试论现代工笔花鸟画的装饰性

在继承传统绘画和中西绘画语言结合这两种类型时,现代工笔花鸟画已由传统形态发生蜕变,朝着多元化挺进。在现代工笔花鸟画中,装饰所追求的"美的形态"的塑造是与传统工笔画"以形写神"、"以工写意"的审美追求是相一致的。本文通过介绍中国工笔花鸟画的装饰性特征和现代工笔花鸟画装饰性解读来诠释工笔花鸟画的装饰美。     

现代工笔花鸟画装饰性的应用与实践——以原创作品《清音》为例

蒙特里安曾说过:艺术不是一种撇开生活的情感表达,他是生活全部内容的表现。在中国传统绘画中,中国工笔花鸟画也一样寄托着人的情感,通过联想表现自己想要的意境,追求画外情、画外意。本文通过现代工笔花鸟画装饰性的应用与实践来展开叙述,并结合自己的原创作品《清音》的创作过程来诠释工笔花鸟画的装饰美。     

论当代工笔人物儿童题材画中的童真美

在工笔人物创作中,儿童是一个永远不会过时的题材,儿童在言行举止中所表现出的童真是成人所不可能具备的,众多工笔画家在对儿童题材进行创作时,一直致力追求于将儿童所特有的童真表现出来。工笔人物儿童题材画是指通过工笔的形式来表现儿童的生活状态以及烂漫天性进行创作的绘画作品。工笔画属于中国传统绘画技法中的一种,其技艺在漫长的绘画历史发展中已经较为成熟,同时也在持续发展创新。本文从传统工笔人物儿童题材画的发展着眼,对当代工笔人物儿童题材画的创作实践及展现童真美的艺术表现进行了分析和研究。     

萨法维细密画对明代工笔花鸟画的转译——以《巴赫拉姆·米尔扎集册》为中心

萨法维王朝是波斯细密画发展的高峰,也是中国工笔花鸟画融入波斯绘画艺术的重要时期。编纂于16世纪中叶的萨法维宫廷画谱《巴赫拉姆·米尔扎集册》,不仅收录众多14至16世纪初优秀的波斯绘画与书法作品,还收藏有中国明代画家的工笔花鸟画及波斯艺术家对中国画的临摹之作。该册充分展示了波斯艺术家历经跨文化艺术交流的传播、采纳与融合三个阶段,学习中国绘画技巧,提取中国艺术精髓并将中国花鸟元素进行转译的过程,揭示了波斯细密画与中国画的融合对波斯艺术发展的意义。     

工笔花卉元素在服饰设计中的应用表达

中国工笔花卉元素源自工笔花鸟画,工笔画花卉图案由于构成元素的丰富性与表现手法的独特性而极具艺术感染力与视觉表现力,在写实艺术中占据重要地位。中国工笔花卉创作是我国绘画史上的主要支脉,其发展过程备受关注。将花卉元素运用到服饰设计之中,不仅可以丰富中国风格的女装设计,还能在国际舞台上展示我国传统的花卉元素和现代中式风格相结合的特点。随着社会经济与文化的不断发展和人民生活水平的提升,消费者也对服饰所承载的文化意蕴提出了更高的要求,将传统工笔花卉元素融入现代女装设计成为当下服饰行业所关注的焦点之一。文章首先分析了中国工笔花鸟画的发展历程及其所蕴含的丰富的文化内涵,阐述了工笔花鸟画的历史传承,然后对工笔花卉各要素的构图、造型、表现手法等进行了系统分析与概括,最后总结了它们在服饰设计上的应用表现。     

几何元素的分割构成在我创作中的运用探索

随着时代的发展,平面构成元素多方位的渗入到生活当中,中国画也受到其强烈的影响,突破和创新也成为工笔花鸟画的必然趋势。画面分割等多方面的构成形式与工笔花鸟画创作相结合,令人耳目一新;因此也成为工笔花鸟画画家在创作中常用的一种形式。本选题通过对新形势下的工笔花鸟画家陈林等具有代表性的画家作品进行分析研究,分析几何元素的分割构成在当代工笔花鸟画中的表现,结合自已对几何元素分割构成的理解,进行创作的一次过程。最终总结其运用方式和成功经验,在完成画面后的效果中得出:任何形式的分割都是为所想要表达的画面而进行服务的。     

工笔花鸟画的网印敷彩工艺

工笔花鸟画作为一个画科,与山水、人物画形成了中国画的艺术门类。在我国有着悠久的历史和优秀传统,它经过历代画家们的不懈努力和探索,使工笔花鸟画形成了一整套具有东方民族特色的绘画表现方法。一幅好的工笔花鸟画作品,可使人百看不厌,印象深刻。要想得到一幅好的工笔花鸟画作品,除应注意宣纸、丝绢、色料的选择外,更要注意网印敷彩工艺中的一些问题,现着重介绍。一、晒版底片的绘制由于工笔花鸟画的幅面都比较大,照相制版虽然质量好,但费用较高,现介绍几种手工制底片的方法,既经济又实用。磨砂面的涤纶薄膜,０．５～１．２…     

浅析工笔花鸟画细节传神表现的艺术性

传统工笔花鸟画在中国画门类中具有辉煌而悠久的历史,尤其是唐、五代、两宋的花鸟画,它追求优美动人的意境情趣,注意真实而巧妙的艺术表现,以细微、深入的情感通过对自然的体察发现别人难以注意的＂细节＂加以入微的表现,不仅展现其情感和生命,突显物象＂传神＂的艺术表现,更是画家精神意向的表达。力图通过对工笔花鸟画细节描绘与传神的相关命题、立论等诸方面进行分析和探讨,通过构图、形体造型、用线、赋色等这些方面体现其细节传神的艺术特征,试图为当今的工笔花鸟画创作和研究提供一点参照。     

“纸文化杂谈”之四——刍议与纸有关的国画

我们常说的国画，就是中国画的简称。中国画是画种中的一个专有名词，它是具有悠久历史和优良传统的中国民族绘画。中国画使用的工具和材料与别的画种（如油画、水彩画等）很不相同，以特制的毛笔、砚墨、宣纸和丝绢、国画颜料等，来表达中华民族的伦理观念和丰富感情。其题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意（画），它的精神核心是“中国笔墨加宣纸”。     

浅谈花鸟画中的造型语言和笔墨语言

自古以来,中国画家就会把花鸟与植物相结合,成为装饰与绘画的题材。如今,花鸟画被更多的人所接受,题材范围之广大,内容寓意之深远,表现手法之丰富,是古时所不能比拟的。久而久之,中国花鸟画里就形成了很多让人有此即彼、相互映照的特色"语言"。     

浅析全景花鸟画的形成

中国花鸟画是中国传统绘画的重要组成部分,出土于湖南长沙马王堆的《人物龙凤帛画》、《人物御龙图》是目前所发现最早的国画形式的作品,其中已出现较为明确的动物形象,现可考的汉代壁画,魏晋画作中的花鸟形象逐渐清晰,而花鸟花作为独立的门类存在形成于隋唐时期,花鸟画从人物画的配景中独立成科,并产生了薛稷,肖月,韩幹,刁光胤,边鸾等一批擅长画花鸟画的画家,花鸟画由此得到发展并逐渐兴盛。也为全景花鸟画的形成奠定了基础。     

当代工笔花鸟画中画面元素“重构”的表现方法特点探究

艺术是一面镜子,镜中不应该只有鸟语花香,风花雪月,对世态炎凉,人情冷暖的现实追问也不可或缺,画面元素"重构"的表现手法作为一种阐述观念的有效方式被多数画家广泛运用。其作品中不仅对传统工笔花鸟画的继承和尊重,而且把传统绘画中的有益因子置放到现代化语境和视觉中加以个性化的改造与构建。使作品既有现代的精神旨趣和创新意识。又不失中国画的艺术性与文化底蕴。笔者对当代工笔花鸟画中画面元素的"重构"的表现手法特点进行分析总结,分析总结出当代工笔花鸟画中画面元素"重构"的表现方式多样性,以及当代工笔花鸟画家利用这种画面元素"重构"的表现手法有目的地拓展象征性的个人精神与情感。希望通过对这方面的总结研究对以后的工笔鸟画创作产生微博的参考和借鉴作用。     

浅谈苏百钧工笔花鸟中的意境

苏百钧是一位享誉当代的花鸟画大师,对中国当代的花鸟艺术贡献颇多。他的作品中体现了对生活的热爱与尊重,作品大多充满乡野情趣,以日常生活中的题材入画,使作品富有朴素而浪漫的意境,他特别的创造活力使他的作品与传统程式化的花鸟画拉开了一定的距离,以雅致、清新的格调塑立了现代花鸟画的新定位,用现代人的眼光与手法完美的诠释了宋人对工笔花鸟的一丝不苟与精致刻画的艺术高峰。     

渐进成熟的“吴家样”——漫谈吴冰的花鸟画

吴冰吴冰,1967年生,蒙古族,当代工笔花鸟画家,中国第一个绘画博士。中国人民大学艺术学院国画系主任,硕士生导师。吴冰一到北京就给我们一个非常新的印象,这印象不是来自于他个人,而是来自于他的画面,他的画面给我的感觉。第一,他的花鸟画大部分都很大,那尺幅远远超过我们对花乌画的认识,因为我们无论在古典绘画里面,还是当代花鸟画里面看到的尺幅都很小。浙江和南京的花鸟画比较发达,但是也都不大,多半是玩赏性的、把玩性的一个尺寸。我想,对花鸟画的     

略论傅抱石美术思想与《江山如此多娇》的创作

傅抱石与关山月合作绘制的《江山如此多娇》是中国美术史上具有重要价值和意义的一幅主题性绘画,作为新中国重大题材中国画创作的典型代表,它集中反映了建国前十年中国画的变革成果。傅抱石的美术思想和实践与创作该幅作品有着非常密切的关系。这幅作品的创作始末、创作模式等对中国重大题材美术创作及中国画的发展都具有深远的启示作用。     

工笔花鸟画色彩嬗变的时代性研究

中国绘画色彩具有独特的审美特征,即色、墨色彩语言的表现。本文随时代变迁看传统工笔花鸟画色彩的审美特征以及当代工笔花鸟画色彩语言创新的艺术风貌,探究当代新形势下工笔花鸟画多样化的色彩语言表现形式与审美趋向,以期在保留传统"本色"的前提下拓展创新之道。     

中国工笔人物画的创新

以何家英和李传真两位老师的作品的艺术特点为例,对工笔艺术的创新进行阐述。何家英的工笔人物画把晋唐时期工笔人物画与西方造型相结合,从传统与当代、东方与西方绘画中汲取营养,对工笔人物画的色彩、造型、技法进行革新,形成了自己独特的艺术风格,并影响了新一代的工笔人物画家。李传真跟随何家英的步伐,继续对中国工笔人物画进行创新。她从现实主义题材入手,弱化传统工笔平面化的特点,强化作品中的感情色彩并在技法上大胆突破,开辟了一个全新的中国工笔人物画写实主义绘画风格。在艺术多元化的时代,中国工笔人物画的创作应继续坚持将传承与创新相结合,以使中国画艺术更加繁荣。     

中国吉祥图案与中国花鸟画

中国吉祥图案,是中国人用具象的花样来表征抽象的理想、意愿和情感的一种特殊的艺术手法。历代中国吉祥图案因能反映时代精神和民族精神,体现中国文化内核的某些侧面,反映中国人的思想意识和行为规范,迎合人们趋吉避凶、厌恶进善的心理而大受青睐,并不断传承发展。格式各样象征吉祥美好的画样,通过雕塑、绘画、建筑、民间艺术等多种形式,进入历代中国人的现实生活和信仰生活,成为中国人祝吉祈福的精神文化。在我国文化艺术中占据着极为重要的位置,也是世界文化艺术宝库中罕见的瑰宝之一,特别是花鸟图案,在中国几千年的历程中,促进着中国花鸟画的传承和发展。     

重塑当代花鸟玉雕的美学观

花鸟玉雕在近千年的发展过程中不断地被世俗化,一味的向大众审美靠拢,成为社会功利诉求的代言者,丧失了在艺术美学和精神高度上的深层追求。重塑花鸟玉雕的美学观,既是当代社会多元化审美发展的必然要求,也是当代花鸟玉雕发展的新思路。中国深厚的传统文化为花鸟玉雕在艺术美学和思想精神上,提供了众多可借鉴的对象。体系发展完善成熟的院体花鸟画与花鸟玉雕有着共同的表现对象;而传统文人作为传统社会中的精英群体,他们的审美意趣更能折射出整个民族的精神追求。笔者回溯传统,探究花鸟玉雕自身的问题成因,并对古代院体花鸟画和传统文人画意趣进行解读分析,从中获取可供参照的元素,塑造一种"形神兼备,艺术与思想融合;雅俗共赏,情趣与寓意融合"的当代花鸟玉雕新美学观。     

古代工笔花鸟图案和设色在现代服装设计中的应用实践

中国的绘画艺术中蕴含着独特的审美情趣,是民族文化的重要组成部分。古代的工笔画得益于传统、有生命力的文化根源,在不断发展的过程中形成了独特的时代面貌。古代的花鸟画具有多种形式和手法,有很强的艺术表现力和感染力,以其独特的形象和形式传递出文化的气息和内涵。通过对古代工笔画中花鸟画装饰美的解读,以服装设计为基础,探讨古代工笔画中的花鸟图案以及设色在服装设计中的应用,丰富设计语言和表现手法。