广告化铭文在陶瓷设计中的运用——以唐代长沙铜官窑和宋代景德镇窑为例

唐代和宋代是我国古代经济、政治、文化全面发展的时期,繁荣的商品经济为陶瓷产品的发展提供了得天独厚的土壤.作为陶瓷设计中的特殊现象,广告化铭文在唐代长沙铜官窑和宋代景德镇窑的器物中都有出现.本文通过对广告化铭文在陶瓷设计中使用的渊源、在唐代长沙铜官窑与宋代景德镇窑陶瓷设计中的应用,以及广告化铭文在陶瓷设计中产生的原因,三...     

论陶瓷绘画的唐代长沙铜官窑花鸟画

在唐代整体绘画“神品”性质,工笔画法的形势中,陶瓷绘画的唐代长沙铜官窑花鸟画以大写意“逸品”性质迥出时风,在中国绘画史上,对大写意花鸟画具有前瞻性意义的历史贡献。之所以有这样的贡献并非偶然,是由于铜官窑工艺技术方面具备条件,情感奔放的楚文化传统具备条件。远离京城长安的长沙地野逸环境具备条件;从而对于中唐后该地域产生的文人“逸品”观念呈接受状态,铜官窑花鸟画虽为画工作品,却比明清文人牢骚感的狂墨大写意花鸟画来心理要健康得多。     

长沙铜官窑陶瓷的装饰艺术——釉下彩绘

近几年来,通过对铜官窑的考察,对瓷片纹样的临绘和整理,深深地醉心于它的装饰艺术。久负盛誉的铜官窑是我国陶瓷史上的一颗明珠,历年来,它吸引了很多为之探索的专家和学者。在《水经注》载：“铜官山土性宜陶”,在岳州窑基础上发展起来的铜官古窑随后成为了唐代南方重要的窑口之一。其对釉下彩绘的发展直接为唐以后的彩瓷发展奠定了基础,是我国彩瓷工艺的里程之碑。然而铜官窑釉下彩绘的装饰艺术究竟怎样呢?这是值得研究的。     

唐代长沙窑瓷器书法民间性特征研究

长沙窑始于初唐,盛于中晚唐,衰于五代.在书法史上,唐代长沙窑瓷器书法具有里程碑意义.本文站在艺术民间性研究思路上,从创作主体、书写内容、书写字体、鉴赏对象四个方面对唐代长沙窑瓷器书法艺术的民间性特征进行深刻分析,探索具有民间特色的唐代长沙窑瓷器书法的艺术美感,总结唐代长沙窑民间书法的艺术价值与意义.     

空白期官窑瓷器探微

处于十五世纪中期的正统、景泰、天顺三朝(1436年-1464年)是明代陶瓷历史长河中较为特殊的一个时期,在这29年间,"土木之灾"、"夺门之变"造成了三朝两帝之更迭的特殊政治环境,且国内自然灾害不断发生。正是在此历史背景下,以往学者多以"空白期"、"黑暗期"来指代正统至天顺时期的景德镇官窑瓷器,但随着近年来新的考古资料不断发布,学界已然认识到"空白期"并非真正"空白",其烧造在陶瓷生产史上依然起着"上承宣德、下启成化"的关键转折作用。本文将主要围绕2014年景德镇明代御器厂旧址出土的明代正统至天顺时期官窑瓷器中极具时代特征、且较为典型的遗物为例,主要结合诸多明代画作试探析这一时期官窑瓷器的艺术风格。     

谈铜官窑拉坯技艺及装饰特点

<正>陶器是我国陶瓷工匠的一项伟大的发明。唐代陶的铜官窑瓷器装饰是继这一发明之后的又一创举。铜官窑的釉下彩绘装饰开创了我国瓷器由单色向多色装饰发展的道路。唐代以前,从商代中期始烧原始青瓷,迄于魏晋南北朝为我国原始青釉阶段。这阶段青瓷的装饰是以在胚体上堆贴,压纹、模制,镂雕为主的。两晋后     

唐代长沙窑装饰艺术

唐代长沙窑艺术的装饰之越来令世人赞叹,本文试图从唐代长沙窑所处时代的经济、政治、历史背景下切入,来阐述长沙窑装饰艺术以及艺术气质形成的合理性。     

浅谈唐代长沙窑釉下彩牡丹纹的装饰特征

牡丹纹在陶瓷装饰史上一直占据着重要的地位,是陶瓷装饰中重要的题材之一。唐代长沙窑开创了釉下彩装饰的先河,并将绘画和书法艺术融合在陶瓷装饰中,为后世的瓷器彩绘装饰开辟的新的天地。其装饰纹样以花卉为主,形态简单,色彩多变,其中牡丹纹饰在此时也形成了独特的装饰特征。     

雍正官窑花鸟装饰艺术及审美研究

花鸟画是生命与自然的和谐统一,是中国画系中的独立体系,发展到清代整体水平已经甚为出色且理论较为成熟,与其紧密联系且一脉相承的整个清代官窑花鸟装饰艺术也得到了显著发展.雍正帝儒释道并重,修禅讲经、崇儒重道,自号圆明居士、破尘居士,东西方文化兼容,文化艺术修养极高,在工艺美术上摹古创新,形成清世宗独特的帝王艺术品位...     

浅谈花鸟画在瓷器装饰中的运用

中国陶瓷与绘画的发展都具有悠久的历史,在发展过程中一直相互影响,求同存异,各具特征。中国绘画的表现题材、手法等在陶瓷中运用十分普遍,其中花鸟画更是人们生活中喜闻乐见的题材。瓷器中许多装饰风格与装饰内容手法都与花鸟画相关,花鸟画装饰运用增加了瓷器的视觉愉悦性和趣味性,丰富了瓷器的装饰语言。     

浅谈唐代长沙窑的诗文装饰

长沙窑前期和岳州窑的制瓷技艺甚至釉色都如出一辙,后因为想要在市场占一席之地,另辟蹊径,创下釉下多彩瓷,因为诗文瓷的销售量好,为了迎合商贾之民,大量生产诗文装饰瓷,开下诗文装饰的先河,它的很多诗文也为唐诗的完善做了一个补充,留下看得见摸得着的研究史料的证据。     

试论宫廷赞助下的陶瓷绘画装饰——以清朝前期官窑瓷器为例

官窑瓷器作为宫廷赞助下的产物,其绘画装饰不再是一种单纯的视觉图像,更多的是作为一种表达意识形态的视觉符号,可以直接反映统治者的治国思想、价值观念、审美意趣等等。清前期作为中国陶瓷史发展的又一新起点,其官窑瓷器上的陶瓷绘画装饰必然会受到宫廷赞助者的影响,笔者在此以清前期官窑产品为出发点,浅析宫廷赞助影响下的陶瓷绘画装饰题材及其社会功能。     

非遗视域下唐宋元明清瓷器之莲荷装饰研究

国人自古喜爱莲荷,以莲荷作为瓷器的艺术装饰由来已久。研究瓷器的莲荷装饰艺术,首先要梳理其发展脉络。文章以唐、宋元、明清时代瓷器装饰中的莲荷装饰问题进行研究,梳理其发展脉络,探究其艺术规律,对瓷器装饰艺术研究有良好的参考意义。     

清三代官窑龙纹图案在陶瓷装饰中的演变与发展

龙在中国具有非常特殊的含义,今天的中华儿女都自称龙的传人.龙纹是中华民族传统图案的圭臬,从民间传说和信仰神话中走出来,蜕变成世间权力和地位的象征.它在陶瓷装饰上的演变和发展,在一定程度上,暗合了广大群众对至高无上的皇权思想的想象.     

民国景德镇瓷器贴花装饰探析

瓷器贴花装饰是民国景德镇的创新品种,是伴随着机械化生产的日用瓷的发展和印刷技术的提高而逐渐发展起来的陶瓷艺术装饰。贴花装饰不仅给陶瓷装饰带来了新的面貌而且大大地提高了劳动效率,为民国景德镇瓷器装饰增添了新的生机。     

美观而实用的装饰形式——探究雷州窑瓷器的开光装饰

雷州窑瓷器开光的外形轮廓是以几何形为主的,同时主要采用单和连的形式变化手法以及同光同象式和同光同类异象式这两种装饰形象安排形式,很好的处理了纹样之间的关系与装饰位置,使装饰形式与装饰内容得到了完美的结合,具有较高的装饰成就。