景德镇学院派陶瓷雕塑创作现象

经过了千年的陶瓷文化熏陶和百年来现代艺术教育的哺育,景德镇形成了 一种独特的学院派陶瓷雕塑创作现象.其艺术面貌可以划分为三个类型,即以继承中国传统人文精神为取向的创作、以探索新瓷语为取向的创作和以"当代性"表现为取向的创作.     

“雀鸣壶”的艺术特征

紫砂壶艺术与茶文化关系密切,以古雅端庄为基本设计理念。"雀鸣壶"简约清雅,具有仿生的艺术效果,展示了紫砂壶创作的审美追求。本文围绕此件作品的泥料与造型展开了分析,说明此壶创作思路,揭示其艺术特征。     

天龙顶珠·壶中日月——“天龙顶珠壶”创作浅谈

<正>在越来越多的紫砂理论论述中,对紫砂壶艺的历史文化、创作内涵、艺术外延等论述得极尽完善,对于紫砂文化艺术的传承与发展形成了百家争鸣的文化艺术讨论氛围,推动了紫砂艺术理论的进一步拓展,也为更多的紫砂从业者奠定了丰富的文化艺术理论基础和创作实践经验积累。本文从个人的壶艺创作中谈自我的创作感想,论述自我内心的"天龙顶珠壶"(如图1)的创作思想。1传统龙图腾的继承"天龙顶珠"紫砂壶创作取材于千百年来作为龙的传人、     

浅议紫砂“松鼠葡萄桩壶”的设计风格与寓意

紫砂壶是最佳的泡茶器具,这种茶具经几百年发展,已成为一种实用性很强的艺术品。大自然为紫砂艺术的创作提供了丰富的题材,在林林总总、千姿百态的紫砂壶器造型中,无一不是通过点、线、面的巧妙组合与泥色的浑然天成来展示形象美,以达到多样化的艺术效果。难怪有人说紫砂壶艺是"别出心裁,意在神韵"。生活是紫砂创作的源泉,艺术是生活中灵感的集中体现。艺术源于生活,紫砂"松鼠葡萄桩壶"也是从生活中猎取创作灵感的产物。     

浅析紫砂作品“神斧”的艺术价值

紫砂套组"神斧"以中国传统神话中的神斧为创作题材,造型与装饰相辅相成,以形神兼备、个性鲜明的艺术特征将神斧所蕴含的精神力量升华为紫砂作品的人文力量,提升了作品的艺术价值。     

青花山水泼彩工艺技法浅析

创新是艺术的生命,也是艺术有所突破的标志,更是艺术能够与时俱进、不断发展的动力之一。创新的前提首先是继承优秀的传统,在继承中学习,在学习中扬弃,在扬弃中发展,只有不断创新,才有艺术的前进。青花山水泼彩技法是一种新的青花绘画形式,它以"水"和"青花"为主要创作元素,通过"水"与"青花"的碰撞、排斥、融合、裂变创作出无限可能,画面以虚写实,以实写虚,以"水"驾驭着青花,在瓷坯上纵横流淌,创造出亦真亦幻、水气氤氲、空灵宁静、不染纤尘的绘画艺术效果。     

形神兼备的“神得壶”

正紫砂壶的设计和创作离不开学习传统,传统是一种文化积累,是一代又一代人的艺术创造。今天,我们对紫砂艺术的传承,是在学习传统的基础上,通过自己知识的积累,对美的事物的感悟,从而与自己的设计创作紧密结合,创作出既有深刻的传统内涵,又有当今新的时代特征的作品。"神得壶"(见图1)的设计创作,就是在学习传统的基础上,又融入了自己创作理念的作品。"神得壶"以邵大亨的"掇只壶"     

浅谈以心为眼的青瓷艺术创作

"外师造化,中得心源",青瓷创作贵在心创.言为心之声,瓷为心之镜.本文以传统以及现当代美学理论和创作理论为基础,以青瓷艺术作品为依据,结合自己的创作实践,阐述了以心为眼的青瓷创作艺术的重要性和必要性,提出了"以心为眼做青瓷,形象新颖思路宽;以心为眼做青瓷,角度独特器物香;以心为限做青瓷,灵气充盈韵味长"的三个观点,对青瓷创作和青瓷研究者具有一定的参考价值.     

云陶伍独

<正>"云陶伍独"是云南当代五位艺术家(谷凤羽、马行云、刘也涵、王晨华、张馨予)艺术组合的雅号,"云陶伍独"以云南陶瓷书画艺术为创作载体,在云南民族陶瓷艺术创作上有着独特的风格与鲜明个性。"云陶伍独"的陶艺作品创作技艺各有千秋,有侧重文化传承;有侧重艺术思想创作;有的侧重窑     

浅谈紫砂"云之尚壶"的艺术创作探究

在北宋时期,宜兴紫砂壶便出现了,在历史的不断演变和发展中,紫砂壶制作逐渐成为了一门艺术,拥有丰富的感染力及悠久的历史,后来文人雅士也参与到了紫砂壶的创作过程,使文化与技艺逐渐融为一体,其它文化艺术形式也都结合了进来,紫砂这一雅俗共赏的艺术逐渐形成.本文主要以紫砂"云之尚壶"为例,谈谈它的造型特征及其创作体会.     

人文精神与创新精神的融合——论"虚怀若竹套壶"的艺术特质

紫砂壶创作始终将中国优秀传统文化、道德精神及民族性格等作为重要的内核,以人文精神烘托高雅脱俗的艺术气质.竹是紫砂壶创作中的经典主题之一,此件"虚怀若竹套组"在围绕这一主题进行创作时产生了创新之美,实现了人文精神与创新精神的融合.     

浅谈青花瓷在陶瓷中的运用

正青花瓷是中国极具代表的艺术表现形式,一直以来深受万人瞩目。其艺术审美标准已经渗透在人民大众的生活点滴之中。但青花瓷被冠以"现代"二字,就艺术语言与创作目的来说,它与传统青花就有了本质的区别。现代青花瓷是当代陶艺家以青花这种表现语言为媒介,结合现代艺术的创作理念与表现手法,来表达作者的审美情感与精神风貌的一种艺术形式。正因为这种艺术形式是汲取了现代艺术的营养而茁壮成长起来的,因此,她有着明显后现代主义艺术的体态与特征。     

论工笔重彩画、刻画与刻瓷三种工艺的结合

近代工艺与传统陶瓷绘画技法相结合,以集成创新的方式赋予了中国陶瓷绘画新的生命,也催生了灿烂多样的陶瓷艺术。本文从工笔重彩画、刻画和刻瓷三种工艺的特点和技巧出发,讨论了集合三种工艺的新的艺术创造形式,并结合笔者作品"普渡众生"的创作过程,介绍了新工艺在创作实践中的具体运用。     

浅谈青花装饰在现代陶艺壁画中的运用

青花是中国陶瓷的传统装饰方法之一,但以浮雕与青花装饰相结合的作品形式则相对比较少见,作者在近年的学习创作当中,着重以此创作方向为切入点,尝试性的创作了一系列以"心语"为主题的青花浅浮雕瓷板作品。本文即以我在作品创作过程当中的感想为主线,间插以自己对于陶瓷艺术的一些理论分析,希望能对这种较新的陶瓷装饰形式的理论实践研究有一定帮助。     

浅谈紫砂“清香壶”的风骨之美

紫砂壶"道法自然"的造型创作法则,自紫砂壶诞生以来从未间断。以自然物体形象为创作源泉的紫砂壶,凝结了紫砂壶设计者、制作人的智慧和创造能力。各个时期的紫砂壶风格各异,传世佳作颇为丰富。这款紫砂"清香壶"形象生动,构思简练概括,壶器的整体感强。它以梅花为创作题材,经艺术图案变化后成为了壶器的组成部分,线条挺而有劲,也产生了动感之美。整个壶体无论是在艺术上,还是在造型上,均达到了取其势、提其形、表其神的效果。     

梅桃结子绿荫浓——浅谈“圣桃梅段壶”的创作感悟

紫砂自明代鼎盛,传承至今,历经500多年历史的积淀,在陶文化、茶文化、书法、绘画、篆刻等众多文化艺术门类的相互融通中,形成了独具特色的紫砂文化。深邃的文化品味和精湛的工艺创作技法,成为我国文化艺术中独树一帜的艺术瑰宝,在我国工艺史上占有重要的地位。紫砂艺术不仅是中国陶瓷文明发展的灿烂硕果,也是华夏民族文化艺术进步智慧结晶。紫砂壶艺传承至今,形成了紫砂光器、花器、筋纹器、塑器、陶艺器五大主要器型,其中紫砂花货更惟妙惟肖,仿自然植株、瓜果、鱼虫、禽鸟等自然界与动物界,甚至人体本身的形态,用提炼取舍的艺术手段表现自然形态中富有美学价值的部分,并符合功能合理、视觉美观和使用安全的实用原则,或者在几何形体上运用雕、镂、捏、塑将自然形态变化为造型的部件,习惯上称之为"花器"、"花货"。从明朝供春"树瘿壶"仿自然银杏植株创作,到时大彬"印包壶"的问世,再到陈鸣远"南瓜壶"的鹊起,时至近代朱可心"云龙壶"、蒋蓉"百果壶"、汪寅仙"咏梅壶"的声名远播,紫砂花货提炼取舍,以其高雅的艺术创作、设计、收藏价值而"百花齐放"。"圣桃梅段壶"(见图1)的创作,依旧站在前人的肩膀上全手工原创成器。作品"圣桃梅段壶"是通过对大自然中梅花的植株、树桩的认真观察,对桃子果实与果核的细致思考,将自然界中两者的自然形态,以艺术的创作表现手法,借以紫砂泥料所能表达出的艺术外观效果,多方位、多角度、多层次相互融合设计、创作的全手工紫砂花货作品。"一花一世界,一叶一菩提",作品通体古朴清雅,趣味性更兼艺术表现的张力与文化内涵的穿透力,树桩、枝干、树瘿、果实、果核、年轮等细节处理细致入微,凭借多年对紫砂花货的理解与感悟,把整件作品"趣"、"雅"、"境"升华至上。"趣"自毫无雕琢的自然形态美,清趣如实;"雅"自"梅桃"联姻,端庄高雅,别于它处;"境"自"梅"傲骨高洁,气韵独到,自"桃"寿而不庸俗,老而不蹉跎,境界清幽高远,至真至美。壶身以"梅桩"为创作原型,凹凸自然,树瘿仿自然以"乱真",在"松鼠葡萄桩"、"咏梅壶"、"树瘿提梁壶"等其他花货创作中,"树桩"为壶身的创作很多,但是不免有繁琐、呆滞的现象,此作品"梅桩"创作以求自然,不可以雕琢,欣赏壶身简而有力;壶柄高擎至上,尔后自然弯曲,两杈树枝稳抓壶身,贴切牢固,形成一个弧度,一方面便于使用时的提携,即紫砂的实用性,另一方面也是紫砂花货通过艺术的抽象化与仿自然形体的"真实"而表现的艺术性;壶嘴三杈树枝衔接而成,直嘴虽有树瘿装饰,但不失其力度,嘴上两树杈枝,一枝自然蜷曲贴于壶盖边缘,一枝扬枝而上与壶柄遥相呼应;壶盖则神似截取后的树桩,表面呈现出年轮的形态,壶盖一半做实,并塑以两颗"寿桃"与其上,果蒂连叶,叶色苍翠鲜活,一半嵌盖年轮圈圈可数,并以紫泥雕塑桃核与其上,生动逼真、鲜活如生;至此整件作品经反复雕琢、修整、调和,突出了"圣桃梅段壶"的创作主题,完成了一件由自然界自然形态植株,升华为具有实用性、艺术欣赏性、收藏性等于一体的形神兼备、意境高远的紫砂花货艺术作品。汪寅仙大师曾说:"自然界有取之不尽、用之不竭的艺术创作源泉。与紫砂花货的创作更为密切。紫砂花货的创作就是自然界中物体的形态通过去粗取精,并进行艺术上提炼加工,使之升华为高于生活的高雅艺术品来丰富人们的精神生活。"对紫砂花货的创作,一方面是通过对老一辈紫砂创作者作品的欣赏、感悟,另一方面是通过对生活的感悟。艺术来源于生活却高于生活,艺术是生活的提炼、加工和再创造。"圣桃梅段壶"的创作就是将日常生活中见到的"寿桃"与"梅"的形态,转化成艺术的表现形态,又在艺术作品中体现着生活、体现着自然,艺术来源生活,生活来源自然。因此,"圣桃梅段壶"的创作,无论是"精、气、神"还是"趣、雅、境",都是对自然"梅"、"桃"所代表的"高洁"、"长寿"内涵的充分表达,也就是其他艺术门类中讲求"万化冥合"、人与自然"天人合一"的思想。"一个人艺术成就的高度,就是他对生活感悟的高度、深度、广度",紫砂艺术创作也是这样"源于生活,而又高于生活"的艺术创作与艺术探索之路。"圣桃梅段壶"的创作,借以"桃"之"寿"、"梅"之"清"来表达个人对紫砂艺术创作的追求,用心做好每一把壶,对生活、对艺术、对生命保持一颗长寿心,保持一颗清净心;以"桃"随喜、随缘之心,以"梅"不惧风寒之志,"三九严寒何所惧,一片丹心向阳开"的艺术追求态度,在紫砂艺术的继承、创新、创作之路上携手奋进,共享紫砂艺术文化的美好今天与明天。图1圣桃梅段壶     

中国画名家《聊斋志异》主题青花瓷创作项目正式启动

<正>8月16日,中国画名家《聊斋志异》主题青花瓷创作项目启动仪式在山东理工大学国际学术交流中心举行。"中国画名家《聊斋志异》主题青花瓷"是由中国画名家、聊斋文化专家、青花制瓷专家联合打造的大型的主题青花瓷创作项目。邀请5名中国画实力名家,以《聊斋志异》全部故事内容为创作题材,创作出全国唯一一套聊斋故事青花瓷,全国独创、世界唯一,是中国画艺术、青花瓷艺术与聊斋文化的完美结合,是当代官方出品的青花瓷绝世珍品,是中国传统文化的顶级之作。把中国画艺术、聊斋文化与青花瓷艺术相结合,通过青花瓷这一艺术形式来表现出聊斋     

当代定窑刻字浅说

正说到当代定窑刻字,自然不得不提我的老师陈文增先生,陈先生是定窑的当代恢复者,更是把定窑的文化层次推上了一个新的高度,他创作的三联艺术便是其中最具代表性的。何谓三联艺术?谓之"瓷、诗、书",陈先生创作的三联艺术又分两种形式:一种是"得佳器"必作诗,再以书法的形式写出诗,与瓷共同组成一个整体;另一种是在"佳器"上以刀代笔刻出自作诗,这便是三联艺术的两种形式。其中第二种所说的在"佳器上以刀代笔"便是我们今天要讲的当代定     

发展手工艺术贵在协力走正道

正手工艺术事业的生命力,取决于艺术品的流动性优或劣。创作、赏评、营销和购藏倾向性,具有相当导向性。因价值规律上下波动孕化的价格水平,影响艺术品创作动态,启导艺术升华和事业发展方向。对艺术品恶意炒作走小径,易误导艺术品创新思维,伤害手工艺术升华正能量,损伤手工艺术发展的根本要素。为了有效地为实施"一带一路"战略服务,相关者应真诚地从尊重、爱护和有利于手工艺术发展出发,以"三严三实"精神协力走正道,用良心和     

神龙盘鼎 紫韵国风——浅谈“千禧龙珠壶”的创作

宜兴紫砂源远流长、种类繁多,具有良好的艺术兼容性、极高的艺术价值,其创作来源于生活中的方方面面,高度体现了"源于生活,高于生活"的艺术理念,是不可多得的艺术瑰宝。