论中西诗学影响下卞之琳现代新诗的创作

五四新文学运动冲破了传统文学的窠臼，在西学东进的背景下，现代意义上的新诗在激烈的论争和创作实践中不断进行着调整，由于新诗主张和标准的差异，新诗的含义在具体的内涵上却没有一致的看法。卞之琳对现代诗的探索和创作，从一个角度反映了中西诗学影响下新诗发展的特点。     

"五四"后新文学作家古诗词创作语境及现象分析

“五四”时期,大量的新文学作家投身于新诗创作,这一现象出现是因为古诗词发展到近代已经不能很好地适应情感表达的需要,近代文人开始对古诗词进行改革,但都不成功,最后新文学作家全盘否定古诗词,用白话新诗取代古诗词成为中国现代诗歌的主要样式。“五四”后期尤其是“五四”落潮以后,新文学作家却一改“五四”时期的偏激态度,重新开始创作古诗词,在一定程度上重新肯定了古诗词。     

论蹇先艾早年的新诗创作

<正> 被鲁迅先生誉为“乡土文学”作家的蹇先艾,一般人只知道他以小说名世,而不知道他早年是以新诗创作登上了“五四”以后新文坛的。 蹇先艾的新诗创作始于1923年,当时他正就读于北京师范大学附中。在“五四”新文学运动的影响下,他与同学朱大楠、李健吾等发起成立了“曦社”,并出版了不定期文学刊物《爝火》。从他在《晨报副刊》第123号上发表处女作《二闸记游》开始,以后相继在《晨报副刊》、天津《新民意报·朝霞副刊》、《小说月报》、《文学旬刊》、《现代评论》、《语丝》等报刊杂志上发表了近60     

新诗在大众传播语境下突围——以央视新年新诗会为个案

在大众传播语境下,新的公共空间构筑,将私人阅读压缩到边缘.诗歌自身转向,使其生存状态似乎更加艰难.要突围自救,新诗假大众传媒之力,突围有了可能.新年新诗会的出现是历史语境的产物,它使新诗在传播方式上取得了重大突破,它的作用与影响值得深入思考.     

闻一多新格律诗理论评析

闻一多提出的新格律诗理论,对新诗的理论探索及其创作实践具有重大的意义,尤其为遏制早期白话诗创作的非诗化倾向提供了审美准则.同时,新格律诗理论也存在一些缺陷,对诗歌的创作与发展产生了一定的负面影响.但新格律诗理论的出现符合中国新诗发展的内在规律,其存在的合理性已得到了历史的验证.     

研究1949年以前新诗的可喜成果——读刘静的《新诗艺术论》

一段时间以来,我一直认为新诗研究的成就走到了创作的前面.我们拥有不少卓有建树的诗论家,而且新的研究人才还在不断出现。但是令人遗憾的是,能够得到公认的优秀诗人就不多见.最近读到青年学者、重庆工商大学教授刘静女士的著作《新诗艺术论》,更使我坚定了这样的观点.虽然这不     

论戴望舒的诗歌写作技巧

戴望舒的诗是一种新的尝试,将外在的形式置于次要的地位,通过新的手法来实现诗心与诗的外壳的有机融合,不仅＂替新诗的音节开了一个新纪元＂,而且在新诗的诗情和内在的韵律上亦开创了新的天地,完成了新诗向现代诗的过渡。     

论戴望舒的诗歌写作技巧

戴望舒的诗是一种新的尝试,将外在的形式置于次要的地位,通过新的手法来实现诗心与诗的外壳的有机融合,不仅"替新诗的音节开了一个新纪元",而且在新诗的诗情和内在的韵律上亦开创了新的天地,完成了新诗向现代诗的过渡。     

论艾兹拉·庞德对中国新诗的影响

艾兹拉.庞德,在二十世纪初期开创了英美现代主义诗歌的意象派诗歌运动中扮演了举足轻重的角色,而他对意象的兴趣和研究,与中国古典诗的影响是分不开的。“五四”时期胡适的诗学主张与创作正是中国新诗潮流的起源,而他的诸多诗学理论却是受到了庞德及意想派的影响。本文通过对东西方开一代诗风的庞德和胡适的诗学理论、主张与创作实践论述,探讨了庞德对中国新文化运动中新诗的兴起与开展的推动作用。     

艾青对缪塞等及象征主义文学的接受

勤工俭学运动中的苏俄影响和社会主义思潮、未来主义在美术上的启发、波兰留学女生的文学指引是艾青白话新诗创作的最初的外来推动力.留法时期,由于对法语不熟练的原因,艾青承认自己对法国文学阅读既不系统也不广泛,然而,还是明显看得出来他受了魏尔伦、波德莱尔、李金发等诗人的影响,缪塞和瓦雷里则影响了艾青的诗论.     

中国文化与中国诗歌

中国文化凝聚了中华民族。中国文化是诗性文化。在文化的所有领域,几乎都有诗的痕迹。中国文化、中国艺术、中国文学都具有诗化特征。新诗是传统诗歌的现代形态,推动以诗歌精神重建、诗体重建和诗歌传播方式重建为内容的新诗二次革命是迫切的美学使命。     

高丽诗话对摘句批评的承传

高丽诗话是中国诗话的衍生品,不仅继承了中国诗话的诗论观点,更承传了中国诗话的批评方式。对摘句批评的承传,体现了高丽诗家的审美意识,并对后世诗学批评以及诗歌创作产生了深远的影响,具有重要的现实价值。     

从中国美学史看中国艺术悲剧精神的缺位

悲剧诗人总是强烈地渴望和寻找着灵魂的归宿和精神家园,当他在西方遇到了宗教的欢迎时,到中国一定会受到伦理观念的热情款待。当他在这种欢迎和款待的温馨气氛中陶醉时,他就变换了自己的角色而不再是悲剧诗人了。自儒家的伦理观念在中国美学史和思想史上开始显现威严时,中国艺术也就开始书写自己“温柔敦厚”的历史了。从儒家思想作为中国美学史的主导思想这一事实出发,分别以诗、戏剧、小说以及其它表现型艺术（音乐、舞蹈、绘画）为例论证中国传统思想（儒主道辅）导致中国艺术的悲剧精神的缺位。     

论穆旦对中国新诗的融合与超越

研究界过分强调了外国诗对穆旦诗歌的影响而忽视了他对中国新诗资源的融合与超越。具体表现之一是缺乏穆旦与本土诗人之间关系的研究成果。通过对穆旦生命历程、诗歌理论和典型作品的分析,从影响研究的角度具体地论证穆旦对中国新诗本土资源的融合与超越。     

论古代诗学理论对诗歌发展的影响

中国是一个诗歌的国度，几千年诗歌的繁荣昌盛促进了诗学理论的发展，同时从《诗经》到《诗品》到《沧浪诗话》到《原诗》，从“诗言志”到“情志说”到“滋味说”到“兴趣说”，诗学理论在一定程度上对诗歌的发展影响也是巨大而深远的．     

古诗词教学中的审美创新要则

古诗词教学中的赏析审美原则,首先应有一个知人论世、具体分析的历史唯物观.就诗词赏析的方法来说,在继承传统经验的同时,还要随时代发展变化而不断创新,在具体的鉴赏过程中,主要把握好四个环节:将具体作品放在大的社会历史环境下,透视作品;结合作者的生平阅历,细心透彻研读作品;通观整个文学领域、文学体裁和文学特征,准确把握作品;用灵活变换的角度去审视、感悟作品.     

复古传统与元和诗歌

文学传统与文学创新具有辩证关系，创新意识只有文学传统相结合才能取得价值和力量。元和诗歌的新变令人瞩目，对其所依存的复古传统还有必要进一步研究。本文认为确立复古的诗歌传统是元和诗人的一致追求，在对复古传统的认识上，韩孟诗派与元白诗派互有异同，这种异同给元和诗歌创作带来了诸多变化，给唐诗的健康发展注入了新的血液。     

古代诗歌含蓄艺术的不同境界探讨

含蓄美是中国古代诗歌所追求的美学境界,历代诗歌在创作中含蓄艺术都是所追捧的热点。在追求含蓄美的过程中有着不同的层次,由浅入深一般可以分为语法层次、修辞层次与宗教觉悟层次这几个不同的层次,层次的差异导致了诗歌写作手法的不同,从而就造成了中国古代诗歌含蓄艺术的不同境界。本文主要结合对中国古代诗歌的理解,从作者诗歌写作的手法出发,分析研究了古代诗歌含蓄艺术的不同境界的审美追求。     

济慈对闻一多诗学理论的影响

闻一多在现代诗坛的独特性在于他具有中西兼顾的视野,在他的人生道路选择、关于诗歌美学原则、诗歌审美特征以及实现诗美手段等诗论方面,明显受到了英国诗人济慈的影响。然而,他不是一味的西化,而是在传统文化的背景下,坚持走“中西结合”的理论与创作之路,为我国诗坛做出了贡献。     

试论中国文化的"少年精神"

在中国传统文化的发展过程中 ,始终蕴藏着一种充满生机、饱含青春活力和不断创新的“少年精神”。在今天 ,要当好中国先进文化前进方向的代表 ,建设中国特色社会主义文化 ,必须继承和弘扬中国文化的这种“少年精神”