中国非遗文创产品品牌包装设计综述研究

文章从中国非遗文创产品品牌包装设计领域进行研究,梳理了中文期刊中有关中国非遗文创产品和非遗文创品牌包装设计研究的相关文献,探究中国非遗文创产品品牌包装设计在功能性、审美性、经济价值和文化等方面的内涵,有助于挖掘非遗文创产品品牌包装的价值,使非遗文化走进现代人的生活,实现文化活态发展。同时,有助于实现非遗品牌与包装现代化转型,为品牌注入活力,开拓经济市场。研究表明辨识度是打造非遗文创产品品牌的重要途径,功能性是包装设计之首要要求。此外,好的品牌包装设计是多要素的统一。随着现代新兴技术的兴起,非遗文化遭到冲击,人们审美观念以及消费趣味转变。因此,需要进行文化传承、品牌推广和包装升级,以此助力于产业振兴。研究有助于打造更集中、更具特色的非遗品牌。实现品牌效益与非遗文化"活态传承"的"双赢"目标。     

非遗文化与文创设计的融合创新研究

非遗文化与文创设计的融合对于传统文化的保护和传承具有重要意义。概述了文创设计与非遗文化的内涵,分析了非遗文化保护与传承的挑战和问题,在此基础上,提出了一系列优化策略,旨在推动非遗文化的传承与发展。     

陕西咸阳地区非物质文化遗产的文创产品开发策略及思路

以梳理陕西咸阳地区的非物质文化遗产的历史、文化价值为出发点,探求“非物质文化遗产保护与利用+文创”新思路,研究陕西咸阳地区非物质文化遗产的文创产品开发策略,开发具有陕西咸阳特色的非遗文创产品,以此进行活态保护、传承、发展当地非物质文化遗产,打造陕西咸阳地区专属的非遗文创产品,探索新时代文旅融合和非遗转化文创产品的发展思路和方向。     

历史文物文创包装设计研究——以山西省博物院为例

以历史文物为研究题材,包装设计辅助文化创意产品出现在消费者的视野内,顺应当下文创产业的发展趋势。通过研究历史文物文创包装设计,为历史文物的文化创意产品设计一脉相承,让包装设计成为消费者接触到文创产品前的一道亮丽风景线,为历史文物注入生机与活力。山西省博物院历史文物馆藏丰富,传承着悠久的历史文化,其文创产品开发趋势良好。文化创意产品的包装设计研究是促进历史文物的传承与推广,通过研究进而打造优质的包装设计,从历史文物的视觉元素在包装设计中的研究价值、历史文物文创包装的图形再设计、历史文物文创包装的色彩设计、历史文物文创包装的盒型结构设计四个方面进行详细阐述。     

新时代非遗文旅产品开发模式的研究

非物质文化遗产作为一种独特的文化基因,如何对其保护与传承一直是学术界探讨的热点话题。文创产品作为传承非物质文化遗产的载体,在文旅融合时代背景下,如何将非遗文旅产品的设计展现出来是值得探讨的问题。文章对非遗元素在文旅产品中的设计研究现状进行了梳理,总结出目前旅游业与非遗文旅产品融合的3种主要发展路径——利用现代科学技术的旅游文创产品开发、打造城市品牌形象使旅游产业与非遗文创产品共同获益、制造出消费者认可的非遗旅游文创产品。分析了现存的问题与不足,并对其融合发展进行展望,提出了科学的可实施方案。     

文化创意产业背景下非物质文化遗产的体验设计研究

从文化创意产业的视角出发,分析非物质文化遗产传承与体验设计之间的联系。借助信息技术进行非物质文化遗产数字化设计,并将体验融入非遗文创产品的转化中,探索非物质文化遗产的体验设计与应用,为非物质文化遗产的当代保护与传播提供新路径。     

基于津沽文化脉络的文创产品创新发展策略研究

类比故宫博物院等优秀文创产品产业化发展思路对津沽文化脉络进行文化传承元素的有效梳理，结合产业化发展的活态传承与保护形式，以文创产品设计为研究载体，带动城市文化创新发展与文化自信，间接促进社会经济发展。通过总结天津非物质文化遗产的特性和产业化发展现状，对比分析不同领域文创产品设计案例。以市场需求定位设计层级，建立在设计层级基础上的产品创新设计理念，从升级保护技术的角度拓展产业化发展思路，结合数字化营销模式，适应现今智能化时代需求。总结了非遗文创产品在层级设计指导下的历史与文化，以及在现代与未来概念下的文化传承创新发展方向。进一步带动了天津文化产业发展，促进文化产业的良性循环，为天津传统文化产业化发展提出了切实可行的创新理念。     

凤翔彩绘泥塑工艺品的包装现状及创新设计策略

文章分析了凤翔彩绘泥塑的艺术特点,指出其工艺品现有包装设计手法落后,包装应有的保护、储运、促销等功能性设计缺失,缺乏品牌意识,缺乏相应的地域文化底蕴,以及与时俱进的时代审美特征等,提出在传承的基础上进行创新,在包装设计中融入情感因素,注入地域性文化特征等,意在提升凤翔彩绘泥塑工艺品包装的品位,将这一优秀的民间艺术更好地传承发展下去。     

基于非遗文化的文创产品设计探究

目的 探索非遗文化与文创产品的艺术碰撞和创新路径。方法 基于时代发展的大背景,从非遗文化与文创产品的关系出发,总结非遗文化元素在文创产品设计中的应用方向,提出了个性化、互动性和技术创新等方面的应用尝试,并从具体的实践层面分析有效的应用方式方法,结合文创产品在形态、意蕴和实用三方面与非遗文化的融合,探索非遗再设计与利用的新形式,以期弥补当前非遗传承与发展的不足与局限,实现创新设计。结论 非遗文创产品的设计与创新应该从本源出发,回归传统,将非遗文化精髓与文创产品设计实现艺术化的结合,增加非遗文创产品的艺术魅力和文化价值,形成符合当前大众审美特点与消费需求的内容,从而促进非遗文化的传承和文创产品的创新发展。     

非遗视角下的博物馆文创品牌设计与推广

非物质文化遗产（以下简称“非遗”）作为人类文明的瑰宝,是民族历史与文化的珍贵载体。博物馆作为文化遗产的守护者,在非遗文化的传承与发展中发挥着重要作用。从非遗视角出发,总结了其在文创品牌设计中的价值与作用,分析了博物馆文创品牌的非遗视角与创新策略,探讨了非遗元素在博物馆文创品牌推广中的具体应用与效果,提出了非遗视角下博物馆文创品牌的未来发展策略。以期为非遗视角下的博物馆文创品牌设计与推广提供理论支持和实践指导。     

基于非遗主题的文创产品设计策略与方法研究

目的 针对非遗在当代的文化价值转化现状,探索非遗主题与文创产品结合以促进非遗文化传承、文创产品创新的设计策略与方法。方法 分析课题研究现状,指出非遗文创设计的现存问题,并通过案例分析与方法总结,提出较完整的设计策略与方法体系。结论 非遗主题文创产品设计不仅限于物质型的产品服务,更在于非物质型的精神体验。采用非遗主题品牌化、文创产品市场化等方式,通过生活类形态与个性化标签的打造,从而吸引用户关注、推进年轻化进程,非遗文化与创意产品可在顺应时代需求的基础上实现内容与载体的高质量融合。非遗文创产品设计可分为3个部分：一是以可视形态与功能体验为内容提炼文化符号;二是应用传统工艺或新兴技术搭建产品载体;三是以引流话题与场景体验激发品牌效应。     

美育视阈下的蜀绣AIGC创新设计与数字化推广研究

目的 世代相传的蜀绣凝聚了悠久的历史价值、丰富的文化价值与极高的艺术价值。基于“美育”的视角结合AIGC技术进行创新设计有助于蜀绣的传承与发展。以人工智能的设计融合蜀绣的文化特色来开发文创产品及周边,使美育融入现代年轻人的时尚生活,成为触手可及的生活美学。这既为传统文化的创新发展注入新的生机,也在传承创新中保护了非遗蜀绣的原真性。方法 通过文献研究法与图像分析研究梳理蜀绣的历史与现状,并对蜀绣的传承进行实地调研,掌握目前蜀绣的纹样技艺、创新传播等情况并进行系统梳理。使用AIGC进行创新设计,并将创新设计应用于文创产品研发,最后进行数字化推广。结果 通过AIGC为蜀绣带来了形式与内容上的创新,再灵活运用以线带面、绣画结合的方式,使人工智能美学助力非遗传承。结论 AIGC融合蜀绣的创新设计提升了文创产品的科技精神与内涵,赋予了蜀绣传承与发展重要的时代革新意义,数字化推广也使蜀绣的传播方式与受众群体得到了有效的拓展。     

文化创意导向下湘域傩面具艺术数据库构建

目的在以数字信息技术与互联网为典型时代特征的背景下,借助非遗数据库的构建,保护和传承湘域傩面具艺术文化资源,为文创设计、研究及其产业发展提供支持。方法依据基础资源数据库和互动成长资源库相结合的双数据库思路,构建以文化创意为导向的湘域傩面具艺术数据库。提出湘域傩面具艺术资源采集整理、分类检索、介绍解读的具体方法,科学有效地对其进行数字化保护;并且系统地构建了文创资源库、推广传播平台和对接服务平台,强化其成长性与传播性。结论论述了数据库的具体构建方法并解决了关键技术线路问题,可有效服务于相关资料机构、设计研究机构和文化创意产业,从而起到保护和传承文化遗产、提高文创设计水平、促进文创产业发展的作用。     

文创包装设计中传统文化元素视觉美研究

近今年中国传统文化越来越受到人们的喜爱和关注.本文探索中国传统元素在文创包装设计中的价值,再分析文创包装设计中,传统文化元素视觉美三个设计原则,分析出不同类别的传统文化元素在文创包装中的应用.从而希望能为中国传统文化的传承与发展及文创包装设计的创新提供一定借鉴.     

新时代党建工作视域下非遗红色主题校园文创产品创新设计研究

将非物质文化遗产（以下简称“非遗”）和红色主题融入校园文创产品,不仅有助于提高学生对非遗的认知度和体验度,还能进一步推动非遗保护工作的传承与发展。概述了非遗保护的内涵以及非遗保护在党建工作中的作用,分析了校园文创产品设计的概念、特点、方法及相关案例,探讨了党建工作视域下的非遗红色主题校园文创产品创新设计方法,以期为非遗保护、校园文化创意产业发展以及大学生的综合素质培养提供理论和实践指导。     

从文创设计与IP打造看传统手工艺进入日常生活的路径

目的重新认识传统手工艺的生活化本质与当代价值,通过研究手工艺资源的文创转化与文化活化,探讨"创意性"保护与传承。方法通过阐释、比较等质化研究方法,分析手工艺的生活化本质与审美化特质,阐述了手工艺遗产作为资源的文化价值,比较文创设计与文化IP打造的差异,探讨手工艺文创设计和创意活化的途径。结论在手工艺文化资源IP转化的过程中,文创设计是最为具体的落地形式。尽管如今的传统工艺已失去了最初的使用功能,可是对其传承保护多基于文化价值的需要,因此设计的介入使得传统手工艺资源得以活化,通过文创设计和IP开发,一方面使传统手工艺的使用价值得以延伸,在使用功能上启发了现代设计;另一方面使当今的日用之需具有了文化价值,使日常生活延续了传统的文化基因。传统工艺在文创设计和IP转化过程中得以传承工匠精神,延续造物文化。     

基于文化转译的传说类文创品牌设计——以百鸟衣传说为例

研究传说类非遗在文创设计中的品牌化创新应用,通过分析广西横县百鸟衣传说,针对当下新颖的传播方式与时代审美,探索百鸟衣的活态传承路径。运用“文化转译”方法对百鸟衣文化进行IP形象提取,采用“IP形象+品牌化”探讨文创品牌设计的思路,提出新的保护非物质文化遗产的模式及促进口述性非遗资源向商业化品牌文创设计的转变。     

基于体验式的南京非遗文创设计研究

南京有着丰富的非遗文化品类,以非遗为元素设计的南京文创产品层出不穷,其中不乏优秀的设计作品,但也有许多产品呈现出表现形式趋同、生硬无趣等缺点.本文运用文献法、分类比较法、观察法剖析国内外的体验式文创产品,总结体验式文创的类型、文化引申、表现方法,从体验式角度对南京非遗文创产品进行重新设计,提出打造体验式南京文创产品的方法.     

非遗技艺传承背景下的文创产品设计研究

目的 探讨非遗技艺传承背景下的文创产品设计策略,探寻两者结合的策略和路径,在优化文创产品的同时促进非遗技艺的传承,为文化创意产业的发展提供建议。方法 分析非遗技艺传承和文创产品设计两个方面的内容,探讨两者之间的融合。结论 文创设计师使用非遗元素时要把握好尺度,深入挖掘传统文化的深刻内涵,从中选取最具有代表性的文化元素,这样才能更好地让非物质文化遗产和传统文化的精髓得到宣扬,同时也促进文创产业的发展。     

基于文化生态的非遗文创产品设计研究

目的 从文化生态的视角研究非遗文创产品设计,旨在使非遗文创产品既可以承载非遗的文化内涵,又能顺畅地融入当代生活。方法 基于文化生态的理论,将非遗置于其文化生态系统中进行整体研究,提出了基于文化生态的非遗文创产品设计流程和设计策略。将非遗文化解构为物质层、行为层、精神层三个层次,提取各层次的文化属性,研究文化生态系统各构成要素的演变状态,探究非遗各层次文化属性在当代文化生态系统下的变迁趋向,并在此基础上设计非遗文创产品。最后以磁县剪纸文创产品的设计为例践行了该方法。结论 基于文化生态的非遗文创产品设计策略,从文化生态的角度考虑非遗文化的发展变迁,把握非遗文化基因在非遗文创产品上的取舍和呈现,使文创产品既能承载非遗的文化内涵,又能契合现代生活方式,该方法拓展了非遗文创产品的设计思路。