陕西皮影文化元素在瓷器产品设计中的运用

皮影遍布陕西各个区域,是中国古老的戏曲,拥有深厚的本土文化特色。本研究主要对陕西皮影的造型特征分析,提取文化符号,挖掘文化背后的内涵,进行瓷器产品设计,传承皮影历史文化与增加文化的实际应用价值。分析瓷器产品发展与现状,研究皮影具体造型元素,以陕西建筑类皮影为素材进行造型符号的提取与演化,取水纹图案进行图案设计,将瓷器产品、造型符号与图案纹路有机结合,设计出一套瓷器储物罐。该设计满足现代人对造型简约,时尚独特,文化突出等特点的需求,不仅具有艺术价值,又有实用功能。     

陕西凤翔泥塑元素在现代女鞋设计中的应用

陕西凤翔泥塑作为陕西艺术文化象征的代表之一,有着深厚的历史文化内涵和重要的民俗文化价值.阐述了陕西凤翔泥塑的文化内涵、造型特征和艺术特点,从造型、图案、色彩及表现方式4个方面,分析了凤翔泥塑元素与现代女鞋设计的结合方式.通过对凤翔泥塑元素进行提炼、变化,结合现代女鞋设计原理,实现凤翔泥塑元素在现代女鞋中的创新设计与应用...     

陕西皮影艺术在现代服装设计中的创新研究

陕西皮影是中国古老的民间传统艺术,至今已有两千多年的历史。在当今社会中,随着人们生活方式的变化和科技化的发展与普及,大多年轻人对皮影艺术所知甚少,致使皮影这一民间艺术面临着失传的危机。尽管现在陕西有关部门加大了对皮影工艺的保护力度和制作上的扶持,但是受当今各种新思潮新文化的冲击,陕西皮影的发展仍有诸多不利因素。文章对陕西皮影这一民间传统艺术的发展及背景文化进行研究,分析了陕西皮影的文化内涵以及皮影中的人物、动物、神怪、衬景道具等方面的艺术特点,并介绍了陕西皮影图形元素与现代服装设计相融合的一些案例,以期在促进皮影艺术传承与发展的同时,为皮影艺术在现代服装设计中的创新应用提供参考。     

海宁皮影艺术的文化内涵与创意设计研究

皮影是中国民间古老的传统艺术，海宁皮影也是皮影戏中的重要组成部分。本文以海宁皮影为基点，其艺术内涵为核心，对其进行深入地了解与分析，围绕海宁皮影的文化内涵展开讨论，将其概括为纹样、色彩、光影与人物表达，提炼归纳设计元素。再分析皮影元素在文化创意产品中的应用现状，了解海宁皮影艺术内涵在文化创意产品中的应用手法。最后通过现代的创意设计手法加入海宁皮影的文化内涵元素进行设计再创新，为文化创意产品提供一些思路。     

传统造型元素与服装时尚设计的融合研究

随着我国经济的繁荣发展和社会的不断进步,服装行业也实现了较好的发展,人们对服装提出了更高的要求。因此,开展服装时尚设计研究十分必要。传统造型元素在我国有着悠久的发展历史,属于中华优秀传统文化的重要组成部分。积极地推动传统造型元素与服装时尚设计的融合,不但能实现对中华民族优秀传统文化的继承,而且能使中华优秀传统文化在现代社会焕发新的生机与活力,推动现代服装时尚设计的发展和进步。文章介绍了中国传统造型元素的艺术特征,分析了传统造型元素与现代服装时尚设计的融合原则,探究了新时期中国传统造型元素在现代服装时尚设计中的具体应用,具有突出的实用性和现实指导意义。     

论文化创意与数字化艺术的融合发展

本文对陕西皮影的历史和发展历程进行了详细的分析,得到了其基本艺术构成,通过精度较高的软件对皮影进行数字化艺术设计,最后将定格动画与陕西皮影相结合。在感情的探索与投入的设计中,艺术构成元素被设计成实体书籍和旅游纪念品,这种新型的文化创意与数字化艺术相结合的方法为其他传统的民间艺术提供了参考价值和效仿的可能性,达到了将中国传统文化——陕西皮影传播和发展的目的,并为民间艺术的发展注入了全球化的可能。     

皮影造型艺术在现代丝绸家纺中的应用

研究了具有鲜明地域特色的陕西皮影民间艺术,概括了皮影造型艺术的造型特点,阐述了将皮影造型运用于现代丝绸家纺设计之中的设计理念和设计方法。以靠垫为例,从图案设计、组织设计和造型设计等方面讨论了陕西皮影的造型艺术在现代丝绸家纺的设计之中应用。该研究不仅是以另一种方式继承和发扬一个濒临消失的民族艺术,同时也在诠释一个新的现代丝绸设计作品。     

羌族服饰元素在现代服装设计中的应用

羌族服饰具有独特的艺术价值和文化价值。通过分析传统羌族服饰造型特色和文化内涵,从造型、色彩、纹样和工艺特色等方面解析羌族服饰元素在现代服装中的应用。通过造型借移、色彩精炼和图案重构等设计方法,开展《羌与羌寻》系列服饰设计实践,实现传统服饰元素与现代流行趋势的融合创新。     

综合材料装饰画中唐山皮影元素的应用——以《星月夜》为例

唐山皮影作为主要的皮影分支之一,具有独特的地域特征及较高的美观性、蕴含深刻的寓意等特点,其千变万化的造型和丰富的色彩获得了设计界很多的赞誉。本文以传统艺术与现代设计结合起来的方式,尝试着唐山皮影纹样元素在装饰画中的运用,分别从综合材料的概况、材料特性的表现、皮影元素的应用这些方面探究——综合材料装饰画中唐山皮影元素的应用。     

传统元素在现代成形针织服装设计中的应用

在介绍成形针织服装的概念及其优良服用性能的基础上,结合本土品牌裂帛的部分设计作品,从色彩、造型、图纹、工艺4个方面入手,分析青花瓷、背子、砖雕及刺绣等传统元素在现代成形针织服装设计中的具体应用。指出在成形针织服装设计中,对传统设计元素加以运用和创新,让民族传统文化与时尚融合,是本土针织服装设计师实现作品创新的有效途径,同时也为传统文化的传承和发展开辟途径。     

陕西书法元素在艺术文创服装中的应用研究

书法艺术是中国传统文化的智慧结晶,陕西书法则是中国书法历史起源的故乡之一。将陕西书法元素作为文创素材与服装设计相结合,有利于发扬中国传统书法文化的魅力。文章总结了陕西书法艺术的历史传承与艺术特点,分析了文创服装中的设计形式与表现方法,通过利用陕西书法元素结合服装中的设计表现形式,探索文创服装样式中的多元化、个性化设计方法,以此促进服装设计发展的多样性,从而进一步弘扬中国传统书法文化。     

民族元素在运动装设计中的应用

以具有较强审美价值的脸谱艺术、剪纸艺术为例,从造型与色彩搭配方面阐述民族元素在运动装中运用的特点,艺术表现及文化内涵,从而了解中国民族文化底蕴和内涵,以期寻找民间元素与运动装完美结合的设计方法.     

探析中国民间艺术元素在油画中的借鉴研究

中国的民间艺术对油画发展具有重大的影响,艺术家们在进行创作时,其创作出的油画作品不仅表达了艺术家们的个人意志,更加能够体现出我国的民族精神与民族气节,同时也丰富了油画表现形式,对油画艺术的发展具有重要作用.本文主要从三个方面阐述中国民间艺术元素在油画中的应用,分别是造型元素的应用、形式元素的应用与色彩元素的应用,从而为进一步发展油画艺术和传播中国传统文化提供相应的借鉴研究素材.     

陕西民俗元素在现代服装中的应用——以唐三彩元素的应用为例

近年来,在服装设计中将祖国传统的民族风格与现代服装潮流巧妙的结合在一起,已成为各国年轻设计师的推崇和进取的方向。艺术离不开继承前人的经验,成功的色彩设计离不开对优秀传统色彩的吸收和综合。传统色,只一个民族世代相传的,在各类艺术中具代表性的色彩。其中在陕西民俗元素中要数唐三彩最具盛名,唐三彩色彩丰富每个种类都有她独特的色彩为代表,唐三彩的造型方面也相当的独特种类众繁多别致,因此唐三彩闻名天下。唐三彩的文化历史在中华历史文化领域中占具着非常重要的地位,在中华的艺术领域和陶瓷工艺文化留下了不可替代的痕迹,现在许多的服装设计师都在以色彩斑斓和造型独特的唐三彩为灵感来源,进行自己的作品创作。     

传统文化在服装款式设计中的应用

通过分析汉字造型、山水画、节假日及传统建筑文化对服装款式设计的影响,表明汉字造型、山水画、节假日及传统建筑文化与服装款式在艺术审美与设计手法上具有相通性;这些传统文化的艺术审美、设计手法与设计理念均可用于服装款式整体造型、服装色彩与图案的设计中,使得服装在对称均衡、比例分割、变化统一、变化调和等设计方面得到一定程度提升。可为打造具有传统文化元素的服装品牌提供了丰富灵感与设计素材。     

浅析中国传统编织艺术在现代服装设计中的应用

编织是我国传统的一种手工艺,有着极其悠久的历史,在手工艺技术的发展中占有举足轻重的地位,全面阐述了编织艺术在服装设计中的运用,简要分析了编织元素的概念、编织元素的原理手法、发展阶段。本篇文章讨论了编织的元素对于服装创新设计的影响因素,并且从三方面进行了系统性的分析(色彩、款式造型、材质),通过实际案例将编织元素溶入成衣设计中,并且制作出成衣作品,不同编织风格的服装面料与不同的元素和谐的契合,设计出符合大众喜好风格同时又具备创新设计的服装造型,在服装设计中注入更多编织艺术的新鲜血液。     

手工工艺在服装设计中的作用

手工工艺在服装中的应用是多种多样的,特别是在我国的服装生产中,从手工裁剪,到刺绣、缝缀、立体饰物造型、贴布、镂空等,手工工艺让服装更有人文色彩和文化元素,更具灵动性和个性。从手工工艺的内涵入手,探索了手工工艺在服装中改变服装面料色彩与图案、服装个性化、服装具有传统元素、服装民族风、服装时尚化的彰显等几个作用,并找出了我国现阶段手工工艺在服装应用中所存在的不足,探索了解决的方法,同时展望了手工工艺在服装发展中的前景。     

基于"互联网+"的土家织锦设计研究

土家织锦元素在现代设计中的运用,让民族传统艺术在现代社会得到传承和发展.文章从土家织锦的色彩多样化、织锦元素、民族文化内涵、设计创新等方面展开研究,深入挖掘土家织锦元素在现代设计中的应用潜力,提出土家织锦元素在现代设计中的运用方法.通过对织锦元素与现代设计相结合的设计案例进行分析,使产品具有突出的民族感和时代感.传统织...     

基于江南文化传承的服装设计方法探讨

将中国传统文化中的江南元素应用于服装中,在提升服装艺术与文化内涵的同时赋予江南传统文化新的艺术形式。让消费者在日常生活中满足需求的同时传承发扬中华民族优秀的传统文化。选取江南风韵的作品,通过分析研究,从服装的点、线、面造型特点入手,探讨服装中传统绸缎面料与现代印花的融合设计,归纳总结出江南文化传承在服装中的创新应用方式。     

基于秦绣工艺的秦汉舞蹈服饰图案在毛呢服装中的运用

通过分析秦汉舞蹈服饰图案的艺术特色及陕西秦绣在现代毛呢服装中的创新应用,阐述了作为非物质文化遗产代表的民间传统工艺陕西秦绣在服饰设计中运用的意义。同时,就秦汉舞蹈服饰图案在毛呢服装设计中的应用方法进行分析,探讨传统图案与秦绣针法的关系,以及毛呢服装中秦绣创新应用的图案布局、造型、色彩肌理及工艺处理方法等。以秦绣工艺为技术支撑,以秦汉舞蹈服饰图案为内涵元素研究其在当代毛呢服饰设计中运用的可行性,并以此增加毛呢服装设计的附加值,为毛呢服装设计提出新的创新发展思路,同时为中国传统文化的传承创新以及毛呢服装时尚化、个性化设计提出新的发展方向。