侯德昌绘画中的“太行情”

生于河南太行山区辉县的侯德昌有着自己独特的绘画风格,他以篆书和碑文入画,心怀太行之情,创作的绘画作品壮阔且不繁琐,充满阳刚之气,更有着浓郁的太行山人民的生活气息和情感,他的画以气势胜,以豪情胜,"太行情"更是他绘画创作的情感主线。     

浅析绘画艺术中的情感

在艺术绘画创作过程中,艺术和情感是相互联系、密不可分的。情感表达是艺术家对客观世界的主观映像。在绘画创作过程中需要艺术家注入其内心真情实感,纵观中西方艺术家的绘画发展理念与艺术形式表现,都体现出了在绘画创作中情感表达的重要性。他们可以将其对生活的理解和对世界的认识通通注入到绘画作品研究当中,进而使创作作品更具有生命力和感染力。     

现代工笔花鸟画装饰性的应用与实践——以原创作品《清音》为例

蒙特里安曾说过:艺术不是一种撇开生活的情感表达,他是生活全部内容的表现。在中国传统绘画中,中国工笔花鸟画也一样寄托着人的情感,通过联想表现自己想要的意境,追求画外情、画外意。本文通过现代工笔花鸟画装饰性的应用与实践来展开叙述,并结合自己的原创作品《清音》的创作过程来诠释工笔花鸟画的装饰美。     

绘画创作过程的创新意识及影响因素研究

绘画创作艺术是创作者的个人情感表达的主要方式。绘画创作者可以通过绘画作为载体,将自己对艺术的审美和自己的所思、所想、所悟通过创作绘画作品呈现出来。因此,在绘画艺术创作中影响绘画的因素有很多。所以,创作绘画作品需要有挖掘绘画艺术的灵感,有灵活的创作方式,才能够创作出优质的绘画作品。由于绘画是一种纯手工的绘画艺术,因此,绘画可以是一种及时捕捉的动态,也可以按照绘画的材料介质将不同的绘画作品或者不同的绘画创意表达出来。当前,我国绘画在现代经济市场发展过程中还存在着一些创作问题,本文将针对这些问题进行说明和分析。     

浅谈油画创作中的情感表达

从古至今,无论是深远的中国美术还是多姿多彩的西方美术,都是世界绘画艺术的重要组成部分。在画面中表达个人的情感,使情感和作品能够融入到一起都是至关重要的。然而情感表达往往通过绘画者的构图以及颜色表达出来,在反映对所描绘对象本质特征的基础上,表现审美理想的同时,表达个人的思想内容。将个人的主观想法与事物的客观形象进行主客观的交融,达到"借物抒情,写物借意"。进而为绘画创作带来指导意义并提高自己的理解能力与钻研水平。     

曹植《画赞序》所蕴含的理论价值

曹植《画赞序》的写作在时间顺序上仅次于王延寿的《文考赋画》,两篇文章在论述内容上大致相同,都带有鲜明的儒家思想,主张绘画在"教化"方面应具有的功用。但在深入品别后,便可看出,《画赞序》比《文考赋画》蕴含着更多而且更为深刻的内容和含义。《画赞序》首次提出了绘画作品的内容及面貌具有激发受众情感反应的作用;《画赞序》的内容揭示了在曹植生活的年代,从事绘画创作活动的画家已经开始致力于将思想情感注入绘画作品之中,从而引导观者获得与画者相同的情感体验;作为画论,《画赞序》首次提出绘画艺术的社会价值和意义,首次肯定了绘画艺术"与文同功"的作用。重评曹植《画赞序》,有利于我们进一步了解《画赞序》所蕴含的理论价值,明辨三国时期美术理论研究的状况。     

浅析威廉·透纳的绘画风格及其创作

本文通过对威廉·透纳的绘画风格及其作品的分析,研究与探索透纳绘画所表达的情感,在绘画作品中以独特的绘画风格表现大自然的画面,给观者以巨大的视觉冲击力。分析其代表作品的绘画情感表达及绘画技法的运用,是本文写作的目的。在透纳的创作生涯中,善于捕捉光与空气的微妙变化是透纳的过人之处,在他绘画作品中风景绘画占据了透纳作品的大多数,透纳的风景画用色强烈,画风既有水彩画的轻盈感又具有油画的空间感,绘画给观者以视觉上的享受和精神上的满足。     

西方新写实主义画家洛佩斯的艺术及其对中国绘画的影响

作为始终以写实主义语言风格进行创作的画家洛佩兹·加西亚在其绘画作品通过写实对情感的表现形式。洛佩斯以写实手法进行艺术创作探索及其对中国当代青年艺术家的影响,在各种艺术思潮的影响下,他始终坚持自己的情感写实的绘画理念。洛佩斯作品中的内容多半是在讲述平常生活中的人、事物,或者自然风景,引导我们进入了一个全新的空间,从一个新的角度思考写实艺术语言在当代文化语境中的意义。充分挖掘洛佩斯写实绘画艺术的独特性、艺术价值和历史意义及其对中国现当代写实绘画的影响,对我们真正认识写实主义绘画的发展具有很重要的意义。     

写意山水画艺术特征分析及其服装设计创新

中国写意山水画是我国古老而传统的绘画形式之一,写意山水画通过简练灵动的笔墨来描绘大自然,它融入了画家的主观情感色彩,画家会通过山水画去抒发内心情感。服装是传播民族文化的一种方式,我们可以透过民族服装看到该民族的文化内涵及其思想。对写意山水画的色彩、构图和图案进行分析,从优秀的写意山水画作品中提取元素进而再设计,以针织衣片的形式表现出写意山水画图案元素,最后将织片运用到服装创新设计中。     

从心：简析艺术作品中的情感表现

油画是绘画艺术表现形式中的重要分支,油画的情感表现是一个复杂的过程,不同于音乐的声音与听觉配合,文学的内心与环境融合,油画主要是画者的内在与他对外界的感知相结合,经过再加工最终呈现于作品之中,这种情感表现更加倾向于润物细无声的共鸣,是一种需要主客观相互配合,饱含着艺术表现者与艺术欣赏者之间的交流。从创作者到作品再到艺术欣赏主体,情感表现虽无言静默却掷地有声。文章以油画作品为例,简要分析艺术作品中的情感表现以及这种情感表现与创作主体、作品、欣赏主体之间的联系。     

材料在绘画中的表现力——从安塞尔姆·基弗的绘画作品中分析

绘画作品中的材料除了材料本身的意义,还有统一于画面后所传递精神表现力。安塞尔姆·基弗对多种媒介的娴熟使用展现了他对绘画作品中表现方式的深刻理解。其画无论创作手法还是呈现面貌均极为现代,他的作品具有非常直接的视觉冲击力,对现代艺术的有着非凡地影响。     

美术专业丝网版画毕业创作要点

版画是美术专业毕业创作中常见的一个画种,作为一种创作手段得到了许多学生的喜爱,在历年来的毕业创作中诞生了许多优秀的作品。特别是近年来,丝网版画工作室的相继建立,为学生的创作提供了新的表现方式,拓展了又一片表现空间。但是在现代大学本科大众化教育模式下,由于学生素质参差不齐,毕业创作也暴露了一些问题,如作品主题的选择与形式感的处理、     

油画创作中主观色彩语言分析

主观色彩作为油画创作中的表现特征,必然具备其自身的本质属性和发展规律。它是创作主体对客观事物审美构思的主观表现,对表达画家内心情感和精神实质起着极为重要的作用。本文主要通过对不同画家油画创作中主观色彩表现的比较,找寻主观色彩的差异,深入挖掘主观色彩在画面中表现的情感,从而分析主观色彩表现与情感表达的关系,提升油画作品的精神内涵。     

浅析油画花卉中的色彩语言

常言说"滴水藏海",通过一朵花我们也可以看出艺术家对自然世界的不同认识,仅花卉所呈现的形式语言而言,每一位画家都有不同的绘画语言所呈现,不管从画的构图,色彩、肌理的绘画语言来说,都是画家自己潜意识里对画面的布局,当把主观情感融入其中所描绘的对象时,经过理性的(分析)"描写"之后,新的构图,色彩、肌理语言形成,既而花卉作品最终展现在我们每个欣赏者的眼前。     

现实的失重感——黄志琼作品中的荒凉

黄志琼1963年出生于湖北武汉1987年毕业于湖北美术学院油画专业自由画家现居北京我对黄志琼以往的画很是喜欢,因为他画得畅快,色泽也沉着,饱含情感,绘画的手感和笔法的趣味也均属上乘,作为画家,黄志琼似乎已经具备了画家所必需的能力。然而,黄志琼最近几年的画,跟以往的作品相比,发生了很大的转变,尽管从表面上看,它们损失了一部分趣味和审美,     

论当代工笔人物儿童题材画中的童真美

在工笔人物创作中,儿童是一个永远不会过时的题材,儿童在言行举止中所表现出的童真是成人所不可能具备的,众多工笔画家在对儿童题材进行创作时,一直致力追求于将儿童所特有的童真表现出来。工笔人物儿童题材画是指通过工笔的形式来表现儿童的生活状态以及烂漫天性进行创作的绘画作品。工笔画属于中国传统绘画技法中的一种,其技艺在漫长的绘画历史发展中已经较为成熟,同时也在持续发展创新。本文从传统工笔人物儿童题材画的发展着眼,对当代工笔人物儿童题材画的创作实践及展现童真美的艺术表现进行了分析和研究。     

从维米尔作品探究绘画创作中的情感表现

约翰内斯·维米尔(Johannes Vermeer 1632~1675)是荷兰17世纪杰出画家,他的作品虽然在历史上曾经被遗忘两个世纪之久,但现在已经为世人熟知和赞叹。笔者每次注视维米尔的作品时,都会被画面中人物静谧的气氛所打动。本文通过分析维米尔绘画作品中独特的表现语言来探究绘画创作中如何传达人物的情感及其时代精神。     

浅谈王步先生青花作品中文人画的审美情趣

在元代的时候青花瓷的艺术装饰就吸取了中国国画的笔墨技法,而王步就在种传统的基础上参合文人画的笔墨意趣,借取表现于陶瓷绘画中,一洗晚清瓷画的繁琐陋习。他的青花作品以国画水墨写意形式和书法用笔入瓷,在"珠山八友"之首——王琦的影响下刻苦钻研八大山人、黄慎水墨画作,将中国传统画技法和"诗、书、画、印"融入青花瓷画,使得他的艺术作品具有"书卷味",并且不断创新而逐渐形成自己的绘画特点。本人将从绘画形式和绘画用笔以及绘画意境等方面浅谈王步青花作品中文人画的审美情趣。     

浅析凡高的艺术情感在其创作中的体现

艺术创作的过程是一个思考的过程,在这过程中需要有画家的观念来做支撑。因为艺术家想要创作出优秀的作品,仅仅靠精湛的技艺是不够的;如果他的作品中只有技法而没有情感的抒发,那么真的是虽工亦匠,没有多么大的价值,毅然不会产生深刻的影响。画面所表达的情感是支撑作品具有灵魂性,表达性,视觉性的产物。画家的情感可以影响到画面的形成与最终面貌的呈现。因此就出现了同样的题材在不同艺术家处理画面时却产生了不同的效果与风格。凡·高通过他对画面的描绘,表达出了他内心的感受。他的作品中通过自己的情感与观众的情感联系了起来,使观者情感的冲动和艺术家想表达的感情在精神领域产生巨大的共鸣。     

纸质在绘画创作中的运用研究

在现代绘画创作实践中，纸质材料是一种极为重要的材料媒介，创作者可以借用丰富的纸质材料展开个性化绘画艺术创新创作，为绘画艺术爱好者带来更多独特新颖的优秀绘画作品。伴随着不同艺术形态的相互影响发展，如今纸质材料已经被广泛应用在国画、油画、综合绘画等绘画艺术创作领域中，能够赋予不同绘画作品的深层次艺术文化内涵，帮助创作者充分表达出自身的真实情感。本文将进一步对纸质在绘画创作中的运用展开分析与探讨，旨在为绘画艺术爱好者与创作者提供科学借鉴。