"互联网+"背景下博物馆新文创建设路径研究

目的 在"互联网+"背景下,探究博物馆新文创的建设路径.方法 通过分析"互联网+"背景下文博机构角色的转变、文创产品的升级发展和更新迭代,以及博物馆的传统与未来发展的思考,并结合具体案例分析,展开博物馆新文创的建设路径及其IP构建方式、方法的研究.结论 得出博物馆新文创建设要以内容为王,通过IP挖掘(主题先导)、IP塑造(故事驱动)、IP转化(多元演绎)、IP赋能(打通平台)层层递进,构建出以IP为核心的全新的文化生产方式,将博物馆文化及馆藏文物背后的中华优秀传统文化进行创造性转化和创新性发展.打通平台,赋能未来,通过实现文化价值和产业价值的良性循环,为博物馆新文创的建设提供新的思路和方法.     

基于SICAS模型的博物馆文创开发策略研究

目的 为使博物院文创开发过程以用户需求为导向,结合移动互联网媒介下的用户消费行为模型,探究“互联网+”背景下博物馆文创开发新路径。方法 结合SICAS模型及相关案例,分析“互联网+”背景下用户消费决策路径,探索构建在新的用户消费模式下博物馆IP塑造及其文创开发新路径。结论 “互联网+”背景下博物馆文创开发建设要以用户消费需求为导向,以馆藏文化塑造的IP为核心。通过IP挖掘、塑造、强化、设计再开发逐层递进,同时借助互联网思维及数字化媒体技术,构建博物馆文创消费服务系统,建立博物馆文创与消费者间友好的互动关系,打通线上线下交流平台,扩宽文创消费渠道,实现文创开发过程中以用户需求为导向的正向循环,为博物馆文创开发建设提供新思路。     

新文创理念下构建传统文化遗产IP生态链的研究

目的 探究传统文化遗产在新文创理念下传承和发展的新方法,寻求传统文化价值与文化产业价值协同发展的新路径,激发文化产业新活力,塑造我国具有影响力的传统文化符号,进而提升我国文化软实力。方法 从新文创理念的视角出发,分析目前以传统文化遗产为内容的IP建设发展现状,结合生态系统理论,参考生态系统中无机环境、生产者、消费者和分解者四个组成部分的关系,构建在现代文化产业中传统文化遗产IP生态链模型。结合以唐卡艺术为主题的设计实践验证传统文化遗产IP生态链模型,并完成设计应用。结论 在新文创理念下,构建传统文化遗产IP生态链,对我国传统文化符号的打造、文化软实力的提升、文化产业的发展,以及传统文化遗产的保护、传播和传承都有积极的意义。     

新文创:一种系统设计的地方振兴模式

近年来，随着全球经济和文化交融的趋势加强，地方文化与创意产业的结合日益显得至关重要，文化创意作为地方可持续发展路径的价值，亟需明确其在地方振兴中的关键地位。基于一种跨学科的研究方法，融合了文化经济学、地方发展理论和创新理论的观点和方法。通过对大量文献的深入综述，结合理论分析研究，探讨了在全球化背景下的挑战与机遇下，文化创意与地方振兴的紧密关系。从系统设计的角度建构以“文化IP”为核心的新文创生态系统。以期“新文创”作为从物到系统的文化振兴地方实践，在更高的文化治理层面作为地方的一种可持续发展路径的可能。对更好地理解文化创意在地方振兴中的作用，以及如何最大化其潜力，具有一定的理论参考和指导实践的价值。     

基于具身认知的我国传统节日IP设计研究

目的 以我国传统节日文化内容为核心,提取、构建传统节日IP设计因子,并转化为形象设计应用的新路径,以探索传统节日文化创新发展新思路,从而助力中国传统节日文化创新发展。方法 分析用户在节日活动时的具身认知发展特征,构建具身认知与我国传统节日IP设计关联的感知层、行为层和情境层,转化为节日文化设计因子。以春节为例,利用春节的文化内容为设计来源,将具身认知理论应用到春节IP设计及IP文创设计中。结果 围绕传统节日文化具身认知设计方法研究,开展我国传统节日IP形象设计与IP文创设计实践。结论 基于具身认知视角下我国传统节日IP的设计研究,是建立在我国人民对传统节日文化独有的情感认知下进行的,有助于探索传统节日文化的创新发展新路径,实现传统节日文化的传承与创新。     

基于符号学理论下的壮锦文创产品与IP开发

目的 基于符号学理论,开展现代语境下壮锦产品的解读,提出壮锦文创产品新方法体系,创新壮锦文创IP转换途径,提升壮锦文创产品文化影响力,推动少数民族地区乡村振兴。方法 引入地理空间数据库技术为构建纹样数据库收集数据,以莫里斯符号学三分法为理论指导,从语义、语构、语用等层面解读壮锦的深层内涵,并构建壮锦文创产品IP开发转化模式。结论 对壮锦的语义、语构、语用进行现代语境梳理剖析,并提出壮锦文创产品IP开发路径,应用时代性营销手段和方法实现壮锦文化资源到产业的转换,最终形成壮锦传统工艺—壮锦文创产品—壮锦文创IP升级产业链。     

基于数字原生代的“山海经”神话新文创角色情感感知研究

目的 以《英雄联盟》“山海绘卷”新文创IP角色为个案研究,探讨数字原生代对于以传统文化为背景,具有现代审美旨趣的新文创IP角色的情感感知影响因素,以及年轻群体的审美意趣、文化认同与价值趋向特征。方法 运用Python软件收集在线评论数据,采用Nvivo2.0分析工具进行3级编码,以扎根理论的叙述逻辑,构建用户情感感知模型。结果 归纳出审美造型、沉浸体验、文化特征3个类属是影响数字原生代对于传统文化情感感知认同的核心因素。结论 通过把握数字原生代的审美特征,强调数字赋能下的沉浸式体验感受,实现以文化认同下的情感共鸣,对于加强数字新文创IP角色设计情感体验具有深刻意义。     

基于文化转译的桃花坞木版年画数字文创设计

目的 研究国家级非遗桃花坞木版年画在数字文创产品中的创新应用。针对互联网的传播与时代审美需求,探索传统文化的活化路径。方法 运用“文化转译”方法展开桃花坞木版年画文化IP的提取,进行文化IP物质层、行为层、精神层的设计转译。在获得视觉要素筛选结果、数字文创APP信息架构、意义体验达成路径以后,采用“APP+IP形象”的思路,进行数字文创设计开发。结果 围绕文化IP,完成APP用户体验设计、角色形象设计、表情包设计与引导页设计。结论 “文化转译”打造文化IP并生成数字文创的方法,融通了传统与现实,有助于深度挖掘非遗类数字文创的文化主题,保证数字文创产品文化层次结构的完整性,是传统文化创新式传承的新思路。     

基于文化转译的传说类文创品牌设计——以百鸟衣传说为例

研究传说类非遗在文创设计中的品牌化创新应用,通过分析广西横县百鸟衣传说,针对当下新颖的传播方式与时代审美,探索百鸟衣的活态传承路径。运用“文化转译”方法对百鸟衣文化进行IP形象提取,采用“IP形象+品牌化”探讨文创品牌设计的思路,提出新的保护非物质文化遗产的模式及促进口述性非遗资源向商业化品牌文创设计的转变。     

文化基因视阈下京津地域文创产品开发对比策略

在京津两地文化资源与文化创意(后文简称文创)产品产业发展对比下,分析两地之间的文创发展差距和文化资源差异,挖掘京津文创产品中的文化基因价值与应用方法,为两地科学化、系统化、优质化发展文创产品产业寻求理论根据和指导方法。通过文化基因理论对京津两地的地域文化资源进行剖析和例证,借助文化基因的分层和分类方法将可转化为文化创意开发的部分资源进行梳理和文化定位,建立文创转化和资源开发路径。从主体基因、附着基因和混合基因的甄别应用出发,优化文创产业发展结构,提高两地文创产品的质量,帮助京津两地文创产品产业明确文化基因层次,保护、传承、创新地域特色文化。     

文化产业数字化的创新衍进模式研究

目的 对中国文化产业数字化发展的现状及进展进行了梳理和分析。方法 以文化产业的深层内涵与价值为基础，从中国文化产业数字化衍进逻辑、文化产业数字化构成维度、文化产业数字化新发展路径、文化产业数字化创新模式及文化产业数字化面临的挑战等层面，对当今中国文化产业如何数字化发展的问题进行了探讨。结果 构建了“进化方式层+激活媒介层+重塑服务层+开拓业态层”的创新模式，阐述了文化产业“数智重构、繁荣共生、美美与共”的数字化发展路径。结论 社会的发展与数字技术的更迭，推动了文化产业数字化的场景衍进。产业数字化对于推动文化产业升维与价值增殖，促进文化产业良性持续发展，实现产业联动融合与共赢等方面具有重要的时代意义。     

针对设计参与的特色文化产业的产学研模式探索

目的对当下设计专业参与贫困地区以特色文化产业带动精准扶贫的产学研模式展开分析。方法结合设计产学研的新形式以及设计参与特色文化产业扶贫的新模式,基于典型的"三重螺旋",构建纳入"文化持有者"在内的"四重螺旋"协同创新模式,讨论文化持有者、学术界、政府和产业在合作中的角色与优势,并以"新通道"设计与社会创新项目为案例,探讨其协同创新网络机制与模式的构建方式。结论通过将文化持有者纳入产学研网络,激发他们的脱贫主体性,创建其与高校、企业、政府之间的协作关系,培养出一批掌握传统工艺与现代设计语言的新型手艺人,有助于他们融入全球化的商业与社会创新网络,有效地实现文化的保护传承与创新发展。     

新语境下壮族绣球IP营造探索

目的 基于IP开发角度,解读壮族绣球传统价值,探析新语境下壮族绣球的当代价值,提出绣球IP营造实施具体策略。方法 以文化母体理论分析壮族文化IP与绣球IP的衍生关系,以让.鲍德里亚“物的逻辑”分析壮族绣球物使用功能逻辑、交换经济逻辑、象征交换逻辑、符号价值逻辑,探寻绣球IP价值。结果 通过对壮族绣球传统价值和当代价值的解读和探寻,以实例开发对壮族绣球IP营造提出了聚焦于心智情感化、内容多元符号化、视觉跨界潮流化的具体实施路径。结论 发掘壮族绣球IP的当代价值,形成壮族绣球IP系统性、整体性、全局性开发,在传承创新壮族绣球文化的同时,形成区域文化产业发展创新点。     

基于成都水文化的文博创意产品开发策略

目的针对当前民众对成都水文化认知度比较低的问题,弘扬成都水文化,探索新文创时代文博创意产品开发策略。方法通过典型案例设计分析,剖析当前互联网领域新兴的"新文创"战略对水文化传播的影响,以成都建设"世界旅游名城"为契机,提出适合文博旅游文化创意产品开发的水文化设计转化具体方式。结论根据"新文创"时代以IP塑造为核心的创意特征,提出将成都水文化纳入"天府文化"进行软实力提升和城市文化构建,剖析成都水文化在体系开放性、载体多元性、视觉体验性和情感共鸣性等方面的文化IP打造策略。以"新文创"的发展视野来打造和开发成都水文化的系列文博创意产品,对于提升城市人文魅力、文化品质和文化软实力都具有积极的现实意义。     

岭南非遗灰塑文化符号IP形象设计研究

目的 研究岭南非遗灰塑文化符号IP形象设计,探究非遗文化创新发展新路径。方法 通过收集整理岭南古建筑不同区域灰塑素材,再以山墙、墙楣区域灰塑文化为例,基于符号语义学理论“外延层”“内涵层”两个维度解构分析岭南灰塑文化,凝结转化灰塑文化符号。结果 围绕灰塑“祈福”文化符号,从“皮”“肉”“骨”三方面设计转化文化符号IP形象。结论 基于文化“外延层”“内涵层”探寻设计岭南灰塑文化符号IP形象,有助于岭南灰塑的现代传承与设计,实现传统文化的现代化保护。     

服务设计视角下山西非遗文化产品用户参与式体验研究

目的 山西文化是中国文化的重要组成部分。随着经济的快速发展,更高层次的消费结构与多样化的需求模式是我国文化创新方面急需解决的难题。方法 通过剖析山西非遗文化文创产品处境,进一步阐述山西省对非遗文化创意产业中所实行的产品创新设计方法,通过服务设计的要素和过程进行设计。以建立kano模型,了解用户对产品的要求和产品功能带给用户的体验感来分析非物质文化遗产的传承。运用SWOT分析法,明确服务设计的优势（Strength）、劣势（Weakness）、机会（Opportunity）、威胁（Threat）,也有利于带动创新产业的发展,提高经济效益。通过深化改革山西的非遗文化产业,更加有助于推动山西的非遗产品走向更远的市场。结论 对“山西故事”文化创意产品开发提供理论层面的支持,在服务设计视角下对山西非遗文化的传承提供了新的实现路径。     

IP时代下的文创旅游产品设计研究

目的 在文化产业爆发的今天,IP的出现给设计师们带来更多机遇,随着旅游体验热度的上升,人们对文创旅游产品的消费需求热情也被点燃。旨在探索如何搭载IP热点进行文创旅游产品设计,进一步满足当代消费者对文创产品的新需求,也能更好地打开文创旅游产品的市场,增加市场活力。方法 通过案例分析法对优秀的国内外文创案例进行具体解读,取其精华,注重新型文创旅游产品的特点研究,总结优质方法,并结合笔者自身实践设计及用户使用反馈,获得设计理论调整的思路与方法,进而完成最终的设计应用。结论 通过对IP时代下大众接受的文创产品特点和IP本身爆红的特点进行整合,以此为契机,提出了如何更好地设计、发展文创旅游产品的建议,旨在为当下处于IP时代的旅游文创产品设计提供借鉴和参考。     

服务设计的文化维度

目的研究服务设计中的文化差异因素。方法引入符号环境、文化信息系统符号化差异的概念,引入不同符号的文化圈各自吸取对方的符号及其含义作为自己符号与意义系统的补充的过程阐述,符号系统及其价值体系,是构成不同文化群体的文化信息系统的基础。结论区域文化的形成与改变源于环境的改变和人们行为的改变,即文化的进程就是人为事物、环境与群体的行为相互作用的进程,这是一个与时俱进的迭代过程。技术和商业终究超越不了"人的尊严",服务设计基于知识经济的语境,而知识经济的核心价值在于知识源。