浅谈团扇宋代的美学转变

正1前言两宋时期的文化、经济、政治等诸多的发展都处于顶峰,安定的环境使这个时代的享乐之风开始盛行。君王对绘画倡导使得宋代的绘画艺术的发展出现了绘画历史的第一个高峰时期。出现了宋人小品画,而团扇是小品画的主要形制。本文通过团扇在宋代社会中的背景以及团扇绘画的美学转变来进行分析的。2扇子在宋代社会发展起来的背景团扇起源于中国,又被成为宫扇、羽扇。扇子最早出现在商代,开始只是由羽毛等物制成,被称为"障扇"。到了东汉时期,扇子的材料有所改善,这便是团扇的雏形了。宋代是团扇发展的鼎盛时期,多以小品画的形式出现,以圆形或者椭圆形的扇面形制。     

宋代绘画对陶瓷艺术的影响

宋代的绘画具有追求自然和和平的特点,在中国绘画发展史上占有不可替代的位置。宋代绘画艺术对于宋词、日本艺术、后代艺术发展等各个领域都有着重要的影响,特别是宋代绘画丰富多彩,拥有各种各样的体系,对于我国陶瓷艺术也有着深刻的影响。本文主要分析了宋代绘画艺术的特征,针对其对陶瓷艺术的影响做了简要的探究。以期通过不断的研究来发现绘画艺术与陶瓷艺术密不可分的联系,促进两者的不断融合,推动陶瓷艺术的不断发展。     

从美术视野探究宋代服饰——评《大宋衣冠(图说宋人服饰)》

正特色服饰是一个地区或一个国家的精神文化象征,反映了特定历史条件下人们的审美风尚,体现着时代的脉搏,服饰变迁就是一部历史。宋代绘画以写实著称,人物画中所着服饰精研准确,有些绘画作品中的服饰衣冠甚至可按图复作,是研究宋代服饰的绝佳史料。《大宋衣冠(图说宋人服饰)》一书由傅伯星先生所著,上海古籍出版社在2016年出版发行。傅伯星先生美术出身,擅长历史画又尤好宋史,本书以画解史,以图论史,基于宋代古画,对宋代服饰进行深     

明代刺绣欣赏品与文人画

明代,吴地文化艺术空前发达,尤以绘画为最,涌现出许多著名画家。文人画家参与刺绣欣赏品的创作与评估,使在宋代已兴起的以绘画为蓝本的刺绣欣赏品进一步发展和繁荣,并出现了一批具有绘画功底的刺绣名家。其中影响最大,在刺绣史上占有显著地位的是上海露香园顾绣中杰出的刺绣艺术家韩希孟,而顾绣的发展又与江南著名文人画家董其昌有着密切关系。     

论朱程理学对宋代丝织工艺的影响

朱程理学不仅制约着宋人的思想与行为,它的核心观念也深深地影响了宋代丝织工艺的创作,使得宋代丝织艺术一改唐人的浪漫气质与诗意华章的美学追求,转而走上了文质彬彬的道路,强调的是一种典雅秀丽、理性文静的美。理学不仅影响了宋人着装观念的转变,而且也促进了宋代丝织工艺的改革与创新,比如缂丝、刺绣与织锦工艺等。宋代缂丝创新了掼戗、构戗、结戗、搭棱、子母经、长短戗、包心戗,以及参和戗等一些新技法。而刺绣工艺在宋代也达到了前所未有的高度,亦能做到"格物致知"的艺术境界。     

十里春风 雕琢丝中繁花——缂丝中的宋人书画

缂丝有着悠久的历史和独到的艺术魅力,被誉为"织中之圣",它起源于西域的缂毛,发展于江南一带,由于丝线细腻,织造精美,因而常用于书画作品,本文着重介绍了宋代缂丝技艺的发展以及在宋人书画作品中的应用,归纳出宋代书画艺术对缂丝发展的影响与促进     

民俗文化在中国当代绘画创作中的应用探究

绘画是艺术形式的一种,在现代文化艺术形式的影响下,我国当代绘画创作总体呈现出多元化的发展特点.民俗文化是我国传统文化的重要组成部分,将民俗文化与绘画创作进行有效的结合,不仅能够促进民俗文化的传承和发扬,还能够促进绘画艺术的发展.本文以中国当代绘画创作为主要研究对象,着重对民俗文化在中国当代绘画创作中的应用进行了研究和分...     

饮食文化研究的基盘与体系——以中村乔《宋代的菜肴与食品》为个案

中村乔先生从唐宋绘画的小品化缘于居住和生活的变化这一基本认识出发，在日本中国学界开拓了中国生活文化的研究领域，近二十年来尤其以研究中国饮食文化史著称。近著《宋代的菜肴与食品》是一部以宋代为核心、从技术传承展开研究的饮食文化史专著。从名物学的基本理论出发，在强调文献实证的同时，作为物质文化的研究也注重古今名称与实物之间的变迁，采取文化人类学的田野调查方法。     

中国书画纸的演变（下）

四、纸浆漂白二艺的出现是宋代对书画用纸演变的伟大贡献。(公元960～1276年)计316年 宋代是中国造纸行业继续兴盛发展的时期,宋代书画的一个特点是盛行“文人画”。书画家能书善画,诗文并茂。由于书画同源,以及两者在达意抒情上都和线条的运用紧密相连,因此,绘画同诗文书法以及篆刻相互影响,日益结合,形成了显著的中国画的艺术特征,为世界艺林中独立门类的中国国画艺术打下了基础。这些文人画在宋代大部分采用纸张作书画的基材。这就促进了书画用纸的进一步的改革。     

宋代文人画作中的家具形态

如今鼎盛时期的明清家具越来越受到人们的广泛重视,但在中国古家具发展阶段中,宋代则是一个承前启后的重要转型时期。特别是处于士大夫阶层的文人更是对宋代家具有着重要的影响。对宋代家具形态的研究能帮助我们了解整个高坐时期的家具特点,更能够深刻领悟我国传统家具的文化。然而宋代流传下来的实物家具甚少,因此本文试从宋代文人绘画为切入点考究当时的家具形态,以一个独特的视角和思路来阐释我国宋代家具。     

博物学视野下宋代节令服饰文化考析

节令文化是我国社会文化的重要组成部分之一,宋代岁时节日的发展也顺势达到了高峰期,宋代节令服饰所涵盖面之广,从服饰到配饰无一不有。通过出土文物、存世画作、诗词文献等相关资料,从动物类、植物类、其他类三个类目对所收集到的宋代节令服饰进行归类。提出博物学视野下宋代节令服饰文化研究的新观点与新视角,并且从物质文化的研究角度出发,试图还原宋代时人的服饰风貌和生活文化图景,展现宋人基于对自然的观察与认知和背后的博物文化体系。     

宋代青绿山水画色彩聚类与交互设计实践

如今用户对传统艺术相关的创作与设计有着较高的参与意愿，研究宋代青绿山水绘画艺术并结合互联网时代的技术进行设计，探索传统绘画艺术的应用路径，让更多人参与文化艺术传播。搜集并筛选宋代的青绿山水画，构建其图库。首先运用K均值聚类算法对青绿山水画进行多次色彩聚类提取，以主色、辅色和点缀色凝练配色方案；然后分析提取青绿山水绘画元素与意象，获得交互设计实践的视觉要素、设计路径、信息架构等。结合视觉设计规范与功能定位，以用户体验为出发点打造青绿山水主题趣味设计科普类手机软件。平衡个性化与良好的交互体验，以期打造现代化的古画趣味再设计平台，将历史时期的绘画精神与风貌带入设计过程和结果，呈现古为今用、推陈出新的未来式可持续创新探索。     

矿冶新城背景下的城市公共艺术设计研究——以黄石市公共艺术设计为例

伴随着现代绘画、雕塑和建筑以及当代城市公共空间的转型发展,公共艺术已经成为城市文化的重要载体和审美诉求;它代表了文化与历史、艺术与设计、公众与社会之间新的价值取向和人文塑造。从欧美国家提出了"城市复兴"论再到我国建设"美丽中国"的生态文明美好蓝图,公共艺术以一种内在驱动力成为城市规划建设中必不可少的文化意向。本文以山水秀美的矿冶古都——黄石为研究对象,通过对其公共艺术发展现状的担忧到释怀,来阐述对故乡本土文化的眷念和展望。     

北京印刷学院设计艺术学院绘画专业教师作品选登

正设计艺术学院2003年成立了的绘画专业,具有学术硕士与专业硕士学位授予资格。本科专业现有两个研究方向:出版绘画艺术、数字绘画艺术。本专业将"绘画与数字技术相结合"、"绘画以印刷文化相结合"、     

莫兰迪的艺术世界

莫兰迪是艺术道路上的真正的思想者,始终站在具象绘画的岗位上,终生不渝,以他的绘画方式述说着他对这整个世界的感悟。莫兰迪的艺术是最特别,也是最受批评的,就他的创作题材仅仅局限在几只瓶子和波隆那郊外的风景。这些瓶子在今天都还可以在他的画室中看到,它们是日常生活中随时可见的器物:水罐、水瓶、花瓶、油罐、方盒、圆盒或茶壶,平凡无奇;而画中的风景你也还能寻着他走过的路一一对照。本文从探究莫兰迪的绘画艺术现实意义出发,客观的追寻莫兰迪的艺术轨迹,立足分析他的绘画世界,阐释他的绘画思想。本文着重与他的艺术形式,先分析他的绘画风格形成与发展,以及塞尚等一些画家对他的影响,导致他以后确立了自己的一套绘画风格,最后以分析他绘画艺术世界上的三大"审美":审美的立足点——"客体"、审美的方式——"眼"、审美的心境——"静"来研究,阐释莫兰迪的艺术世界发展到形成的个人风格的历程。     

基于中国绘画艺术图案的现代服装设计研究

中国传统绘画艺术是我国文化的瑰宝,现代服装业以中国传统艺术为立足点,可以不断提升品牌形象.设计中将绘画艺术与服装设计进行融合,借鉴中国传统绘画艺术与设计元素,对艺术图案进行创新设计,将之渗透至现代服装设计之中,既实现中国传统绘画艺术的传承,也在服装设计中体现民族性、民族艺术内涵,助推我国服装业发展.     

天长天官画与灵璧钟馗画艺术作品对比研究

在我国的传统文化中,来自民间的美术作品和美术创作形式是我国优秀的传统文化中的一个非常重要的组成部分。本文探讨的天长天官画和灵璧钟馗画是起源于安徽淮河沿岸以及以北地区的绘画艺术形式,其经历了漫长的历史发展阶段,带着深厚的文化传承底蕴流传下来的一种绘画艺术形式,同属于"皖北三绝"中的两个恢复类型。这两种类型的绘画作品,在绘画题材的选用和绘画方法的运用上,存在一定的互通性,同时,又具有一定的差别,这些差异性的特征,使其各自形成了不同的绘画主题和风格。本文重点对天长天官画和灵璧钟馗画进行对比性的分析研究,探讨其不同的艺术表现力和文化内涵。     

中外绘画艺术在当代设计中的衍生品市场研究

当今社会飞速发展,各个国家的文化、艺术等行业都在不断进步,在绘画艺术的发展与时代需求碰撞下。艺术衍生品就是这个新兴时代的产物,艺术衍生品结合了艺术与商品之间的双重特性和价值,将两者的特色融合于一身,这也是当今社会"艺术大众化""艺术生活化"这种趋势的必然产物。艺术衍生品不仅拉近了广大人民群众与艺术之间的距离,也使得现在的艺术思想、艺术形式能让更多的人们有所了解和接触。在我国,绘画艺术在设计中的运用与衍生仍有很大的发展前景,是非常值得我们去发掘、研究和探索的。本篇文章通过对艺术衍生品概念的阐述,和对当今社会下绘画艺术衍生品市场的现状分析,找出其存在的问题并提出解决方案,希望能给自己以及其他人在具体实践过程中提供一些参考和帮助。     

浅谈苏州缂丝工艺的发展概况

我国的缂丝工艺由来已久,具有独特的艺术魅力,突出的文化艺术底蕴及经济价值。据史料记载,缂丝工艺大约出现在唐代,宋代盛行,在清乾隆年间达到繁荣鼎盛。本文从苏州缂丝工艺的发展历程展开,从经济、文化、历史多方面解析其产生的形态,以苏州"桢彩堂"为例,介绍其织造工艺、配色手法以及表现内容等。从现代缂丝产品设计的发展概况中,解析其所蕴含的生活方式、价值观念以及设计美学品格。     

论宋代文人"素"审美在宋代家具中的表现研究

宋代在中国美学发展过程中是极为重要的转折时期,它促进了"素"审美的形成。"素"也是宋代文人审美的重要特性。"自然"、"简淡"、"雅意"是构成宋代"素"审美的重要内涵。宋文人审美对宋家具的艺术特性形成起着关键性作用,在宋文人"素"审美的影响下,宋家具以其独特的审美文化和艺术特征,成为宋代文人物质生活与精神文化的重要载体。