羌绣本土手工艺资源再认识与文化创意设计之转化

目的对羌绣本土手工艺生活文化、社会变迁及转型中的现代性资源进行再认识。方法通过实地踏查,对本土住民、羌绣手工艺生产者、设计者的访谈,以及各形式历史文献及资料搜集与个案研究等方法,认识羌绣本土手工艺文化创意转化的核心价值。结论受全球化影响,市面的文化创意设计在风格展现上趋于类同,各地传统文化风貌逐渐失去独特个性,也间接地破坏了地方社会传统结构与认同。以羌绣本土手工艺资源的再认识为出发,在此基础上,提出羌绣手工艺资源如何被转化及运用于文化创意设计的思路方法与建议。以此认同羌绣手工艺文化创意之转化对于羌绣本土手工艺的现代性实践,以及重塑本土文化与区域活化有着现实意义与实践价值。     

精准扶贫战略下羌族文化创意产品开发研究

目的探讨在精准扶贫战略下,民族地区传统手工艺创意产业开发的实现策略。方法通过调研四川羌族地区传统手工艺创意产业的现状,结合四川羌族地区的地域特点和文化特征等实际情况,探讨创意产业助推精准扶贫的实践机制。结论四川羌族地区传统手工艺创意产业应从意识、组织策略和工作模式3个层面进行开发研究,分别是强化精准意识,树立文化生态观念;强调以政府为主导的企业、院校、行业组织等多元主体的协同;强调引入创意阶层进行设计的多元交互协作模式。     

江西省精准扶贫中非遗手工艺设计活化的作用研究

目的 以设计为手段扶贫,推动和完善江西省非遗手工艺文化保护工作,倡导以手工艺保护为目的的创新设计.方法 倡导手工艺保育为目的的创新设计,在发展经济同时,注重非遗保护.以服务设计为核心手段制定合理的设计扶贫策略.结果 意图探索以创新设计活化省内非遗手工艺产业新局面,促进传统工艺经济振兴,着力探索生产性保育的新方式.结论 以创意设计助力江西扶贫区域非遗手工艺市场孵化.把发展特色传统手工艺产业作为专项生产性保护的重点,以创意设计为主要手法孵化"江西手艺人"文创产业市场,让原汁原味的非遗手工技艺活化创新成为手工艺者致富的助推器.     

中华传统手工艺非物质文化遗产创意开发与高校传承人培养机制研究

目的 为中国传统手工艺非物质文化遗产传承发展提出新的建议,从设计角度重构传统手工艺的创意开发,深化中国艺术类高校非物质文化遗产传承人培养方法。方法 客观分析现阶段中国非物质文化遗产传承人培养现状,特别是传统手工艺难以传承技艺,难以开发活化的困境。归纳总结若干存在的问题并深入分析,运用传统手工艺内在的工匠精神,结合现代创意设计构思,活化开发与其融合形成的4种成功实践案例。最后,将中国艺术类高校传统手工艺非物质文化遗产传承人机制进行初步构建提出有针对性的新方案。结论 基于我国艺术类高校在传统手工艺非物质文化遗产传承人培养体系的建设原则,提出从学生-高校-社区-产业的四区联动培养机制方案,为高校创意开发与非物质文化遗产搭建有效结合方式,为全面落实2035年我国非物质文化遗产得到全面保护和传承人培养体系更加健全提供建议和意见。     

论中原传统文化元素在创意设计产业中的转化

以中原传统文化元素与创意设计产业融合的必要性为切入点,分析了中原传统文化元素与构建河南本土创意设计产业的关系,论述了中原传统文化元素在产业化进程中必须遵循3个转化原则。在此基础上,提出了中原传统文化元素在创意设计产业中应塑造品牌形象,并对其造型、包装和技术进行特色化创新,同时拓展其创意开发的应用领域。     

日本折中主义思想在产品设计中的应用

目的研究日本折中主义思想在产品设计中的应用,探讨传统美学思想、艺术审美与产品设计结合的可能性,为中国设计和文化创意产业的发展提供新方法和新思路。方法介绍日本折中主义思想的发展与特征,描述日本现代设计的发展现状,以无印良品为例,对其产品进行整理归纳,分析其产品设计中折中主义思想的表现特征,总结折中主义设计的方法。结论日本折中主义思想为产品设计的创意来源提供了新方向,有利于中国文化创意设计产业的发展。     

传统手工艺文化的系统模块化设计方法探析

积极响应国家推动传统手工艺文化事业的发展战略，通过分析、总结滨州魏集镇手工艺文化发展的特点和规律，提出保护与传承传统手工艺的发展建议，预测及设计出可行的系统模块化参与方法，为传统手工艺的传承、创新提供新的思路与角度。以滨州市魏集镇手工艺旅游产业为研究目标，以传统手工艺文化的理论和研究资料为文献基础，运用实地调研和调查问卷的方法，按照手工艺的“理论价值分析—系统模块概念设计—创新产业结构”的框架，设计出传统手工艺文化发展的创新模式，提出手工艺文化系统模块化统一管理的设计方法。传统手工艺以“用”为主要目标，与普通人民的生活联系十分紧密。保持传统手工艺文化的“活态”发展，使之经过现代化的适应过程，在现代机械生产占据主要优势的前提下，还能生生不息地发展与创新。这要求传统手工艺与当代科技行业、教育行业、服务行业和艺术行业进行深度融合，并且在传统文化六模块的协调融合下，驱动传统手工艺文化的创新和发展。     

粤港澳大湾区设计产业背景下的文化包装设计教育

粤港澳大湾区高等教育的融合创新是大湾区建设的重要组成部分.粤港澳大湾区依托深厚的岭南传统文化作为设计产业创新的文化优势,有利于创意设计产业与“创意湾区”的协同发展.在设计教育中关于包装设计方面的人才培养,可充分发挥大湾区在地理、人文、产业和区域的优势,结合地域文化在包装设计中的应用,湾区文化产业与科技力量的优势为湾区包装设计提供有力支持,本文从不同角度分析粤港澳大湾区区域设计背景下,高等教育中的文化包装设计教育如何融合湾区优势取得发展.     

刍议视觉传达潮流中的文化创意设计

近年来,随着视觉传达设计的兴起,我国的文化创意设计产业也在迅速的发展,规模也在逐渐的扩大,文化创意设计产业的发展在经济的增长占的比重越来越大,贡献率不断地上升。在社会不同领域、多样行业,文化创意设计产业呈现出蓬勃发展的趋势,然而,追求文化产业发展带来的利益,却模糊了社会的价值观。文章从中国的传统文化、互联网传播、城市建设几方面来阐述当今文化创意设计产业的新的态势,同时也从文化创意产业文化观的角度出发,需给视觉传达设计提出新的要求。     

产业化下非遗手工艺文化创新生态研究与实践

目的 在非遗产业化背景下,探索乡村传统手工艺的文化创新生态,以应对现代社会与传统文化二元对立危机,力求在非遗活态化层面探讨事物的传续与创新发展途径。方法 以文化生态学为视野,将非遗手工艺落脚于整体的文化背景和社会环境中,创建传统手工艺在乡村振兴战略下的文化创新生态与设计参与模式,寻求传统手工艺和现代消费市场之间融合互动的对策与连接点,提出非遗手工艺创新发展的“四化”生态模型,从内容化、品牌化、产品化与数字化4个维度讨论非遗手工艺的提升策略,提供可行的设计参与路径,并以湖南湘潭地区石鼓油纸伞为例验证该模式的可行性。结论 文化生态具有动态衍变与整体协调特征,能够适应非遗手工艺的活态变迁与传承。通过充分发挥工业设计专业特长,能有效地给非遗产业化内容做设计学上的注脚。“四化”生态模型有助于非遗手工艺的核心价值留存与创意性转换,设计参与能够有效促进乡村传统手工艺高质量发展,并以期通过推进该模式让非遗手工艺产业化发展能够在乡村振兴中发挥最大作用,从而建设乡村特色文化产业。     

传统手工艺与文创设计协同发展研究现状及趋势

目的 厘清传统手工艺与文创设计结合领域的研究发展动态,以期增加读者对该交叉领域的认识。方法 分析梳理近年来传统手工艺与文创设计协同发展相关研究文献及案例,对该交叉领域的设计理念、设计方法、设计流程和创新途径进行综述,对现存问题和发展趋势进行了探讨。结论 归纳了传统手工艺与文创设计交叉领域的相关研究。目前传统手工艺与文创设计交叉领域存在差异化与深入度研究不足、缺乏从事手工艺和文创产品设计的复合型人才、缺乏理论支撑与数据支持、亟待建立多元化审美标准及价值评价体系、缺少量化标准等问题。运用自然学科理论、方法和技术设备辅助设计,从用户视角展开设计,设计理念越发交融是传统手工艺文创产品设计研究的发展趋势。     

从文创设计与IP打造看传统手工艺进入日常生活的路径

目的重新认识传统手工艺的生活化本质与当代价值,通过研究手工艺资源的文创转化与文化活化,探讨"创意性"保护与传承。方法通过阐释、比较等质化研究方法,分析手工艺的生活化本质与审美化特质,阐述了手工艺遗产作为资源的文化价值,比较文创设计与文化IP打造的差异,探讨手工艺文创设计和创意活化的途径。结论在手工艺文化资源IP转化的过程中,文创设计是最为具体的落地形式。尽管如今的传统工艺已失去了最初的使用功能,可是对其传承保护多基于文化价值的需要,因此设计的介入使得传统手工艺资源得以活化,通过文创设计和IP开发,一方面使传统手工艺的使用价值得以延伸,在使用功能上启发了现代设计;另一方面使当今的日用之需具有了文化价值,使日常生活延续了传统的文化基因。传统工艺在文创设计和IP转化过程中得以传承工匠精神,延续造物文化。     

探析梁平蓝印花布文化创意产品创新途径

目的在国家积极倡导以文化创意带动产业发展的新形式下,重庆地区具有代表性的非物质文化遗产——梁平蓝印花布在当今的传承需要可持续的生产性保护,进行文创产业开发是重要的发展途径。方法分析探讨设计创新手段和产业创新手段,寻找有效地开发地区传统文化资源的方式和促进重庆非物质文化遗产文化创意产品创新发展的途径。结论通过整合非遗资源,将生活美学融入潮流设计可以提高产品的竞争力;通过跨界合作,推动集群发展,利用高校与政府的强强联手可以提升产业的竞争力,逐步探寻出一条具有重庆特色的文创产品发展道路。     

基于地域文化的文创产品设计新思路探索

目的 研究传统文化基因赋能地域文创产品的创意设计思路,旨在提升文创产品的市场价值与文化品味,使富有地域文化特色的产品走进人们的日常生活。方法 分析现有文献的研究方向和设计思路,探索和总结地域文创产品设计创新的突破口。借用生物学中的遗传基因概念,以生物基因逆转录的过程类比地域文化基因的提取过程,将地域文化基因分为主体基因、附着基因、混合基因和变异基因4个类别,以此提出典型基因提炼重构、延伸内涵情境共鸣、文化融合创新应用及科技驱动文创升级4个设计思路,并以闽南地域文化为例进行分析验证。结论 在满足用户及市场需求的基础上,将地域文化基因融入文创产品设计中,凸显地域特色的同时谋求大众文化认同,以科技助力提升产品附加值,从而促进区域文化创意产业发展,望所提出的设计思路能为同类地域文创产品设计提供参考和方向。     

新文创理念下构建传统文化遗产IP生态链的研究

目的 探究传统文化遗产在新文创理念下传承和发展的新方法,寻求传统文化价值与文化产业价值协同发展的新路径,激发文化产业新活力,塑造我国具有影响力的传统文化符号,进而提升我国文化软实力。方法 从新文创理念的视角出发,分析目前以传统文化遗产为内容的IP建设发展现状,结合生态系统理论,参考生态系统中无机环境、生产者、消费者和分解者四个组成部分的关系,构建在现代文化产业中传统文化遗产IP生态链模型。结合以唐卡艺术为主题的设计实践验证传统文化遗产IP生态链模型,并完成设计应用。结论 在新文创理念下,构建传统文化遗产IP生态链,对我国传统文化符号的打造、文化软实力的提升、文化产业的发展,以及传统文化遗产的保护、传播和传承都有积极的意义。     

非遗技艺传承背景下的文创产品设计研究

目的 探讨非遗技艺传承背景下的文创产品设计策略,探寻两者结合的策略和路径,在优化文创产品的同时促进非遗技艺的传承,为文化创意产业的发展提供建议。方法 分析非遗技艺传承和文创产品设计两个方面的内容,探讨两者之间的融合。结论 文创设计师使用非遗元素时要把握好尺度,深入挖掘传统文化的深刻内涵,从中选取最具有代表性的文化元素,这样才能更好地让非物质文化遗产和传统文化的精髓得到宣扬,同时也促进文创产业的发展。     

服务设计视角下山西非遗文化产品用户参与式体验研究

目的 山西文化是中国文化的重要组成部分。随着经济的快速发展,更高层次的消费结构与多样化的需求模式是我国文化创新方面急需解决的难题。方法 通过剖析山西非遗文化文创产品处境,进一步阐述山西省对非遗文化创意产业中所实行的产品创新设计方法,通过服务设计的要素和过程进行设计。以建立kano模型,了解用户对产品的要求和产品功能带给用户的体验感来分析非物质文化遗产的传承。运用SWOT分析法,明确服务设计的优势（Strength）、劣势（Weakness）、机会（Opportunity）、威胁（Threat）,也有利于带动创新产业的发展,提高经济效益。通过深化改革山西的非遗文化产业,更加有助于推动山西的非遗产品走向更远的市场。结论 对“山西故事”文化创意产品开发提供理论层面的支持,在服务设计视角下对山西非遗文化的传承提供了新的实现路径。