画家吴冠中的养生之道

他是中国当代画家“中西合壁”艺术创作的佼佼者，他是苏富比拍卖行中创造中国在世画掌最高价格的艺术大师．他是自认为在美术创作上是“混血儿”的油画民族化创始人，他是自称有特异功能“画起画来可以不吃饭”的奇人。他就是我国当代最著名的画家之一吴冠中先生。     

四帧自画像——乃正师的人生片段

恩师朱乃正先生离开我们已经一个月了,写怀念先生的文毫,眼前有太多的画面,先生留给我的记忆太丰富,可追忆的太多。每一次与先生的相处,归来时心绪会自然沉定下来,心里总感觉满满的,是先生将他的镇定从容、智慧大度自然传递给我们,给我们内心以力量。先生晚年旅居加拿大的时间居多,我们常常与先生通过手机短信保持联系,     

苏新平:虚实相生绘浮世

苏新平的画．被视为具有“此地古称佛国,满街都是圣人”意味的“新浮世绘”,意在“通过陌生的艺术虚境来象征艺术家在变革中的生活实境”,于虚实相生的造境中蕴寄着一个绘浮世者发于内心的自语。     

融汇东西方文化设计风格“浑然天成”——报喜乌参展CHIC2005侧记

2005CHIC引人注目的报喜鸟集团今年将通过舰丽的展厅形象与精美的服饰产品，以崭新的主题——“因心造境，卓越凤采”解读今后服装新的时尚概念。     

祁海平作品集评

水天中（著名美术评论家）：祁海平从音乐中感悟到精神的魅力，找到了一条通向心灵的途径。在绘画创作上，他自觉地将中国绘画和书法的意境和趣味融入油画创作，形成文人韵味。或是一种清雅的书卷气，或是粗砺敦厚，如现实生活中的泥土和草木的生机。这些都在他笔下汇聚为成蕴藉、空灵，耐人寻味的境界。这些油画作品中的笔意，足以使人产生“心手遗情，书笔相忘”的联想，从而进入主客合一，神与物化的境界，逐渐形成了独特的祁海平格调。     

丝网印刷油画

油画在欧洲有着悠久的历史，由于它有较强的表现力，自14、15世纪以来成了主要的一个画种。随着人民物质、文化生活的不断提高，在现代家庭装饰中，越来越多的人开始重视居室的艺术氛围，而油画无疑是重要选择。市场上的油画有印刷品油画、仿真油画、临摹油画和创作油画几种，其中临摹画和创作画是比较高档的，其价格较高，老百姓仍旧承受不起。只有网印仿真油画以其质量好、价位低受到人们的青睐。油画的特点是色块凝重厚实，笔触粗犷有力，布纹显明，富有表现力。同样丝网印刷的特点之一是墨层厚实，层次丰富，立体感强。故采用丝网印刷能…     

废水短流程循环造纸技术

废纸造纸废水“零排放”技术的原理，是基于废纸制浆造纸过程生产用水的“动态平衡”理论形成的。这种“动态平衡”的原理是，加入纸机抄造系统中的各种生产原料和化学助剂中，有相当多的细小纤维、填料和助剂，会进入到纸机抄造系统各段所排放出的废水中。在循环回用到某一时间，     

用网印油画装饰居室

现代家庭装饰中，越来越多的人开始重视居室的艺术氛围，而油画无疑是重要选择。市场上的装饰油画有胶印油画、仿真网印油画、临摹画和创作油画几种，其中临摹画和创作画是比较高档的装饰油画。如果选定油画来装饰您的家庭，应该注意以下几点。[(\322\273\241\242)58.5(\275\341\272\317\276\323\312\322\321\241\324\361)]油画内容客厅里的油画应该以风景为主，可令人心旷神怡，如俄罗斯著名风景画家希施金、列维坦等油画作品；卧室应选择以人物及与人物有关的题材，可突出浪漫温馨[(\243\273)47.8(\262\315)]厅则应以鲜花蔬菜、静物为主，…     

传统山水画在中国风景油画中的意象表达

从传统山水画元素对中国的风景油画创作的意义影响进行分析，提出了风景油画与传统山水画相融合这一创作方式，使作品及文化衍生品具有独特的民族性和东方美学的特点。     

“虚实相生”技法美在艺术设计中的表现

虚实相生是中国传统美学的重要思想,也是取其形而传其神的创作技法。在艺术创作中,有着“虚”与“实”的表现手法,“实境”是以文字、声音、色彩所表现出来的艺术手法,“虚境”则是通过声色形象从而产生的体验和领悟。“有”是“无”的表现,“实境”是“虚境”的表现。在中国传统的绘画技法中,“虚”是指绘画作品中笔画稀疏的部分或者是空白的部分,“实”是指绘画作品中表现出的实景或是描绘丰富的地方。二者相互影响,“形神兼备”,展现出了艺术作品中的意境美。     

地域文化对中国的油画影响研究

我们的祖国是具备丰富而有众多文明遗产的疆域,经历了母系氏族社会,原始社会的母系氏族社会包括黄河流域的仰韶文化以及长江流域的河姆渡文化,在此过程中经历了母系氏族社会到父系氏族社会的转变,在进入到父系氏族社会后,父系氏族社会包括黄河中下游产生了龙山文化和苏南浙北地区的良渚文化。这些区域性的文化特点对以后的艺术特点产生了深远的影响,而油画这个画种就是其中之一。本文按我的规划分解成三大内容来深入描绘情节内容:首先是对我国经典的油画作品和地域性艺术特点进行分解与赏析。第二部分是该文中最重要的部分就是系统性的阐述地域性要素对中国油画的创作迸发的影响。本文的第三点是我对油画创作中地域性要素的意识以及相干的理解深入分析,以及在太行山的自身经验和艺术理论相关方面的,来进行对油画创作观和地域性要素的研究摸索来进行阐述,并深入浅析油画创作探索的可继续发展的方面的良性探索。     

回到绘画的可能——记艺术家马新民在通往绘画艺术得到途中

马新民1960年：生于安徽省亳州市，1988年：毕业于中央美术学院版画系,学士学位1989年：中央美术学院版画系任教，现工作居住于北京出自中央美术学院的艺术家马新民最近两年的油画创作十分突出地表露了他的“回到绘画本身”的选择。     

浅谈三江地区侗族服饰图案元素在油画中的运用

广西三江地区侗族服饰图案具有悠久的文化背景和独有的民族文化特征,发掘其特有的图案元素,结合本土优秀油画作品进行分析,总结出三江地区侗族服饰图案元素在油画创作中起到的作用,为地域性、民族性油画创作和学习提供参考.     

侗族服饰色彩设色观与油画创作的融汇

侗族服饰的色彩是一种文化现象,侗族服饰色彩蕴含了劳动人民日积月累的色彩信仰和象征内涵,以从于本心、神灵崇拜、道法自然的设色观念体现侗族人向往自由、敬仰自然、热爱生命的价值观念和精神追求,形成了纳吉求福的色彩符号。侗族设色的这种原始本能的附色精神,在油画创作中难能可贵,习得侗族服饰设色观是使油画色彩的表达从“悦目”进入到“心悟”层面的提升。     

灿烂的秋收——记中央美术学院邓澍教授

我是读着邓澍先生的画长大的。还是在上中学时,邓澍先生与侯一民老师台作创作的“六亿神州尽舜尧”油画巨制,给我留下了十分美好、深刻的印象,从此,只要有他们的作品发表,我都要去参观去欣赏。这次听说在中央美术学院建院五十一周年之际,学院美术馆举办邓澍先生作品展,我便匆匆赶往。又看到邓澍先生这么多新作,尤其是她画的大量花卉,静物,使我十分兴奋。在我欣赏、惊叹、敬佩之余,我想,仅把邓澍先生及她在这次展出中所画的部分花卉介绍给我刊的广大读者。     

油画艺术语言在动画技术中的研究

油画艺术起源于14世纪欧洲文艺复兴期间,随着时代的变化历经着不同时期下的发展演变。油画的不同艺术表现形式,呈现了油画艺术在创作中的艺术审美与价值。文章以动画和油画两者的结合创作实现艺术语言的情感表达,研究油画语言与动画技术的融合,通过分析油画动画《老人与海》与《至爱梵高·星空之谜》中油画语言在动画技术上的呈现形式与语言表达。     

老成都食俗画(六十三)——昔日饮食业的工种划分(续十一)

坐柜先生，又叫账房先生、记账先生，属“招待”行当中的一个工种。旧时的坐柜者，除了负责记账收银、接包筵席、制定菜单等工作之外，还要熟悉本店的菜品，以便向顾客推介；而且要能写得一手好字，以便随时书写菜牌、席单；口齿伶俐，能应对各色人等并解答顾客提出的问题。昔日的坐柜先生多见于“川南堂”和包席馆，因为旧时普通的便饭铺和炒菜馆多是由老板自己或老板娘来担当“坐柜”之职的。上世纪四十年代，蓉城业内坐柜先生中的佼佼者当首推杨镜吾先生。洗碗匠，又被某些人戏称为“车工”。这一工种实际上有专职和兼职之分。专职洗碗匠…     

The debate between "pattern" and "design" Zhuge Kai's academic contribution in the historical dimension of the construction of design theory北大核心CSCD

围绕20世纪80年代初“图案教学”和“三大构成”激烈争论的历史宿怨,本文从“图案”和“设计”名词解释之争入手,分析从图案、图案学理论看现代设计学理论建构的基础,论述了诸葛铠先生在特定时空中寻求突破的折中主义学术思想,探讨了从设计学理论建构的思考中看诸葛铠先生设计学术思想的时代价值,梳理在“史学史”维度中诸葛铠先生的学术贡献,进而明确其在图案学理论向设计学理论建构过渡过程中的理论贡献。     

茅台在继承中创新 下

“千年智慧酿琼浆，日月精华尽浓缩，自然芬芳显灵韵，伴君一生又如何？”我与阎肃先生共同创作的这首歌词，可以包括这层思想，即茅台的“芬芳”，也是由国酒人不断创新的“灵韵”促成和打造的。     

浅谈电脑美术与油画艺术创作

油画是一种传统的绘画形式,在创作的过程中需要用到较为复杂的技巧,此时可以利用相关的计算机软件进行创作,将传统的油画创作与计算机美术有机结合起来,这不仅需要设计者了解电脑美术特征,而且还需要了解油画艺术的特征,这样才能创作出优秀的艺术作品,因此本文在分析油画与电脑美术具体特征的同时,还分析了应用方式。