论当代意象工笔粉彩花鸟瓷画的表现语言与意义

意象工笔粉彩花鸟瓷画是工笔粉彩花鸟瓷画的当代形态之一,与传统工笔粉彩花鸟瓷画在表现语言上有显著区别,在线条、色彩等技法表现和情感表现方面都融入了鲜明的意象性元素,对于推动工笔粉彩花鸟瓷画形成新的审美境界具有积极意义。     

浅谈工笔花鸟意境与情趣

工笔粉彩花鸟作为陶瓷装饰品种之一,现有资料显示和专家学者都一致认为其形成之源是工笔国画,是国画与陶瓷的结合体。所谓工笔,就是用笔工整细致,敷色层层渲染,细节明彻入微,用极其细腻的笔描绘物象,中国工笔花鸟画在长期的发展中,适合国人的审美需要,形成了在客观形象基础上,以寓意、写意为目的的创作传统,成为中国人缘物寄情,抒发胸臆的艺术载体。粉彩的逐步成熟,既是制瓷工艺水平提高的一种表现,同时,也为工笔粉彩花鸟的形成提供了技术支撑与保     

浅谈粉彩工笔花鸟画的艺术特征

正景德镇粉彩瓷的问世,可以追溯到清朝康熙后期,发展到雍正时期已经相当精致,再到乾隆年间时开始达到了较高的艺术水平。在百媚千姿的粉彩装饰题材中,生命力经久不衰的工笔粉彩花鸟画,无疑成为陶瓷艺术历史园林里的一朵奇葩。一、粉彩工笔花鸟画的形成和发展根据资料和部分陶瓷专家的观点,粉彩工笔花鸟的形成之源便是中国工笔花鸟画,中国工笔花鸟画在长期的稳定发     

当代意象工笔粉彩花鸟瓷画的表现语言与意义

意象工笔粉彩花鸟瓷画在工笔粉彩花鸟瓷画的当代形态中占据重要的位置,与传统的工笔粉彩花鸟瓷画不同,意象工笔粉彩花鸟瓷画将鲜明的意象性元素融入到线条、色彩和情感表现等方面,将工笔粉彩花鸟瓷画的审美境界提高到一个新的高度,使其更加具有积极的意义。     

谈粉彩花鸟装饰与传统工笔花鸟画的异同

粉彩花鸟装饰,是运用粉彩工艺技法来表现花鸟题材的陶瓷装饰,粉彩花鸟装饰的题材十分广泛,其题材内容有花卉、瓜果、飞禽、昆虫、走兽等,且这些内容均带有吉祥寓意,达到"图必有意,意必吉祥"的境地。一、粉彩花鸟装饰与传统工笔花鸟画的相似之处粉彩花鸟装饰在表现技法上较多借鉴了工笔花鸟画技法中的勾线、设色,在创作中结合粉彩装饰材     

浅谈传统粉彩花乌艺术的继承与发展

一、传统工笔粉彩花鸟艺术的形成 粉彩属釉上彩，具有粉润柔和、色彩丰富、绚丽雅致等特点，而且粉彩表现的技法多变，风格各异。粉彩瓷题材十分广泛，无论是山水、人物、花鸟、虫鱼等均可入画。传统工笔粉彩的艺术手法，主要是以饱满、细腻、色彩绚丽等为特色，有的还加上图案纹饰，甚至描金，故显得雍容华贵、富丽堂皇。现有资料显示和专家学者都一致认为，其形成之源是工笔国画，是国画与陶瓷的结合体。     

化茧为蝶 翩翩起舞——宁左粉彩花鸟瓷画中的意象表现

正2016年秋,中国召开了G20国际会议,中国元素的陶瓷、刺绣等在各国嘉宾面前大放异彩;中国元素与世界、与当代走得很近。无独有偶,也是在这一时期,景德镇学院美术教授、中国陶瓷设计艺术大师宁左也创作了一批工笔粉彩花鸟瓷画,她用综合装饰手法在传统工笔粉彩花鸟瓷画的基础上,不拘泥于以往工笔花鸟画的形象工整、追求写实的描绘,而是超越自然界花鸟本身     

洁雅尚工笔 萍卉自传神——刘洁萍粉彩工笔花鸟画赏论

粉彩工笔花鸟画是景德镇陶瓷的传统装饰形式之一，并极负盛名。工艺美术师刘洁萍师承著名陶瓷美术家汪以俊门下．并得省高级工艺美术师瞿筱翔的直滞传授，于粉彩工笔造型．淡色敷彩形成“笔恭而意纵．色清而恬淡”的艺术个性。终在从事粉彩花鸟画的中青年技艺人员中脱颖而出。     

浅谈粉彩花鸟瓷画的六大环节

<正>在浩瀚的陶瓷艺术珍品中,粉润柔媚,艳丽凝练,晶莹明亮,美观雅致的粉彩瓷独树一帜,引人注目,成为景德镇四大传统名瓷之一,唯国人而青睐,驰名世界。在从事粉彩工笔花鸟瓷画创作时,要把握好以下六大环节:一是选择材质。材料有粉彩材料和瓷器材料,质地是指瓷器釉色、胎质。工笔粉彩花鸟瓷画讲究虚实对比,巧妙留出画面空白,使空白成为画面的组成部份,成为画面中留     

粉彩花鸟的美学造诣

粉彩花鸟装饰在清康雍乾隆时期到达顶峰,并创造出一种典型的古典美,历经数百年发展经久不衰,形成鲜明的艺术语言和文化特点。从美学造诣上说,粉彩花鸟借鉴了许多传统工笔国画花鸟的优秀特点,创作的技法从勾线到填色都在不断的创新,再结合了粉彩装饰陶瓷勾线的料性和填色的色料的材质的特点,线条优雅、清新、均匀、纤细、俊俏,色彩粉润、柔和、绚丽,根据物体的形体、色彩、质感,勾勒出不同的浓淡和物体的深浅,勾画出相应题材的画面,在借鉴传统工笔的勾线技巧的同时使用传统陶瓷绘画的技巧,以抒写情感、塑造纹饰、缔造意境。     

王精丽陶瓷艺术

王清丽中国美术家协会会员,出生于河南信阳。2009年毕业于广州美术学院国画系,获硕士学位,师从岭南国画大家方楚雄先生。现任景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院讲师。擅长工笔花鸟画,粉彩工笔花鸟,是青年实力派工笔花鸟画家。     

浅谈陶瓷粉彩花鸟画的技法与运用

正中国工笔花鸟画的创作以花和鸟为题材,以它特有的艺术形式反映社会生活,揭示大自然的美。工笔花鸟画既是花鸟画的一种表现形式,又是中国民族绘画中悠久历史和技法丰富的一门独立画科。随着时代的发展,工笔花鸟画的技法与创作形式在不断演变,尤其是现代工笔花鸟画,既有技法传统的特色,又吸收了西方现代绘画中一些形式因素,使其表现形式和风格更趋于多样化。粉彩花鸟是借鉴、吸收国画写意花鸟的特征和技法,结合陶瓷材质的特点而发展起来的一种陶瓷装饰。在形象刻画上不仅重简洁、提炼,重神韵意向,而且易于抒发作者的思想情感,表现作者的艺术个性。     

浅谈现代釉上粉彩花鸟装饰的继承与发展

<正>粉彩瓷与青花、玲珑、薄胎并称为景德镇四人名瓷,以其粉澜清秀、色彩绚丽、晒工精细、俊雅秀美的独特风貌而享誉海内外,受到人们的普遍欢迎。而在粉彩瓷百花园中,工笔粉彩花鸟又以其民族艺术     

论工笔花鸟在粉彩陶瓷装饰中的魅力

中国的工笔花鸟画有着非常悠久的历史脉络,是我国陶瓷装饰艺术的主要形式,在粉彩陶瓷的发展历史当中有着举足轻重的地位,极大地影响了我国陶瓷装饰艺术的发展。我国的粉彩陶瓷是近代中西艺术结合的一种陶瓷产物,从清朝雍正时期开始逐渐定型并和中国传统工笔花鸟画进行了深度的融合,散发出了独特的审美价值与内涵。在当前时代快速发展的今天,如何在发扬我国传统绘画艺术的同时提升粉彩陶瓷的艺术内涵,已经成为每一位相关从业者需要考虑的重要问题,本文将就这一方面展开讨论,以探究工笔花鸟在粉彩陶瓷当中的独特艺术价值与发展方向。     

谈馆阁体书法在清代官窑瓷中的表现

工笔花鸟画是中国传统绘画类型之一,其很早以前即已在釉上彩瓷中有完美表现,珐琅彩、粉彩、古彩等都有大量传世工笔花鸟画杰作,而作为清末才问世的后起之秀的新彩工笔花鸟画,历经了民族化进程,至当代时,已然蔚然成风,在釉上彩瓷工笔花鸟画中的地位与日俱增。一、釉上彩工笔花鸟画源流略说釉上彩花鸟画晚至宋金时期才兴起,当时在北方出现以红、绿色为主的釉上彩绘,习称红绿彩,描绘率意,为民间写意之风。元代时,红绿彩技术由北方传入景德镇,使景德镇成为新的釉上彩中心,     

谈粉彩艺术作品中的意境处理

粉彩艺术瓷发展现状 粉彩始于康熙,精于雍正,盛于乾隆。粉彩题材多画故事、人物、山水、花鸟、虫鱼和吉祥如意图案均为表现内容。粉彩属釉上彩,具有粉润柔和、绚丽雅致、色彩丰富、形象刻划细腻生动的特点。粉彩瓷艺术作品在传统技法上强调严整工细刻划入微的工笔。     

传统绘画与粉彩装饰之工笔花鸟形式语言比较

现代粉彩工笔花鸟装饰是在继承中国传统工笔花鸟画的基础上发展壮大起来的,两者在形式语言上存在着相似性,但又有显著差异。二者相同之处表现在丰富多样的构图、以线造型的技法和注重写实的色彩等各方面,不同之处则表现在适形的构图、材料的质感和复杂的工艺等方面。     

浅谈工笔花鸟与粉彩花鸟的关系

大自然中的花鸟不仅和人类物质生活有着紧密的联系,而且以优美的品性和生动的形象给人以精神上的陶冶和美的享受.以描绘其物象属性、抒发个人主观意识的工笔花鸟在我国具有悠久的历史与辉煌的成就,并对我国的众多的工艺美术门类产生影响,粉彩花鸟便是其中之一.     

浅谈现代工笔粉彩花鸟的继承与发展

粉彩瓷与青花、玲珑、颜色釉并称为景德镇四大名瓷，以其粉润清秀、色彩绚丽、画工精细、俊雅秀美的独特风貌而享誉海内外，受到人们的普遍欢迎。而在粉彩瓷百花园中，工笔粉彩花鸟又以其民族艺术内质与精神，成为中国艺术陶瓷领域的一朵奇葩。     

浅谈工笔粉彩花鸟的继承与发展

<正>现在的人越来越少画粉彩花鸟瓷器,也有很多因素在里面,主要是其工艺比较复杂,颜色比较难把握,还要懂得如何去填色,所以现在很多年轻人不愿从事粉彩的绘画,大多都去搞青花、新彩等瓷器的创作去了。个人认为粉彩作为景德镇四大名瓷之一,享誉国内外,一定是有他的道理的。笔者自幼就受家庭的熏陶,喜爱陶瓷绘画,爷爷是景德镇著名陶瓷艺术家邹甫仁先生,前辈都是从事陶瓷绘画事业的,整个家族都一直在从事粉彩花鸟的创作与研究,作为陶瓷世家的我想谈一谈工笔粉彩花鸟继承与发展的心得体会。