略谈陶瓷绘画艺术中的龙与凤

仕女画是清代雍正粉彩瓷画中一个重要的题材。本文紧扣仕女画的时代气息以及雍正粉彩发展的现状,通过分析雍正粉彩仕女画多姿多彩的造型样式、服饰特点、发式特征等来揭示当时仕女画的审美意蕴和文化内涵。     

浅谈陶瓷绘画艺术的几个要点

正当你欣赏一件陶瓷艺术作品时会感觉到一种美,这种美甚至无法用语言来形容。其实它就是陶瓷艺术家们美学观念、文化修养的精神产物,是艺术家们心灵的倾诉,是素材、灵感、构思、风格、审美体验的综合运用。因此说陶瓷绘画艺术是一种特殊的精神生产,它既不同于其它形式的精神生产,更不同于人类的物质生产,而是它自己独具的规律和特     

浅析陶瓷花鸟绘画艺术的几个要点

正在人们脑海里,大自然就像一幅美丽的风景画。画家们为了直接让人们欣赏这美好的图景,就必须发挥好艺术创作中的想象能力、文化修养能力以及技艺能力,在头脑中形成有意识有步骤的创作。意识创作是绝大多数艺术者都具备的,否则他的创作就不能称之为创作。意识创作的形成是一个长期的过程,它需要的是作者心理因素和自身素质的提高,在创作中无论是构思立意、章法布局都反映出作者的心理意识、艺术修养程度的不同,也是个人性格、爱好、审美的重要体现。     

略谈陶瓷绘画语言

由于不同的艺术家对陶瓷绘画语言有着不同的运用,必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。纵观陶瓷绘画史,青花、古彩、粉彩、颜色釉等绘画形式的出现,我们可以了解到不同的差异。青花庄重大方,雅俗共赏;古彩色彩坚硬,强烈明快;粉彩粉润柔和,秀丽雅致;颜色釉色泽艳丽,五光十色等。陶瓷绘画是一种艺术实践活动,是运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组     

陶瓷绘画艺术中的形式美

正艺术家在创作时预先总有个概念,这种概念在思维形式上是美的创造,这种创造从形式上它是遵循一种法则,也就是在创造美的过程中,对美的形式规律进行经验总结和抽象概括。使其形式上产生对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。而这种形式恰恰能够培养人们对形式美的敏感,能够使人们更好地去创造、更自觉地去运用形式美的法则,使美的事物、美的内容都达到高度统一。     

略谈陶瓷人物绘画创作

<正>纵观中国古代绘画史,人物画是起源、发展、成熟最早的画种。早在汉唐时期,人物画就已经达到了成熟鼎盛的高峰,出现了诸如顾恺之、阎立本、张萱、周昉、吴道子等一大批人物画大师。因人物画有着成教化、助人伦的功用,符合统治阶级治理天下的需要,为此人物画得到了统治者的重视,从而大兴。一、人物图案绘画的发展人物画是我国最早发展起来的一个画科,妇女形象的     

略谈陶瓷绘画艺术唯物与唯心的情感境地

正当人类开创以绘图的形式来表现自身语言的时候,先辈们也就开始在陶器上,把花鸟草虫以及大千世界描摹下来。经过被艺术化展现在陶瓷上的花鸟图式,是艺术美化现实生活的反应。犹如人们在欣赏花鸟作品时,就好像进入了花鸟世界,鸟语花香也就成了艺术家表达情感的美好祝愿。一、文人绘画者的心境由于人类文明的快速发展,文人们不断地把文化意识渗透到花鸟绘画艺术     

略谈线在陶瓷人物绘画中的运用

陶瓷人物画在以线为勾勒的基础上，是可以借鉴皴擦和没骨意笔各种技法的长处的。在这种综合运用中，要注意每一种用笔技巧的相互关系，切不可玩味局部技巧忽略了整体的统一关系。     

浅析陶瓷绘画应抓住几个要点

正陶瓷艺术创作是个极为繁杂的过程,是艺术家们文化修养、技艺造诣等得到充分挖掘和展示。尤其有几个重要因素,这几个因素发挥得好往往是作品成功的关键所在。那么是哪几个重要因素呢?本文试谈心态的把握、意境的发挥和风格的创造。一、艺术心态何谓心态?在心理学上,也是指人内心一种比较微弱而持久的情绪状态。它具有弥漫的特点,往往会影响人的整个精神状态,使这段时间的所有创作活动都染上同样的情绪色彩。如果心态不好,最先扰乱的是平静思绪,失去了     

浅论陶瓷绘画艺术中的山水画

正陶瓷山水绘画艺术历史悠久。受传统的中国画影响,汲取纸上中国画之长,融会贯通,使得陶瓷山水绘画有着独特技法和特殊的艺术效果,这是先辈陶瓷艺术家们聪明智慧的结晶,是辛勤耕作努力实践的成果。随着陶瓷山水画艺术的不断发展,其技法更加充实、完善、科学,使得享誉世界的瓷画艺术有着瓷上国画之称。一、陶瓷山水绘画艺术的源泉当你在赏析一幅陶瓷山水画时,总会有种感觉,     

论陶瓷艺术中的绘画表现形式

中国陶瓷艺术有着非常悠久的历史,在中华文明发展的半坡文化,红山文化,仰韶文化等远古时期,就出现了以陶瓷器物图案为标准的人类文明。陶瓷绘画艺术更是以其独特的魅力深受大家喜爱。它特有的魅力吸引着无数的人们去研究、学习、欣赏。众所周知绘画是平面的艺术,油画在布上画,国画在纸上画,漆画在木板上画。     

浅说陶瓷绘画中的留白艺术

<正>留白,是指在一定的范畴里留出相应的空白。它是一种布局方法,一种技能,一种境界和一种智慧。它可以运用在哲学、语言、艺术、应用等不同的领域。这种留白,就是刻意利用空白,营造出很强的空间感、意境、想象余地的艺术。无论是在文学、国画、书法、音乐、诗词、表演,还是园林建筑、剪纸艺术中,都存在着。陶瓷绘画,是一种艺术实践活动。是运用线条、构图、造型、色彩和一定的形式法则搭配组合,使用特定     

浅析艺术状态中的陶瓷绘画

陶瓷绘画艺术是艺术家抒发情感的一种状态。陶瓷绘画艺术与其他艺术不同,它是在陶瓷载体上绘画,绘画完成后还需要经过一定程序的加工,才能显示其成功与否。陶瓷绘画艺术它既美化了陶瓷载体又再现了文化品味,让欣赏者赏心悦目。可以说它的文化层面是大美精神的承载,是主观意识化的状态,因此它的艺术状态行为是独创的。例如:陶瓷青花艺术,它的状态魅力在于;色泽单一却显     

陶瓷绘画艺术中的文学现象

我们中国,是一个有着五千年光辉灿烂历史的国家,民族文化深沉含蕴,长于寄寓比兴,对天地物理．人情的内在相契之处。有着特殊的敏感与联想。而陶瓷文化在人类历史的长河里,亦是意识形态中的一朵灿烂奇葩。从最原始的粗糙陶罐,发展到宋代的影青雕刻,从单纯的线描涂抹,到色彩丰     

略谈陶瓷山水绘画的鉴赏

作为陶瓷绘画艺术的创作者,起步阶段除了掌握陶瓷绘画艺术的技艺,还要不断吸取中国绘画和陶瓷绘画的精髓,以赏析的方式来提高审美意识,提升审美能力和创作灵感.博采众长,以促进自己的创作.     

略谈陶瓷绘画写生的意义

正一位出色的陶瓷艺术家必须经过严格的写生学习过程。从这个意义上说,写生是艺术工作者的必修课程。在绘画写生的过程中,我们首先碰到的是怎样选景,怎样取舍。对于具体细节,必须有取舍扬抑,这样画面中的内容才不会杂乱无章,有主次,有虚实。在本文中     

陶瓷绘画艺术浅析

陶瓷绘画是陶瓷艺术的表现形式之一，他主要是以不同的釉色料颜对陶瓷进行描绘。与陶瓷造型齐驾并驱．共同形成丰富多彩的陶瓷艺术。然而陶瓷绘画发展的历程，以景德镇为轴心大致可分为三个阶段，一是新石器时代陶器绘画、唐代长沙窑釉下彩绘瓷、宋代磁州窑系瓷绘三个大的板块，二是景德镇时期，在景德镇之麓的时期所取得成就的基础上，历经元、明、清的发展，     

论陶瓷绘画艺术

正陶瓷绘画是陶瓷工艺中一个重要的组成部分,其绘画的内容广泛、丰富,它的表现形式:大致可分为釉上彩、釉下彩和釉中彩三类;釉上彩有粉彩、古彩、新彩、珐琅彩、墨彩、泼彩等,釉下彩有青花、釉里红、高温色釉、釉下五彩等,还有釉上彩釉下彩相结合的斗彩,其装饰方式不同,所绘画的方式也不同。     

陶瓷绘画艺术浅析

<正>陶瓷绘画,顾名思义,就是在陶瓷上绘画的意思,和一般的绘画没有过多的区别,只是绘画材料上的不同而已。但要在陶瓷上创作出一件好作品,则需要下很大的功夫。陶瓷绘画是陶瓷工艺中一个重要的组成部分,其绘画的内容广泛、丰富,它的表现形式更是多种多样,大致可分为釉上彩、釉下彩和釉中彩三类;釉上彩有粉彩、古彩、新彩、珐琅彩、墨彩、泼彩等,釉下彩有青花、釉里红、高温色釉、釉下五彩等,还有釉上彩釉下彩相结合的斗彩,其装