浅谈色彩在绘画中的运用

色彩是绘画创作中重要的艺术语言。色彩可以使绘画艺术具有深刻的表现力和感染力,同时,绘画中的色彩搭配是否协调,直接影响到该绘画作品的艺术魅力与价值。     

隐喻在电动滑板车设计中的运用

隐喻是一种常见的方法,在智能电动滑板车的设计中有一定的应用。现从隐喻的概念入手,分析隐喻在滑板设计中的应用,通过对电动滑板车国内外的现状分析,展望其未来发展的趋势。     

纸质在绘画创作中的运用研究

在现代绘画创作实践中,纸质材料是一种极为重要的材料媒介,创作者可以借用丰富的纸质材料展开个性化绘画艺术创新创作,为绘画艺术爱好者带来更多独特新颖的优秀绘画作品。伴随着不同艺术形态的相互影响发展,如今纸质材料已经被广泛应用在国画、油画、综合绘画等绘画艺术创作领域中,能够赋予不同绘画作品的深层次艺术文化内涵,帮助创作者充分表达出自身的真实情感。本文将进一步对纸质在绘画创作中的运用展开分析与探讨,旨在为绘画艺术爱好者与创作者提供科学借鉴。     

材料在绘画中的表现力——从安塞尔姆·基弗的绘画作品中分析

绘画作品中的材料除了材料本身的意义,还有统一于画面后所传递精神表现力。安塞尔姆·基弗对多种媒介的娴熟使用展现了他对绘画作品中表现方式的深刻理解。其画无论创作手法还是呈现面貌均极为现代,他的作品具有非常直接的视觉冲击力,对现代艺术的有着非凡地影响。     

绘画效果在数码刺绣中的实现

为适应数码刺绣发展需要,拓宽数码刺绣在纺织服装领域创新思路和表现形式,探索绘画在数码刺绣中实现的路径,文章追溯了绘画与刺绣结合的历史,明确了绘画在数码刺绣中应用的意义,结合案例阐述了绘画在数码刺绣中色彩、尺寸、肌理、材质的表现形式,总结出绘画在数码刺绣实现过程中,应重点把握绣线、样式、针法、维度4个要点的实施,并进行了国画和水彩画在数码刺绣中应用的实验分析。分析表明:绘画与数码刺绣结合可以通过技术手段和艺术形态升华绣面的纹理特征,增加了产品的艺术性,数码刺绣的各工艺要素对绘画效果的实现有重要影响作用,要根据不同的肌理效果选择相应的针迹进行表现。     

浅谈透视学在中国传统绘画中的运用

透视学虽然一门独立的学科,但也是绘画造型的基础。虽然传统绘画追求超越写实的意象,强调"形似"大于"神似"。自明清以后,西方美学和数字化信息技术传入中国,中国的传统绘画也进入了新的发展。本文主要从前人和现代传统绘画中分析其中的透视原则,以推动中国绘画事业的发展。     

浅谈蒙德里安绘画艺术在服装设计中的运用

蒙德里安的绘画艺术在设计的很多领域都富有极大的参考性,很多艺术作品将蒙德里安的艺术元素运用到自身的作品表现之中。本文着重分析了蒙德里安在绘画中所运用的抽象等元素,运用到服装的具体表现形式,比如服装廓形、图案拼接和色彩构成等。将蒙德里安最为典型的色彩构成以及绘画中的解构主义,包括视觉平衡感的把握,服装设计中色块的整体填充和统筹分布等因素的分析,并且结合当代服装全新的形式的表现,探索时装设计中设计师对蒙德里安绘画的艺术元素的运用与再创造。     

浅析综合材料在水彩绘画中的运用

由于传统水彩画颜料覆盖力较差的局限性,在进行水彩画创作过程中时常会出现画面效果单薄以及形体塑造不够深入细致的窘境。并且我们会发现,传统水彩颜料在创作过程中颜色的反复叠压会容易导致画面颜色出现脏,乱现象。因此,我另辟途径,研究综合材料在水彩画创作中的运用,以此来解决这些窘境。当一个艺术家所想要表达的内容受到材料的限制时,这就好比巧妇难为无米之吹。再好的食材要是不能配以好的佐料也不能成为一道美食。随着研究的深入发现综合材料的运用能使这个局限得以改善。     

东北民间剪纸在绘画教学中的运用

民间剪纸是我国的一种传统民间美术形式,也是整个民族民间艺术中不可或缺的组成部分,它有着非常独特的表现形式以及丰富的文化内涵.在美术课堂中运用民间剪纸艺术,能够让学生产生更多新的灵感,发展学生的艺术潜力.基于此,文章以东北民间剪纸艺术为例,论析东北民间剪纸在绘画教学中的具体运用.     

绘画美学在服装色彩设计中的运用

服装设计专业要求学生既要学习掌握服装学科的基本理论和技术性知识,又要进行服装设计方法、服装生产纸样和成衣生产工艺、服装营销等多方面的实践训练,是一门综合性专业学科.色彩学、美学、裁剪、成品制作、市场评估是服装设计的重要组成部分.近些年来,服装色彩设计逐渐打破陈规,走向日益创新和高级审美的发展趋势,并积极主动同国际水平接...     

绘画作品赏析

荷塘月色张瑶绘画作品赏析     

浅谈谢赫六法论在绘画中的运用

谢赫的"六法论"提出了一个较完善的绘画理论体系框架,长期以来无论是画家还是美术评论家都以"六法"作为作品创作以及衡量艺术作品价值的最高准则。同时形成并奠定了中国绘画独特审美的重要理论,并且谢赫的绘画思想蕴藏着中国古代人的智慧,其中的精奥旨意在各个时代都有不同诠释并且每有创新,其绘画审美思想也在不断地发展和完善。从表现对象的内在精神、表达画家对所画物体的情感评价,到用笔描绘物象的形态、布局和色彩以及构图和模写作品、美术创作、作品鉴赏等方面都做出了原则性的导向。本文将就谢赫六法提出后对后来画家在绘画技巧、绘画信念等方面以及对当代的美术都产生了深远的影响进行论述。     

频闪效应在绘画中的运用 ——主要以立体画派和未来画派作品为例

频闪效应实质是一种视觉和心理学现象,这使得它比一般的绘画技法更接近艺术审美的真相.研究它在绘画中的运用,对丰富绘画形式语言有一定的意义,在某些特定主题如运动和时间的正在进行、叙事性绘画的完整性呈现、超现实主义的哲思、传统规则的反叛,频闪效应的运用是卓有成效的.     

隐喻的相似性在家具设计中的理解与运用

隐喻是当代设计中的修辞手法之一,是我们日常语言的重要形式,是修辞学的重要组成部分。笔者对隐喻的理解是"通过另一件事来理解、经验某事"。隐喻经常被设计师灵活运用于各类创意设计中,如:招贴广告设计、产品造型设计、园林景观设计、建筑设计、计算机界面设计等等,本文通过隐喻在设计作品中的理解与学习,总结了将隐喻的相似性在家具设计中的方法与步骤的运用以及其形态特征,寻找一些认知辨识度,再找到最打动人的属性和特征,使受众者准确识别设计作品的含义。