满族传统手工艺在校园中的活态传承与创新研究

本课题着重分析开展满族传统手工艺进校园活动的条件与优势、过程与方法、成效与经验。力求在年轻群体中寻找其持续发展与创新的力量,活态传承与创新可以达到对于非物质文化遗产保护的终极目的。     

中国传统纹样在现代文创产品设计中的传承与创新

保护和传承中国传统纹样对于维护文化多样性、推动艺术创新以及提高民族自豪感都具有重要的意义。将中国传统纹样与现代文创产品设计相结合,不仅有助于推动文化传承和创新,还可以满足市场需求,促进经济发展和国际交流。     

以莫高窟艺术纹样为载体的文创产品设计解读

文章首先列举了以莫高窟纹样为载体的三类文创产品,分别为:一、在现代工艺品设计中的应用;二、在城市建设中的文化地标应用;三、现当代画家吸收模仿,并分别说明了各自的特色和作用,在此基础上对莫高窟艺术纹样文创借鉴进行了反思与总结,希望未来的更多莫高窟文创产品能以更加完美的姿态出现在世人眼前。     

传统装饰图案在文创产品设计中的传承与实践——以参与宁波市北仑区“非遗”文创产品设计项目为例

在现代视觉传达设计快速发展的城市当中,人们对创新的需求日益增加。要使中国传统元素很好地与现代视觉传达设计相结合,才能做出有文化内涵的创新设计。中国传统文化在视觉传达中的应用在文创产品设计上有较为突出的体现。通过对中国传统装饰在文创产品设计中的实践研究,以参与宁波市北仑区非物质文化遗产文创产品设计项目为例,分析传统装饰在非遗文化产品中的具体应用,以及此项目对宁波北仑区发展的重要意义。     

校园文创产品设计探索——以西南联大为主题的文创产品设计研究为例

西南联大作为我国特殊历史时期的一种精神文化传播的重要载体,其刚毅坚卓的校园文化精神除了满足特殊时期人们的日常生活外,还极大的满足了人们的精神价值追求,本文在对了解校园文创产品当前发展现状的基础上,对其文创产品设计的思路、方法进行深入细致的分析,并以实际案例为例,阐述了校园文创产品设计的相关设计管理知识及创新设计方法。     

传承与创新是发展传统手工艺的必由之路

传统手工艺是中华民族文化艺术的瑰宝,是民族文化的历史沉淀,传承与发展传统手工艺,对汲取中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养,弘扬博大精深的中华文化有着极其重要的现实意义.四川阿坝藏族羌族自治州藏羌织绣艺术是具有浓郁民族特色和鲜明地域特色的传统手工艺品.最近,外交部发言人华春莹在推特上点赞并介绍了四川藏羌织绣艺术及其传...     

西兰卡普纹样传承与文创产品设计实践

国家级非物质文化遗产西兰卡普是土家族的民族传统织锦,属于中国五大织锦之一。制作西兰卡普的机器是传统的木质斜织机和平织机,传统织锦图案主要包括动植物、生活物品、几何图案、文字、生活习俗、历史六大类。文章利用西兰卡普传统图案进行文创产品的设计,制作了抱枕、床尾巾等系列文创产品。     

通大文创产品设计中张謇精神的传承与创新

从市场定位和开发意义角度分析了校园文创产品的价值,阐述了张謇精神的内涵及其传承的社会意义。采用创新的艺术设计形式将张謇精神融入到南通大学文创产品中,设计开发了3个系列生动有趣承载情感的文创产品。     

基于南京历史文化传承的文创产品设计研究——以南京城墙为例

文章以探索南京城墙中融合的历史印记和文化故事,对其进行具体的文创设计研究分析,以创新的视野为出发点,深入阐述南京历史和文化传承在南京城墙中的体现,寻找历史的足迹,传递南京城墙的价值,并以此基础,归纳并总结南京城墙文创设计与南京传统文化相融合后最具代表性的历史文化符号,突破时间与空间的局限,开发设计出让生活充满美的南京城墙文创产品,让南京城墙变成为一种传情,传承的文化纽带。     

传统手工艺类非物质文化遗产博物馆文创产品开发研究

传统手工艺是中国非物质文化遗产的重要组成部分,具有丰厚的人文内涵。在博物馆功能与职能不断充实扩展的背景下,博物馆从传统手工艺类产品中汲取营养开发文创产品不仅可以丰富设计内涵,促进传统手工艺的传承和发展,还有助于推动自身高质量发展,更好地满足人民美好生活需要。现从挖掘非物质文化遗产传统手工艺内涵与特性入手,探究传统手工艺与博物馆文创的内在联系,并运用理论分析和实例,提出传统手工艺技艺类非物质文化遗产与博物馆文创产品相结合的研发策略。     

多元格局传承方式下壮族传统手工艺创新

手工艺现代传承关系中除了传统的师徒传承、家族传承,还出现了集体传承、学校教育培养、传习所传承等社会化的传承方式。文章研究在传承关系的变化下壮族传统手工艺生产方式的改良与创新。     

传统手工艺苏绣艺术的传承与应用

主要阐述苏绣的起源、发展、工艺特点与创新。论述苏绣艺术特色和在服饰上的应用,拟为服装行业提供帮助。     

高校博物馆文创产品设计研究——以西北师范大学为例

校园文化创意设计产品作为高校精神文化的一种载体,是传播校园文化的重要媒介。西北师范大学博物馆文化创意产品更应体现百年高校悠久历史的传承与发展。本文首先对高校博物馆文创发展的背景进行梳理,其次对高校博物馆文创设计存在的问题和解决措施进行探究,以西北师范大学博物馆文创设计开发中发现的问题为突破口,提出相应的解决策略。     

文创产品设计对非遗文化的保护与传承

文创产品设计是非物质文化遗产的一种有效的保护方式.我们在利用非物质文化遗产进行文创设计前,要先将非物质文化遗产转化为文化资源,再运用设计手段对非遗文化资源进行创新设计.文创设计不仅在非物质文化遗产的设计中起到积极作用,还对非遗传承人的保护和培育也起到积极的作用.非物质文化遗产最重要的是保持活态,要发展就必须先活下来,其...     

智能化时代的家具设计与传统手工艺传承

在智能化时代,应用性家具设计与制造已经完全实现了规模化、标准化、流水化,逐步将传统手工艺家具制作挤出生活领域,对主要依靠手工艺者技艺、天然材料支持的传统手工艺传承具极为重要的影响。在形式上智能化家具设计虽然对家具造成了极为消极的影响,但智能化时代的家具设计在实质上支持着传统手工艺的传承、促使其传统手工艺传承更具活力、传统手工艺更加精湛而更利于传承。     

中原传统服饰面料及手工艺的传承研究

中原传统服饰以其独特的地理位置和人文环境,形成了独特的艺术风格,对其如何在现代时尚品牌服装设计中进行活化和应用,受到越来越大的重视。以中原传统服饰的材质选择、手工艺和图案纹样等元素为研究基础,通过实物分析,对中原传统服饰的天然面料、盘扣工艺和刺绣工艺进行了分析和总结,认为中原传统服饰是面料的自然风、盘扣的休闲风及刺绣的和谐统一,并实例分析了中原传统服饰面料及手工艺能够契合现代时尚服装品牌的设计理念和设计手法,再现了中原传统服饰面料及手工艺的魅力,为现代时尚品牌服装设计提供设计灵感。     

湖湘文化视域下的非遗文化传承和红色文创产品设计创新

以文创设计介入非遗传承促进红色文化传播,不只是一个设计命题,更是一个文化融合发展的经济社会工程。借助湖南丰厚的红色资源优势,将湖湘非遗文化融入红色文创产品,提高湖湘非遗文化的知名度和传播力,激发湖南红色文创产品的活力,是本文的中心主旨。基于对湖湘文化内涵的理解和对非遗文化特色的把握,本文提出以下文创产品设计创新重点方向：将湖南红色人物、红色遗址等与湘绣相结合,丰富湘绣红色文化产品主题;将红色皮影戏作为皮影创作的重要展示内容,以非遗文化皮影戏为载体,传播湖南红色故事,提高皮影戏的文化内涵;发挥醴陵釉下国瓷的优势,打造具有湖湘特色的红色陶瓷文创产品,加强红色文化创意空间建设等。     

文化复兴背景下传统手工艺的传承与发展——以洪江刺绣为例

从洪江刺绣的传承发展现状出发,了解洪江刺绣发展与传承的必要性,分析洪江刺绣发展的局限性及其发展受阻的原因,深入思考洪江刺绣未来的发展方向和路径。