中国传统服饰图案的设计

传统服饰图案种类繁多、寓意深厚,是传统服饰文化的重要组成部分。研究传统服饰图案的艺术特征及其艺术表现,有利于继承和发展中国传统服饰文化。     

中国传统服饰中图案的设计内涵

传统服饰图案种类繁多,寓意深厚,是传统服饰文化的重要组成部分,对传统服饰图案的艺术特征及其艺术表现进行研究,有利于后人继承和发展中国传统服饰文化。     

回族服饰艺术元素的提炼与再设计

从传统回族服饰入手,对回族服饰的纹样图案、款式材质及工艺技法等艺术元素进行分析与提炼,将回族服饰艺术元素通过继承与再设计合理运用至现代服装设计中.将回族服饰艺术元素融入现代服饰设计,不仅可以丰富我国民族服饰的种类,满足现代人们对服饰的多元化需求,还可以促进回族文化的现代化发展,提高社会对回族文化的有效认知,对传承中华民...     

浅析传统编结艺术及其在服饰中的应用

中国传统编结艺术博大精深,其形式种类繁多,寓意深刻,渗透着中华民族特有的文化精髓,富含丰富的文化底蕴。拟立足于传统文化的继承与创新,浅析传统编结艺术的文化特点及其在服饰中的应用,以此寻找传统编结技艺与现代服饰设计创新的契合点。     

唐代襦裙装在现代服饰流行设计中的融合与创新研究

唐代文化作为中国古文化中的一颗璀璨明珠,其唐服在世界艺术领域是闻名遐迩的,而唐代襦裙装是一类具有深邃文化和设计艺术的服饰类型,即使到了现代,唐代襦裙装在现代服饰设计中依然有丰富的研究和实践价值。现围绕唐代襦裙的设计理念和艺术素养来探索如何把唐代襦裙装的美学特质融入在现代服饰流行设计中。     

浅析唐代社会文化的包容性与女装风格的多样性

唐代是历史上妇女服饰最为开放与自由的一个时期,也是服装与装饰最具特色的一个时期。她不仅传承了传统的袍衫服制,同时在不断的文化交融中又进行了新的发展,从而形成了独具特色的多样化的大唐服饰文化艺术。这棵服饰艺苑中的奇葩所绽放出的奇光异彩不仅令世人羡艳,而孕育它的“肥沃土壤”更是中国历史上空前绝后的。1.服饰风格的多样性1.1继承与发展衫子是唐代妇女服饰中具有代表性的一种。衫子形制与袍服极为相近,都是对传统深衣的继承与发展,它的特点为:(1)衣袖垂直宽大无祛;(2)采用对襟式;(3)无衬里。唐代妇女流行穿薄罗衫子,这些薄罗衫…     

云肩元素在现代服饰中的应用研究

中国古代传统服饰具有悠久的历史,蕴含深刻的文化底蕴,云肩作为中华传统服饰的重要组成部分,具有独特的美学价值和不可替代的服饰文化价值,对现代服饰设计具有一定的启迪作用。文章首先通过对传统云肩的历史起源、发展和本身的艺术特征进行论述,分析云肩对社会文化的影响,然后从云肩的历史发展、形制变化和实际应用三方面进行梳理与分析,探索其蕴藏的艺术特征与美学价值,旨在将云肩元素更好地融入现代服饰设计,传播与继承这一优秀传统文化,以此为现代服饰的创新设计提供新思路。     

中国传统吉祥图案在现代服装设计中的艺术表现

中国传统吉祥图案是中华民族文化的宝贵财富,它随着全球范围内“中国风”服饰时尚风潮的愈演愈烈,而深受世界各国著名服装设计师的青睐,并在其服装设计作品中表现出丰富多彩的艺术形式.研究和探讨服饰艺术的传统与现代、民族化与时代感、继承与创新,在现代服装设计中具有重要意义.     

水拓染技艺在现代服饰设计中的创新应用

为传承与发展传统手工印染工艺,为现代服饰创新设计提供新方法,以水拓染技艺为研究对象,通过查阅文献、实际体验,阐述其文化内涵、审美特征及情感表达,深挖其艺术特色。并以案例分析解读及元素转化设计的方式,从设计思维跨界、材料配伍延展、图案设计创新、工艺技术组合4个方面给出水拓染技艺在现代服饰设计中的创新应用路径。研究表明:将水拓染技艺与现代服饰设计相结合,既展现了传统手工艺的艺术特征与文化魅力,又满足了消费者的个性追求与人文需求,有助于构筑文化加持、艺术与技术双重作用的服饰设计新模式。     

畲族服饰纹样元素在现代民俗服装中的设计运用研究

从畲族服饰纹样元素的角度切入,将民族传统服饰特色融入到现代设计中。通过纵览传统畲族服饰文化、对照畲族服饰纹样的艺术特征,对其纹样的色彩搭配、工艺技巧、构图布局和造型结构等元素进行解读,将传统工艺中独特的设计方法转化,并运用于创新设计中,以增强人们对民族服饰文化价值的认同感,促进民族文化的活态传承和创新转化。     

凉山彝族传统服饰图案艺术特征及创新设计

当前凉山彝族经济社会发展面临前所未有的机遇,创新思考、开拓且实施凉山彝族文化资源的规划开发,创立彝族文化品牌,以建立适应社会主义市场经济体制的文化发展新机制的新动能。文章以彝族传统服饰图案田野调研和资料整理为出发点,从符号学的意蕴、程式化的格局、五色审美情趣三个方面分析其艺术特征。依托西南交通大学纤维艺术设计产学研平台,从理念到思路、从内容到手段、从策划到运作,进行创新设计实践研究。研究表明,采用继承创新和再生创新设计方法,有助于让古老的文化遗产在当代社会焕发出新的生机。     

浅析唐代服饰的符号寓意

中华服饰复兴早已从小众圈层进入到大众视野,承载着华夏文明的传统服饰在新时代重焕光彩。从设计到制造,从传播再到消费,已然形成了一套具有丰厚经济效益和深厚文化潜力的产业链。其中,唐代服饰以其鲜明的视觉识别效果和深刻的符号内涵,在历代服饰中别有一番特色。认清唐代服饰的历史背景,理清唐代服饰的符号寓意,能有效地为当下中华传统服饰的长足发展提供建议。     

瓷器对现代服饰设计的影响

瓷器发展历史悠久,无论在人们的日常生活中,还是在人类文化艺术或社会活动中都有着重要的地位。而瓷器中传统元素的继承与应用对于现代服饰设计有着更深远的影响。本文将探讨瓷器中的传统元素,以及传统元素对现代服饰设计的影响。     

现代服饰设计中的继承和创新表现研究

服饰作为一种文化，虽然其民族性和传统性日益模糊，但是在现代服装设计中并没有被消灭，相反在某种意义上得到了增强。现代服装设计需要用现代服饰的“形”来表现传统服饰的“意”，用传统服饰的“意”来充实现代服饰的“形”，做到世界性和本土性、传统性和现代性的融合，继承和创新的统一。     

融汇艺术角度的唐代女装多元化探讨

 唐代服饰风格千姿百态、多彩多姿,服饰文化表现为华丽、开放,唐代服饰上的开放得益于胡、汉文化乃至异域文化之间的交流融合;从融汇艺术的角度全新的诠释唐代服装特点及成因,针对外来文化和内衣外穿的形式分析其款式特点;对唐代融汇胡服特色和多种文化元素的女装进行剖析,唐代服装的融汇艺术形式新颖,拓展了服装融汇艺术的设计域面,对现代服装的设计产生了深远的影响。     

编结艺术在服饰配件设计中的创新应用

编结艺术有着悠久的历史,只有通过不断的创新,才能使这门传统手工艺得到传承和发展,在新的时代保持其旺盛的生命力。主要从服饰配件概述着手,通过设计实践,探索了盘长结、释迦结和卷结在首饰中的创新应用以及编结艺术在其他服饰配件中的创新设计应用,使得编结服饰艺术更加丰富多彩。     

我国传统服饰艺术的现代价值

“衣冠王国”的盛誉自近代以来受到了随工业文明而引发的西服东渐的冲击。如何审视和处理好我国传统服饰艺术的现代价值,让历史的光芒点亮未来,将是现代服饰艺术创作者必须面对和探索的课题。文章从观念创新、设计创新和理论创新三方面来阐述如何体现我国传统服饰艺术的现代价值。     

虚拟人物角色设计中中国传统服饰艺术的应用研究

对虚拟人物角色的设计应该在借鉴中国优秀传统服饰艺术的基础上,将现代元素与传统元素进行有效整合,塑造更多富有中国艺术特色的虚拟人物角色。因此,文章从中国传统服饰艺术在虚拟人物角色设计中的应用进行深入探究,从中国传统服饰艺术运用与角色塑造之间的关系入手,对中国传统服饰的虚拟人物角色设计审美特征和虚拟人物角色设计审美导向进行分析,阐述中国传统服饰艺术在虚拟人物角色设计中的应用价值。     

花卉元素在创新汉服中的应用

阐明花卉元素在创新服装设计中的装饰作用,剖析花卉元素的艺术特色和体现手法,再将花卉元素与创新汉服相结合,设计出四种独特创新的汉装。继承了中国古代的服饰文明,体现了独特的传统服饰文化的价值和意义。     

唐代丝路鞋履艺术创新研究

随着"新丝绸之路"经济带的建设,旅游业发展带动着相应的产品开发,因此,唐代衍生品可以称得上是集纪念性、实用性及独特性于一体的艺术品。本文从唐代服饰衍生品的开发入手,针对现阶段旅游衍生品普遍存在的问题,以唐代鞋履艺术为例,通过对唐代典型鞋履艺术特点进行挖掘,结合衍生品的品类细分,产品定位和设计制作三个步骤寻求唐代服饰衍生品开发的新思路。