基于天津非物质文化遗产活态传承下的传统手工艺生产性保护研究

目的 为天津非物质文化遗产中传统手工艺传承发展提出新的建议,打破现有部分传统手工技艺仍利用传统图书馆保存的单一保护方式,从生产性保护的角度,结合传统保存与现代保护相结合的方式,挖掘随活态传承渐变下的动态生产性保护模式。方法 客观分析天津现有传统手工技艺的发展情况,将活态传承与生产性保护有效衔接,从创意重构中重建消费者的认同感,利用可持续保护建立开放流通方式,在市场及品牌构建中发展产业化层级销售方式。最后,将天津传统手工技艺进行分类研究,探求具有针对性的生产性保护策略。结论 从动态变化的角度分析了天津非物质文化遗产中传统手工艺在新时代的新要求,并针对其动态变化信息为其进行有效的生产性保护衔接,总结了天津传统手工技艺保存与保护的可靠模式,为天津文化创意产业、旅游业发展提出了有效建议,促进了传统手工艺活态传承与社会经济的共同发展。     

产业化下非遗手工艺文化创新生态研究与实践

目的 在非遗产业化背景下,探索乡村传统手工艺的文化创新生态,以应对现代社会与传统文化二元对立危机,力求在非遗活态化层面探讨事物的传续与创新发展途径。方法 以文化生态学为视野,将非遗手工艺落脚于整体的文化背景和社会环境中,创建传统手工艺在乡村振兴战略下的文化创新生态与设计参与模式,寻求传统手工艺和现代消费市场之间融合互动的对策与连接点,提出非遗手工艺创新发展的“四化”生态模型,从内容化、品牌化、产品化与数字化4个维度讨论非遗手工艺的提升策略,提供可行的设计参与路径,并以湖南湘潭地区石鼓油纸伞为例验证该模式的可行性。结论 文化生态具有动态衍变与整体协调特征,能够适应非遗手工艺的活态变迁与传承。通过充分发挥工业设计专业特长,能有效地给非遗产业化内容做设计学上的注脚。“四化”生态模型有助于非遗手工艺的核心价值留存与创意性转换,设计参与能够有效促进乡村传统手工艺高质量发展,并以期通过推进该模式让非遗手工艺产业化发展能够在乡村振兴中发挥最大作用,从而建设乡村特色文化产业。     

“四力”协同模式下传统手工艺的提升策略研究

目的探索传统手工艺的提升策略,通过现代设计的力量为传统手工艺的复兴探寻一条可借鉴之路。方法结合当代手工艺领域的创新实践案例,从创新力、文化力、科技力和执行力这四个维度,深入分析传统手工艺的提升策略,提供可行的设计思维模式,来实现由传统到现代的转变。结论协同模式是传统手工艺设计提升的有效途径。在保持中国传统文化的内核基因的基础上,融入现代生活的设计创新都是传统手工艺活态传承的有益尝试。为了使传统手工艺继续传承和发展下去,须实现其与当代生活的统一,并使传统手工艺品回归到实用与审美兼备、现代与传统相结合的生活用品角色,这样才能形成良性的生态循环。     

传统民俗手工艺柳编的活态传承研究

目的解决柳编这一传统民间民俗手工艺保护与传承难的问题。方法利用现代工艺美术的理论知识,同时结合设计心理学与人体工程学,凭借中国新一代工艺美术人的探索与创新,将现代设计与传统民间民俗手工艺,即柳编相结合,使其在审美及实用上符合现代人的生活及家居观念。结论在现代设计师一系列的探索和实践下,柳编这一传统民俗技艺焕发了新生,使其外观样式及实用性均符合了时代以及潮流的审美,其艺术风格不但在世界上赢得了越来越多的重视,创造了大量外汇,而且也使国人自己在对传统民俗的保护上产生了深远的意义,大量新生代的年轻设计师纷纷将柳编作为设计灵感的来源并付诸行动,因此大量设计样式新颖的柳编器具得到国人的喜爱,使得传统民俗手工艺的活态传承发生了"自觉"的效应。     

选题策划《文化自觉:区域公共文化背景下传统手工艺的活态传承研究》序言

<正>社会关注正逐渐从物质实体向关系实在过度转变,传统手工艺的活态传承之于文化,是必然也是要因,然而跨越直线型文化内质研究,在区域公共环境中,探寻社会文化语境下的传统手工艺活态传承的途径方法,则正是从"必然因果联系的研究"转化到"具有逻辑递进性的相关领域核心问题的关系研究",它是符合费孝通先生"文化自觉"观点下,实用性与人文性共同服务于社会需要的根本目标的。     

智能化时代下的手工艺产品设计

目的以"新通道·侗心乐坊"跨学科社会创新工作坊为背景,围绕传统手工艺与现代技术相结合的创新方式展开研究,旨在帮助传统手工艺产品融入现代生活。方法建立以社区为中心的协同设计工作模型,进行产品的快速开发与测试。通过人类学方法,探查地方社会需求,以创客空间的方式,组织不同背景参与人员与手工艺人共同创造,并提出文化、形式、交互、声音4个角度的协同设计平衡标准。结论证实传统手工艺与智能硬件相结合的可能,实现手工艺产品的可交互性与实用性,为传统手工艺的传承与复兴提供参考。     

传统手工艺文化的系统模块化设计方法探析

积极响应国家推动传统手工艺文化事业的发展战略，通过分析、总结滨州魏集镇手工艺文化发展的特点和规律，提出保护与传承传统手工艺的发展建议，预测及设计出可行的系统模块化参与方法，为传统手工艺的传承、创新提供新的思路与角度。以滨州市魏集镇手工艺旅游产业为研究目标，以传统手工艺文化的理论和研究资料为文献基础，运用实地调研和调查问卷的方法，按照手工艺的“理论价值分析—系统模块概念设计—创新产业结构”的框架，设计出传统手工艺文化发展的创新模式，提出手工艺文化系统模块化统一管理的设计方法。传统手工艺以“用”为主要目标，与普通人民的生活联系十分紧密。保持传统手工艺文化的“活态”发展，使之经过现代化的适应过程，在现代机械生产占据主要优势的前提下，还能生生不息地发展与创新。这要求传统手工艺与当代科技行业、教育行业、服务行业和艺术行业进行深度融合，并且在传统文化六模块的协调融合下，驱动传统手工艺文化的创新和发展。     

非物质文化遗产的传承发展与品牌建设探析——以土家族刺绣为例

品牌形象作为消费者对品牌的评价与认知,是一种具有识别性与排他性的符号。随着市场经济发展,品牌化有利于传统手工艺非物质文化遗产的传播与发展。以土家族刺绣为研究主体,从"非遗传承发展"的视角,运用多学科理论,研究探索传统手工艺非物质文化遗产"土家族刺绣"活态化传承,需接收现代社会中品牌建设理念与模式,探索适合自身品牌发展新路径,从而促进传统手工艺非物质文化遗产的多元化发展。同时立足于张家界文旅产业实际情况并结合现代刺绣产品发展需求,采取发展原创自主品牌、使用多元化的销售模式、提炼优秀的土家族文化元素来探索土家族刺绣的未来发展道路。     

可持续四维度理论在岭南非遗活态传承服务系统设计中的应用研究

目的在体验经济和文旅融合背景下,探讨可持续发展四维度理论在岭南非遗的活态传承服务系统设计中的应用方法。方法从可持续理论及服务设计中的可持续理念出发,以"造物本院"传统手工艺活态馆为例,讨论四个维度的可持续设计思路,即生态材料展示和自然生产方式体验呼应生态可持续属性;构建多角色利益相关者融合的服务系统回应商业可持续诉求;以人为本的场所营造和服务共创表达社会可持续愿景;多场景、沉浸式体验提升文化自觉实现文化可持续目标。结论运用服务设计思维与方法,构建多场景的非遗文化体验服务和可持续的非遗活态传承服务,是一项极其复杂、极具挑战性但又具有重要意义的工作,以四维度理论为基础的应用研究可提供一定的参考。     

服务设计视角下非遗手工艺活化平台APP设计研究

目的 在非遗手工艺发展困境的背景下,通过服务设计理念和方法来创建一套服务系统,在市面上现有非遗APP产品仅限于科普宣传和数字化保护的基础上,构建更加开放的非遗手工艺活化平台,推动非遗文化活态传承发展。方法 调研分析非遗手工艺发展困境的关键问题,在前期非遗手工艺工坊的实践基础上进一步论证活化平台搭建的可行性。通过用户访谈法构建人物角色模型,归类得出非遗匠人、设计师、消费者三方主要用户,分析各方利益相关者的需求,通过全局视角构建完整的服务系统,统筹规划设计服务蓝图,构建非遗手工艺活化平台APP原型设计。结论 以设计赋能非遗手工艺,通过消费力量拉动非遗产业发展,以全局视野规划共创的理念在各方参与者之间搭建桥梁,推动非遗发展更加活态化,也为未来非遗手工艺传承发展模式提供新的思路和理论参考。     

传统手工艺的媒材转化与融合研究

目的将媒介材料作为传统手工艺在现代社会传承与创新的突破点,探讨传统手工艺现代转化的途径。方法通过追溯传统手工艺起源的媒介材料发展史,分析手工艺传承历史中凭借媒介材料的转化与互生从而推进技艺革新的成功案例。探讨手工艺本体语言的物质标准与形式标准以及在不断变化历史语境中的文化嵌入。最后从传统手工艺的再媒介化与现代解读视角论述传统手工艺在现代生活中的美学创新。结论媒介材料不仅是手工艺产品的物质资料,而且蕴涵着手工艺的文化内涵,媒介材料的发展与演变是传统手工艺被需求、被接受的有效方式。随着现代媒介材料的不断创新与融合发展趋势,传统手工艺在媒材选择及应用、技术整合与突破方面呈现出活跃的创造力,为手工艺的现代转化提出新的思考方向。     

从文创设计与IP打造看传统手工艺进入日常生活的路径

目的重新认识传统手工艺的生活化本质与当代价值,通过研究手工艺资源的文创转化与文化活化,探讨"创意性"保护与传承。方法通过阐释、比较等质化研究方法,分析手工艺的生活化本质与审美化特质,阐述了手工艺遗产作为资源的文化价值,比较文创设计与文化IP打造的差异,探讨手工艺文创设计和创意活化的途径。结论在手工艺文化资源IP转化的过程中,文创设计是最为具体的落地形式。尽管如今的传统工艺已失去了最初的使用功能,可是对其传承保护多基于文化价值的需要,因此设计的介入使得传统手工艺资源得以活化,通过文创设计和IP开发,一方面使传统手工艺的使用价值得以延伸,在使用功能上启发了现代设计;另一方面使当今的日用之需具有了文化价值,使日常生活延续了传统的文化基因。传统工艺在文创设计和IP转化过程中得以传承工匠精神,延续造物文化。     

羌绣本土手工艺资源再认识与文化创意设计之转化

目的对羌绣本土手工艺生活文化、社会变迁及转型中的现代性资源进行再认识。方法通过实地踏查,对本土住民、羌绣手工艺生产者、设计者的访谈,以及各形式历史文献及资料搜集与个案研究等方法,认识羌绣本土手工艺文化创意转化的核心价值。结论受全球化影响,市面的文化创意设计在风格展现上趋于类同,各地传统文化风貌逐渐失去独特个性,也间接地破坏了地方社会传统结构与认同。以羌绣本土手工艺资源的再认识为出发,在此基础上,提出羌绣手工艺资源如何被转化及运用于文化创意设计的思路方法与建议。以此认同羌绣手工艺文化创意之转化对于羌绣本土手工艺的现代性实践,以及重塑本土文化与区域活化有着现实意义与实践价值。     

文化创意产业视角下的传统手工艺设计研究

目的探讨文化创意产业下传统手工艺的创意设计转化的途径。方法传统手工艺因工业生产的兴起所面临的发展瓶颈,从文化创意产业下的前端设计中开发新径,提供可行的设计思维模式,以文化作为创意资源,创意为其加值,其中与科技的结合、贴近民众生活与使用产品的感性互动,诠释创意设计。结论为传统手工艺在文化创意产业下找到新的成长线索,为后续相关研究人员提供参考与运用。藉由创意产品设计为传统手工艺再现风华,形成日常生活的设计文化。     

江南文化视阈下的扬州玉雕图像叙事现代创新设计研究

目的 扬州玉雕艺术历史悠久,是宝贵的国家级非物质文化遗产,也是中华文化的重要传承载体。但近年来工匠精神在玉雕行业中逐渐消失,扬州玉雕正面临着严峻的生存危机。如何将农业社会手工业属性的传统玉雕制作理念注入适应当代社会审美的设计作品中,活态传承扬州玉雕非物质遗产文化,是传承与发展扬州玉雕文化产业面临的主要挑战。方法 基于文化保护与传承创新的视角,梳理与总结扬州湾头的玉雕发展历史,归纳扬州玉雕“源湾头”的地域性特质,挖掘“扬州工”的工匠精神内涵,结合图像叙事设计开发扬州玉雕非物质文化遗产。结果 以符合当代审美与时代精神的设计手法和视觉语言重对扬州玉雕进行再创作实践。结论 探索扬州玉雕非物质文化遗产活态传承的当代图像叙事新模式,可以为扬州玉雕在当今社会语境下找到新的文化载体,并为非物质文化遗产的保护、传承和传播提供新的思路。     

中国非遗文化的工匠精神——淮河流域柳编工艺历史与活态传承研究

淮河流域柳编工艺是我国民间传统手工技艺,作为国家非物质文化遗产,它蕴含了丰富的地域民俗文化特色。它的兴起与发展受到了自然因素和人文因素的影响。肥沃的土壤、丰富的水资源、适宜的气候为其兴起提供了自然条件;发达的农业生产、精湛的手工技艺水平为其发展提供了技术基础。在这双重因素的影响下,柳编工艺得以在淮河流域兴起、发展和演变,它承载的社会功能和蕴含的文化内涵也随着人类社会的进步逐渐发展、变化。结合现有的考古发现和文献资料,追溯淮河流域柳编工艺的兴起原因与发展历史,解读其历史文化内涵,解构其编织工艺的类型与特色,并基于目前淮河流域柳编工艺的现状与问题,提出“传承、创新、发展”三位一体的活态传承模式,以推动淮河流域柳编工艺的可持续发展,传承非遗文化,弘扬工匠精神。     

文化人类学角度下的白族锻造研究

目的对聚居在我国南方丝绸之路和滇藏茶马古道之上的,以口承文化为主的白族的锻造技艺进行研究。方法通过实地考察的"直接观察法",搜集整理第一手的原始资料,以文化人类学的视角审视白族锻造铜银的技艺及纹饰,以此为标本探讨其在当代文化语境下的传承与演进。结论白族人仍将传统的手工艺制作和日常生活融合在一起,其中蕴含的人文精神仍然是无可替代的,这种"技艺即生活,生活即文化"的传承方式是研究白族文化承传与演进的重要活化石。     

新媒体技术在传统工艺展示创新设计中的应用

目的探索新媒体技术在传统手工艺展示创新设计中的应用。方法采用调查法、观察法,分析新媒体技术在传统手工艺展示创新设计中应用的特性与原则,总结出新媒体技术在传统手工艺展示创新设计中应用的具体形式。结论将新媒体技术引入传统手工艺展示设计中,对满足新时代受众观展需求以及促进传统手工艺的传播与传承具有重要的意义。