谈紫砂泥绘作品"翔龙献瑞"的创作

紫砂泥绘是一种用紫砂泥来装饰紫砂器的装饰工艺,这种工艺的特点在于其采用了"堆"的方法将装饰泥绘制于紫砂器的表面,所以这样制作而成的作品图样带有一定的厚度,与印章意雕有着相差仿佛的艺术效果,精工细作的紫砂泥绘作品具有质感强、有立体感、色彩丰富、题材广泛等等的优点。     

紫砂泥绘装饰艺术初探

宜兴紫砂艺术娃力除了自身的泥质，造型外还在于其适应于多种外来的装饰手法。如镶嵌金银丝，上釉彩，堆花或泥绘等等。一件完美高雅的紫砂工艺品，从器皿造型到装饰，无不蕴含着丰富的中华传统文化艺术之精华。紫砂泥绘装饰是以各色泥浆作颜料，以紫砂坯体作底，艺人用笔进行彩绘的一项艺术创作。紫砂泥绘技术在清代雍正年间开始流行，到乾隆年间最盛，尽管人们对此褒贬不一，但其以顽强艺术生命自成一格，作品至今在各博物馆及民间烈有收藏。紫砂泥绘技术到了清末民国初年，IJ渐中断而失传。但在改革开放的新形势F，人们的生活水平，欣…     

浅谈紫砂泥绘装饰

简述紫砂泥绘装饰手法的源流、概貌及工艺手法,分析了其艺术感染力的原因。从实例和实践中探索、分析、总结,归纳为理性认识,掌握其创作规律。     

浅谈紫砂彩泥绘的美

在清代康熙、雍正、乾隆三朝期间,接连盛世,国泰明安,手工艺品生产得到了长足的发展,其中也包括宜兴紫砂工艺品。当年乾隆皇帝曾说过“君不可一日无茶”之语。     

浅谈紫砂彩泥绘的美

在清代康熙、雍正、乾隆三朝期间,接连盛世,国泰明安,手工艺品生产得到了长足的发展,其中也包括宜兴紫砂工艺品。当年乾隆皇帝曾说过"君不可一日无茶"之语。     

论罗汉人物形象在紫砂泥绘中的表现

随着中国经济的发展以及国民的生活水平越来越高,人们开始习惯于在品茗过程中寻找慢节奏的生活以及愉悦的生活方式,紫砂壶以及其他紫砂文玩器皿由此进入更多人的眼帘,一些融入中国传统书画、绘画、篆刻等艺术形式的紫砂作品更是让人感受到紫砂文化的无尽魅力。作为传统紫砂装饰技法之一的泥绘装饰,相比陶刻工艺更复杂且难度更大,因此更具天然的优越性,使紫砂器皿具有薄意浅浮雕的效果。本文通过分析自己创作的紫砂作品《自在如意醒茶罐》,探究泥绘装饰罗汉类人物形象时的画面设计和装饰技法,同时从中感受中国的佛教文化与传统韵味。     

从《吉祥富贵》看紫砂泥绘装饰艺术的别样风情

唐·汪遵《鸡鸣》的"金距花冠傍舍栖,清晨相叫一声齐",为我们展现了一幅生机盎然的佛晓鸡鸣图。诗中把雄鸡金距花冠,气宇轩昂的英姿及其一鸡先鸣,百吭相随的画面描绘得形象生动,读后如临其境。当这幅画面,以紫砂泥绘的装饰手法跃然壶上,别有风情,再现精彩。     

浅析紫砂作品"山水泥绘高德钟壶"的中国美学意蕴

中华文明,悠悠五千年,中华文化,博大而精深,厚重的历史底蕴,丰厚的文化积淀,形成了极具鲜明的民族属性特色的中国美学,屹立于世界美学之巅。数千年的中国美学思维模式形成了非常成熟丰富的思维体系,深深影响了艺术创作者与艺术欣赏者,在其影响下创造的中国造物,带有浓重的中国印记,极具辨识度。紫砂,是极具代表性的中国造物,德钟壶,是紫砂经典器型之一,其工是中国传统手工艺术;其形以中国传统器物为源;其意,内涵中华传统文化之精髓,共同演绎了中国美学意蕴。     

浅析紫砂泥绘装饰艺术的表现形式

紫砂泥绘装饰艺术始于明末清初,盛行于康、雍、乾,自乾隆后期至民国初年渐趋消失,改革开放以来,随着人们生活水平和审美水平的提高,泥绘装饰艺术开始复兴并发展起来,丰富了紫砂艺术的表现形式,给人们带来了新的文化体验与享受,绽放独特的艺术魅力。     

古画中的纹样在紫砂泥绘装饰中的融入与创新研究

“紫砂泥绘”是从清雍正年间出现的传统紫砂彩饰工艺,其出现是陶瓷装饰工艺史上的伟大成就。随着时代的变迁和文化的发展,紫砂泥绘上的装饰不断从传统中吸取营养与不同的紫砂壶器型结合,其装饰背后蕴藏的美学精神和人文精神是人们审美和美好愿望的象征表现。随着国家不断支持文化艺术产业,笔者认为有必要对传统文化进行升华与创新,让传统文化以一种更深厚的方式融入于紫砂泥绘中,能使紫砂作品有更高的艺术价值。因此,本文主要围绕古代中国画里的纹样展开,就其与紫砂泥绘各方面的联系进行探索,总结彼此的融合之法。     

谈紫砂泥绘装饰技法

宜兴紫砂陶以其温润的“五色”材质、特有的表现形式、端庄清丽的迷人风采、气韵生动的造型艺术、精湛绝伦的手工工艺独步海内外,世人称颂.     

浅谈紫砂泥绘装饰的审美意趣

泥绘是紫砂传统装饰技法之一,选用砂质细腻、粘稠度均匀的紫砂泥料进行堆绘装饰,具有更多原生态的自然情趣.这种泥饰泥壶的手法不仅要求绘者有良好的工艺美术基础,更需要有把握不同泥的泥质、泥性的能力,以达到用泥如墨的多重表现.与传统紫砂的主流装饰陶刻相比,泥绘装饰带有更多色彩的张力和肌理的审美意趣,它以毛笔或自制加工的刀、针管笔等为绘制工具,在有一定湿度的紫砂坯体或平面彩绘、或层层堆绘,可谓手法多样,变化万千.根据泥绘选用泥科泥色的不同可分为本色泥绘和彩泥绘,按照装饰手段和其厚薄肌理效果又可分为堆绘和薄绘,本文就紫砂泥彩绘的薄绘技法为题意,探讨泥绘装饰创作中潜在的创作法则和审美意趣.     

透过杨氏堆泥绘笔筒浅谈当代紫砂泥绘

盛行于清中期的紫砂堆泥绘装饰技法,将紫砂与中国传统书法、绘画有机地结合在一起,其中杨季初的作品颇具艺术气息,不仅丰富了宜兴紫砂的工艺品质,又深化了紫砂的文化内涵,深受宫廷王室的青睐。然而因时代的原因造成了堆泥绘装饰技法的断层,近些年来随着紫砂产业的不断发展,紫砂泥绘装饰也逐渐开始流行起来。本文通过杨季初的“秋山行旅”彩泥堆绘笔筒,探究杨氏泥绘对当代泥绘装饰的影响以及传统泥绘技艺的继承与发展。     

浅述泥绘在紫砂上的运用

泥绘之所以如此盛行,是因为它题材广泛,人物、山水、花鸟、诗书等皆可入画,对这些没有一定的界限,此外,在用色上大胆丰富,现今已有的黑泥、黄泥、绿泥及本色泥等等,颜色丰富,呈现的艺术感也极强.     

紫砂泥绘装饰创作心得

纵观中国工艺美术发展的历史长河,宜兴紫砂作为一朵艺术奇葩,已经绽放出了绚丽的花朵。宜兴紫砂,凭借其色彩天成的材质、层出不穷的造型、丰富多变的装饰,全方位地展现了其独特的艺术魅力,在中国工艺美术史上独树一帜。尤其是在紫砂装饰艺术方面流派纷呈,历经百年传承而不衰,愈来愈受到世人的喜爱与推崇。而紫砂泥绘装饰艺术崛起于当代,一路在探索中发展、成熟,在紫砂艺海中别起一帆。     

妙手生花惊世人——论紫砂《泥绘花瓶》的艺术魅力和人文雅韵

自明代以后,紫砂在手工业不断壮大的背景之下逐渐成为了宜兴非常重要的产业之一,世世代代的紫砂艺人在长期的传承和创新之下,融合了紫砂陶刻、泥绘等等多种的手法,不断完善紫砂艺术体系,丰富紫砂艺术形式,让我们能够更加全面地感受到紫砂带给我们的无穷魅力.从整体上来看这件紫砂艺术作品《泥绘花瓶》,作者通过非常具有代表性的紫砂雅器来...     

浅谈紫砂"君子壶"的泥绘装饰和文化意境

紫砂壶从北宋发展至今,衍生出陶刻、泥绘、描金、绞泥等多种装饰技法,如此完善的装饰技艺更是极大程度地丰富了紫砂壶的观赏性和文化性,使得紫砂壶融合了东方意趣与西方审美,承接了传统与现代,在中国传统文化之林独树一帜.本文以紫砂"君子壶"为例,浅谈其泥绘装饰和文化意境.     

透过“寒江待渡泥绘笔筒”看传统紫砂泥绘的写意风

相比其他紫砂彩绘、彩釉装饰,紫砂泥绘在创作中拥有更多的表现维度。或厚或薄、或堆或拉,透薄厚重皆可为之。这种较强的可操作性为紫砂泥绘装饰的多重表现提供了理想的创作条件,更为表现中国画的小写意以及传达画外之境的写意精神,表现中国传统文人的理想世界创造了良好的物质基础。它的厚薄肌理如同中国画墨笔的干湿浓淡,在精致的工艺效果中透出轻松活泼的写意,甚是精妙。本文便以清代雍正时期的寒江待渡紫砂泥绘笔筒为例,探讨泥绘世界里笔轻意远的写意风。     

宜兴紫砂泥的独特个性

紫砂泥也具有其独特的个性,是上天赐给宜兴人民的赏品,给与聪明勤劳的宜兴人民,有了发展陶瓷艺术的空间。