一种即兴的、自发的、非展示的,在自然开放的环境下,通过肢体动作、语言,利用简单场景、道具,进行想象创造表演的戏剧形式。教师在戏剧课程中,根据幼儿的身心发展特点,巧妙利用各种策略,引导5~6岁幼儿进行即兴式戏剧表演活动,刺激幼儿的感官与想象,深化幼儿的认知和思考,借以不断提升幼儿的创造能量,充分体验和分享"我创作、我表演、我快乐。我的戏剧我做主"。     

舞台照明设计

舞台灯光是影剧院及类似的厅堂建筑不可缺少的重要组成部分。灵活地操纵灯光，调动一切技术手段和艺术手段，可以加强演员的表演、阐明戏剧的主题、美化舞台造景，突出剧中人物，烘托舞台上的演出气氛，使观众得到美的享受。     

传统戏剧艺术光环境营造研究 ——以追光为例

尽管追光技术在现代舞台表演艺术 中发挥着至关重要的作用,但在我国传统戏 剧艺术中却很难见到。本文以此为出发点, 提出了几点可能存在的原因,并通过问卷调 查、现场采访和数据分析三种方式对其进行 了检验。结果表明：逐渐适应了变化剧烈的 舞台光环境的青年观众群体已逐渐成为传统 戏剧表演观众群体的主要组成部分,而传统 戏剧艺术较为平淡的舞台光环境效果已无法 满足此类群体的需求;同时,传统戏剧艺术 的表演过程中演员的走位灵活度较高,而普 通剧场的追光灯仍依靠人工操作,并且距离 舞台较远,致使舞台光环境效果的营造与舞 台剧情的表演常出现偏差。根据以上结果, 本文建议引入自跟踪技术,并调整追光灯的 点位,以此提升追光在传统戏剧艺术光环境 营造中的应用度,进而完善传统戏剧艺术光 环境营造的手段,以期创造出更加多彩的、 符合观众需求的光环境。     

舞台灯光在戏剧演出中的应用

舞台灯光是戏剧演出中不可缺少的组成部分,它能够将舞台场景和人物特点更加突出,使戏剧表演更加据具有感染性。因此,如何在戏剧演出中正确应用舞台灯光成为关键。文章对舞台灯光的进行了简要的概述,并简单的分析了舞台灯光的作用和意义,最后就如何将舞台灯光应用于戏剧演出提出了几点建议。     

论戏剧表演中人物形象的塑造

在目前的国际表演舞台上,中国的喜剧表演正占着越来越高的比重,越来越多的外国友人能够在海外欣赏到中国优秀的戏剧文化和表演形式,这是我国在世界艺术领域取得的突出成就,也代表着我国的综合国力在世界范围内不断增强,尤其是思想道德力量。目前,我国的戏剧教育事业正在蓬勃发展,越来越多的年轻人投身到戏剧表演事业的学习和工作中,但是在目前我国的年轻戏剧表演工作者相比老一辈艺术家的表演水平差距甚多。在戏剧表演中,如果演员可以将人物塑造得好,将会给观众带给完美的视觉体验,而要想将戏剧中的人物塑造好久必须通过多方面的学习和训练,本文解析了几个戏剧表演中人物形象塑造的方法,希望为戏剧表演事业的教学提供一定的理论基础和借鉴。     

浅谈我国民间舞表演中道具及其运用特点

舞蹈表演是人类社会活动中最早诞生的艺术种类,主要体现的是一种肢体动作表达艺术,也是我国丰富多彩的文化艺术领域中最具特色的组成部分。借用道具丰富表演者的肢体语言以及情感表达是我国民间舞表演中的一大特色,早在人类尚未完全进化的原始时期,人们已经学会借用道具来传达自己内心情感。从古至今,我国民间舞表演道具多种多样,巧妙的借用不同道具可体现别样的艺术风格,可增强艺术的感染力。本文主要分析道具在我国民间舞表演中的重要性,以鼓具为例分析其运用特点。     

音乐表演中的舞台搭建设计

在音乐表演中,舞台的搭建与设计是非常重要的组成部分,对整体音乐表演的效果有着至关重要的作用.好的舞台设计可以带给观众一种震撼的视觉效果体验,形成强大的视觉冲击.室内舞台的搭建主要是对舞台的整体进行科学规划,同时对舞台的背景布置、道具、灯光、演员服装等方面进行设计,将呈现出的音乐舞台效果,给观众一种美的享受.然而,随着现...     

戏剧

"戏剧"将"时间"的因子引入了这个展览. 中国旧时的剧院就叫做"戏同子",这应该不是一个巧合--有别于巴洛克戏剧空间中的框式舞台,"戏园子"坐演员的表演从舞台的各侧都可看见,有时唱起常会,演员甚至穿梭和游弋于观众之间,四面歌起,如同一潭深不可测的活水.     

蒲剧《挂画》表演技巧赏析

文章通过分析蒲剧《挂画》中的表演技巧,展现了戏剧表演中,合理运用身段技巧于表演中,具有增强作品的艺术表现力,丰富人物内心情感的重要作用。     

钢琴伴奏在声乐表演表现中的作用

在声乐表演的演唱中钢琴伴奏是不可或缺的一个重要组成部分。钢琴伴奏在烘托作品情感、渲染气氛以及表达作品内涵等方面都有着不可替代的作用。作者通过钢琴伴奏在声乐表演表现中的作用,通过烘托作品的音乐情感、与演唱者紧密配合,共同表达歌曲的意义、对演唱者的作品给予艺术上的指导,文章将从三个方面进行阐述,同时结合自身在声乐演唱钢琴伴奏中声乐表演者的表现情况的来具体的论述,强调了钢琴伴奏在声乐表演中的极其重要的作用。来推动钢琴伴奏事业向着更高的方向发展。     

建筑的戏剧性与戏剧化

<正>建筑的戏剧性及历史背景什么是"戏剧性(theatricality)"?英国戏剧理论家威廉·阿契尔(William Archer)在其著作《剧作法》中指出,"关于戏剧性的唯一真正确切的定义是:任何能够使聚集剧场中的普通观众感到兴趣的虚构人物的表演"1。德国戏剧理论家奥·威·史雷格尔在《戏剧艺术与文学教程》中认为:只有剧中人物在对话中相互较量、相互影响,从而导致各自的心情和关系的变化,才是"戏剧性"的。美国戏剧理论家贝克认     

如何做好戏剧表演中人物形象的塑造

随着我国戏剧表演的快速发展,戏剧表演逐步走上国际舞台,将中国的戏剧文化在世界上完美的展现出来。而在戏剧表演中,国内的很多演员还处于初期发展阶段,无法与经验丰富的老演员相媲美,但是,如果在各种戏剧表演中能够充分发挥出表演人物的性格和人物形象,就能够把戏剧表演的艺术表现力较好的发挥出来。因此,做好戏剧表演中人物形象的塑造对于增加戏剧表演力发挥着重要作用。本文则依据我国戏剧表演现状,简单探讨如何做好戏剧表演中人物形象的塑造,以供参考。     

关注文本中的语言细节——《祝福》教学案例分析

<正>语文教学要关注文本回归文本,语文课堂要有语文味道,语文意识。这是很多专家都在大力提倡的教学方式。的确如此,走进文本,精读细品,深挖细掘,让学生品出语文味儿,是语文教学的根本所在。且有学者早已指出,"其他课程学的不是文本本身,而是文本所负载的内容;而唯有语文课,才是学习文本本身的。"在品读文本的过程中,文字的魅力往往又体现在细节当中。细节描写是刻画人物性格,揭示人物内心世界,表现人物细微复杂感情,点化人物关系,暗示人物身份、处     

儿童戏剧里的另一个声音——小议儿童戏剧配乐技巧

语言、音响、音乐被称为儿童戏剧声音的"三要素"。在儿童戏剧表演过程中,这三个要素相互配合,相互促进,共同发挥重要的作用。在儿童戏剧声音"三要素"之中,音乐的作用尤为突出。为了有效提升儿童戏剧的艺术感染力,应当从熟悉剧本、情绪互融以及整体节奏把握等方面进一步提高儿童戏剧的配乐技巧。     

试论舞台灯光效果在舞台表演中的作用

在现代舞台美术选型中,舞台灯光是最主要的手段之一。通过气氛的渲染、环境的显示,能够将舞台的时间感、空间感创造出来,同时还可以突出中心人物。本文首先分析了舞台灯光具备的艺术效果,然后探讨了舞台表演中舞台灯光效果的具体作用。     

话轮转换与戏剧对白翻译——以《进入黑夜的漫长旅程》两个中译本为例

话轮转换是会话分析中的一个核心术语,是戏剧文体学分析中的重要概念,为戏剧对白翻译研究提供了新的视角和理论框架。话轮转换系统的两个重要组成部分——话轮构建和话轮分配,对于保证人物对白自然灵动的动态效果和持续性互动起着至关重要的作用。本文选取《进入黑夜的漫长旅程》张廷琛和王朝晖、梁金柱两个译本进行对比分析,从话轮构建和话轮分配两个方面进行系统对比,探究出张译本相对更适合舞台表演的原因在于其灵活地运用了话轮转换策略。