吴也凡

2013年7月在新加坡举办《景德镇陶瓷学院吴也凡教授陶瓷美术展》，图为也凡博士在其原创作品“天驹”前用小提琴演奏《陶院礼赞（也凡词曲）》。在《也凡陶瓷美术研讨会》上，也凡作了《景德镇当代陶瓷美术》学术报告，为了改变圈内很多人将陶瓷美术等同于工艺美术的偏见，他以自己的作品在国际美术舞台现身说法：“陶瓷美术家除了具备传统画家的学养外，还必须掌握坯、釉、料及烧制等工艺过程，必须首先是掌握陶瓷技艺的体力劳动者，然后才可能成为陶瓷美术家。只要其间任何一个环节出了问题，就全功尽弃。与其它任何一个传统的画种相比，陶瓷美术在创作过程中拥有更多的变数与更丰富的表现力。陶瓷美术应该与中国画和油画等传统画种并列于人类艺术之林！”他还在多家电视台及媒体的摄影镜头下，即兴用行草书写了也凡诗作：“山缺月残惊鸟飞，古今征战几人回？血凝骨寒秋风疾，竹影轻拂老母泪。”也凡的诗作与参展作品被多家媒体在海外热播。     

谈陶瓷油画人物图的发展历程及当代思考

油画是传统西方绘画形式，而陶瓷艺术在中国源远流长，辉煌灿烂，油画与陶瓷装饰的联姻必然产生一种令人耳目一新的感觉。早在明代即传入我国的油画形式，在清代时与中国釉上彩绘相结合，形成了全新的陶瓷彩绘形式——陶瓷油画。陶瓷油画形式具有独特的发展演变历程，其中人物图是陶瓷油画中最精致而令人赞叹的题材。     

谈谈国画山水和陶瓷山水画的传承

正陶瓷山水画是极具观赏性的一种画种。其画出来的山水画特点具有显著的装饰性。陶瓷山水画的问世并发展迄今,与中国画有着不解之缘。因为就陶瓷艺术创作而论,其形式主流还是国画风格的。无论是从形式还是内涵来看,都是国画风格在陶瓷材质上的表现,或者说是以陶瓷材质为载体,以陶瓷的釉、颜料为表现手段,以国画的技法来表现国画的一种神韵,说白了,这就是陶瓷国画艺术。尤其是陶瓷山水画的创作,国画表现技艺手法可以说展现得淋漓尽致。因此,从一定意义上来说,陶瓷山水画的传承,在很大程度上     

黄光华艺术鉴赏

黄光华生于1975年。中国工艺美术协会高级工艺美术师，江西省高级陶瓷美术师，景德镇高级陶瓷美术师。擅长釉上油画人物和青花油画人物。作品多次获奖并被收藏。     

话说釉上陶瓷山水画

山水画与陶瓷有着源远流长的关系。早在两千多年前，汉代以铅做溶剂，以铜作色剂的绿釉就已经出现在陶器装饰上，奠定了釉上陶瓷山水画的基础。山水艺术在釉上粉彩、新彩等陶瓷创作中，以其新的载体表现其笔墨情趣。作为颇具观赏性的釉上陶瓷山水画，在展现自然景观和壮丽河山主要突出其装饰性和艺术性价值，给人以美的享受。     

陶瓷新彩技法创作探索

中新彩最大的优势特性就是,表现的技法十分丰富所以在创作过程中,可以跟随着画者所思所想进行无数丰富的变化展现,创作表现可以使中国国画形式、装饰图案形式还可是西方的油画与水彩画的展现形式,也可以与陶瓷其他釉下青花与颜色釉相结合呈现出不一样的感官。     

论陶瓷艺术中的绘画表现形式

中国陶瓷艺术有着非常悠久的历史,在中华文明发展的半坡文化,红山文化,仰韶文化等远古时期,就出现了以陶瓷器物图案为标准的人类文明。陶瓷绘画艺术更是以其独特的魅力深受大家喜爱。它特有的魅力吸引着无数的人们去研究、学习、欣赏。众所周知绘画是平面的艺术,油画在布上画,国画在纸上画,漆画在木板上画。     

尹干陶瓷彩绘作品欣赏

正尹干在念大学期间,彩绘的实习科目是古彩。他之所以选学古彩,是因为古彩从形式、线条到色彩都有极强的装饰性,极富民族艺术传统和民间艺术的色彩。这段学习经历对他陶瓷艺术观的形成作了良好的铺垫。参加工作后,他断断续续画了部分釉上新彩陶瓷,在昆仑瓷业的艺术馆里至今还陈列着他二十世纪六十年代初创作的几件仿古彩的陶瓷艺术彩绘作品。近年他开始了青花瓷创作。他将自己的写生稿进行再创作画到陶瓷上。不     

浅谈陶瓷山水与国画山水的结合

<正>陶瓷山水画的问世并发展至今,与中国画有着难解之缘。因为就目前的陶瓷艺术创作而言,其形式主流还是国画风格的。无论是从形式还是内涵来看,都是国画风格在陶瓷材质上的表现,或者说是以陶瓷材质为载体,以陶瓷的釉、颜料为表现手段,以国画     

试述釉上走兽装饰及创作

釉上陶瓷装饰艺术作为陶瓷艺术很重要的一项,更有自己的辉煌成就和长足的发展,而釉上装饰中的走兽画类其无论是在艺术手法上或装饰水平的发展变化,也正呈现欣欣向荣的景象.本文从釉上装饰的画风转型、釉上走兽画特性以及釉上走兽画的创作讲述了釉上走兽装饰的魅力.