论紫砂壶"茶语提梁"的提梁之美和丰富内涵

东坡先生对于紫砂壶的推广和宣传做出了不可磨灭的贡献,目前出土最早的紫砂壶是一把提梁壶,即明代南京司礼太监吴经墓出土的"吴经提梁壶",由此可以看出,紫砂提梁壶在煮茶到泡茶的过程之中也进行着不断的演变,从提梁转变到端把来适应茶文化的发展,才有了今天我们还能够欣赏到的包罗万象的紫砂艺术.从整体上来看紫砂作品"茶语提梁壶",制壶艺人从江南宜兴的绵绵茶园出发,灵感穿越历史上著名的提梁类紫砂壶器型,最终把紫砂方器的刚正不阿和提梁的刚柔相济呈现出来,其中所展现出来的传统紫砂技艺水准和对于紫砂艺术的审美理解都是无可挑剔的,细节的把控也是精益求精,使得此把提梁壶的精、气、神、韵非常引人注目,同时也能够感受到其中丰富的文化内涵.     

论紫砂壶"仿古"的简约之美和文化蕴涵

紫砂艺术承载了明代文人雅士对于江南文化的宣传和演绎,在长期的发展过程之中非常迅速地深入千家万户,随着饮茶文化的日益推广和人们对于健康的重视,呈现出方兴未艾、蒸蒸日上的发展态势.紫砂艺术作品"仿古壶"让我们在返璞归真的艺术氛围之中,充分地领略到紫砂匠人的坚守和守正,也可以感受到紫砂技艺在长期的发展完善过程之中,已经形成了良好的规范和体系,可以使得经典比较圆满地继续传承下来,也让我们能够更深刻地体会到其中的文化蕴涵.     

论紫砂壶"云水禅心"的创意设计和意境之美

在当下的社会环境下,和平安定的生活状态让人们的生活变得开心和安详。在这种云淡风轻可以去随心所欲地进行创作的环境下,紫砂艺人终于摆脱了几百年的各种封建思想的条条框框的限制,开始用自己心灵想要表达的思想来制作自己的紫砂作品,来向人们展示自己的内心世界。让我们在感叹紫砂器的精美的同时也感受到紫砂器的内涵之美感。从整体看"云水禅心"这把壶,可以看出制壶者对紫砂壶的制壶技艺和对紫砂的艺术表现已经达到了炉火纯青的高度,在壶上的线条勾勒下壶身的每一处细节和装饰都被表现得恰到好处。壶嘴、壶把、壶钮、还有壶的三个脚都被老师设计得自然和谐,具有美感,细细观察此壶可以看到壶身那一条条祥云纹的堆塑工艺装饰,让整把器型的气势和寓意变得更加的美好和谐。我们在使用此壶饮茶的时候也能通过壶身的各种元素来感受到此件紫砂作品所要表达的含义,也展现出浓浓的中国传统文化的意境之美。     

论紫砂壶"涵香"的设计创作和意境之美

宜兴的紫砂艺人们十分珍惜上天的美好馈赠,用灵巧的双手和无穷的创意演绎了千变万化的紫砂器型,同时,许多的文人雅士也纷纷参与紫砂壶的设计和陶刻装饰,使其更加具有人文内涵和艺术气质,成为了人们的心头之好和永久陪伴.紫砂壶"涵香"可以归类为紫砂花器的造型类别,采用了传统的紫砂器型,在壶嘴、壶把、壶钮的装饰中采用了梅花的形态,把紫砂的造型艺术和文化意境完美地融合起来.从整体上来看此壶"涵香",运用娴熟的紫砂花器手法以梅饰壶、以梅喻人,在充分表现了设计理念和紫砂造型艺术的同时,把其中的意境之美完全地呈现出来,把梅花的形象用言简意赅的手法和匠心独运的设计传递给大家,希望爱壶之人都能够品味出其中的甘苦滋味和至真至性的意境之美.     

论紫砂壶"秋水"的简约之美和人文意境

在宜兴紫砂匠人的辛勤耕耘之下,紫砂行业已经具有了非常完善的产业链和规范体系,紫砂壶也成为了我们广大茶友最为熟悉的茶具,以其良好的实用性与观赏性赢得了壶友们的青睐,宜兴已经成为了许多紫砂爱好者和文人雅士的聚集之地,他们在这里把全部的热情和心血也投入到紫砂艺术之中,共同促进了紫砂行业的进步和繁荣.从整体上来看这件作品"秋水壶",流畅的线条勾勒出亭亭玉立的姿态,各元素的起承转合也非常的巧妙,很好地诠释出了"秋水"的名字,宛如一位秋水般的伊人,在水一方,淡雅如烟,气质如兰,让人一见而倾心,难以忘怀.用此壶喝茶,特别是在福建、广东喜欢用朱泥"秋水"小壶泡高香茶,袅袅茶香袭来,让人如梦似幻、如醉如痴.     

论紫砂壶"玉和"的工艺之美和文化蕴含

紫砂壶艺在供春、时大彬等紫砂艺人的创新之下,终于成为了一种全手工成型的陶瓷技艺,摆脱了过去的生产方式,把紫砂艺人的主观能动性发挥到了极致,所以紫砂艺术在明清时期得到了飞速的发展.随着许多文人雅士的追捧和参与设计,紫砂不仅在造型艺术方面取得了诸多的成就,而且在陶刻的纹理和装饰方面也是融合了诸多中国传统文化的元素,宜兴的紫砂艺人特别善于在历史的尘埃之中寻找创作的灵感,同时把包罗万象的文化内涵也融入壶中,从而为我们带来与众不同的艺术作品.把此"玉和"壶拿到手中细细把玩,才会更加发现其中无与伦比的艺术魅力,壶身色泽温润如玉,上面的玉璧、玉珏的装饰栩栩如生,仿佛端握在手中的根本就是一块玉石,本来毫不起眼的紫砂在作者手中焕发了新的生命,成为了一件穿越历史、昭示未来的紫砂精品,其中的文化蕴含也需要我们细细地体会.     

论紫砂壶"砖方"的方器之美和文化传承

在历史不断的演变过程之中,紫砂壶的造型艺术逐渐丰富起来,形成了圆器、方器、仿生器等诸多的大类,让广大的壶友可以有许多的选择,也让我们宜兴的紫砂艺人可以选择自己比较擅长的器型来传递出自己的情感表达,引起广大壶友强烈的共鸣.从整体上来看紫砂作品"砖方壶",在传承经典的基础之上,更加富有现代艺术气息,在删繁就简之中给人以充分的视觉体验,端握此壶喝茶,可以感受到匠人的精湛技艺,同时也可以直观地感受到紫砂造型艺术的方器之美,或者陈列起来,细细端详,宛如秦砖汉瓦一般,讲述着历史的沧桑和古老的传说,把上下五千年的中国传统文化通过紫砂这一种几乎完美的载体呈现出来,让我们在称赞之余,徜徉于紫砂艺术营造出来的良好境地而流连忘返.     

论紫砂壶"双线竹鼓"的花器之美和人文雅韵

在历史上许多的名家大师都曾经创作过关于竹的许多器型,陈仲美的"束竹柴圆壶"、杨凤年的"竹段壶"、邵大亨的"八卦龙头一捆竹"等等都是其中的佼佼之作,到近代的紫砂花货塑器大师朱可心、汪寅仙等等,直到今天依然深深地影响着我们的艺术创作.从整体上来看这件紫砂艺术作品"双线竹鼓壶",把紫砂竹器的优雅大气和整体的和谐展示得淋漓尽致,特别是在花器技艺的处理方面,各种工艺手法的运用都是炉火纯青,再加上作者一丝不苟的创作态度和精益求精的自我要求,可以说是典范的代表之作,用这样的紫砂茶具冲泡茶叶,不仅仅可以把茶叶最纯正的滋味发挥出来,更可以让我们感受到其中浓浓的文化韵味.     

论紫砂壶"松桩"的工艺之美和人文内涵

从紫砂壶的诞生来看,最早的"供春壶"就是仿生于银杏树树瘿的形态,也是紫砂花器的鼻祖,所以紫砂技艺的传承在千百年间一直延续至今,得益于江南厚重的文化底蕴和丰富的物资基础,宜兴的紫砂艺人可以在从容不迫之间坚守自己的艺术理念,成就了紫砂独具魅力的艺术风格,吸引着越来越多的人们.从整体上来看此壶"松桩",其器型从经典之中脱颖而出,细节的处理非常到位,松桩上面的树结、深浅不一的纹理都凸显出岁月在大自然之中留下的痕迹和历史的沧桑之感,让我们在感叹大自然鬼斧神工的同时,更加体会到了苍松劲柏不畏严寒、高高耸立的乐观主义精神和其中寄托的丰富人文内涵.     

论紫砂壶"奋飞"的光素之美和文化内涵

紫砂光素器是一种更纯粹、更抽象的紫砂器型,带给我们简约之美,把紫砂艺术的传统技艺和紫砂艺人的思想情感不加装饰地表现出来,让我们能够把聚焦的目光更集中于紫砂壶本身,更加能够体会到紫砂艺术的无穷魅力,从而感受到我们中国传统文化的博大精深.紫砂作品"奋飞壶"就是在"简约而不简单"的指导思想的引导之下,壶嘴、壶身、壶把的设计特别的舒展大气,壶钮的设计抽象而又带有现代艺术的气息,宛如奋力飞行鸟类的脖颈一般,给人以积极向上的力量.在传统技艺和现代艺术审美完美结合的同时,我们在喝茶品茗的过程之中,更加能够感受到蕴含其中翱翔天下的愉悦之感.     

论紫砂壶"无际"的光素之美和人文内涵

正是在大师们的示范引领之下,宜兴的紫砂艺人们兢兢业业地传承着紫砂艺术,使其在新时代依然大放异彩,焕发出顽强的生命力。从整体上来看这件紫砂作品《无际壶》,作者希望通过全新的演绎,把紫砂良好的肌理和质感用明针的手法精心彰显,用壶身的圆融大气,搭配小巧的壶嘴、壶把、壶盖等元素,通过对比和衬托的手法,把无边无际的这种抽象感觉量化地表现出来,可谓是匠心独运,充满了新意,让人观之耳目一新,同时把中国传统文化之中的人文意境和哲学思辨、思维蕴含其中,让我们能够在喝茶品茗的同时禅茶论道,提升自己的思想境界。     

论紫砂壶"掇只"的工艺特征和简约之美

掇只壶在线条的勾勒和交错之间营造出完美的空间和几何形态,同时又反应出非常扎实的紫砂传统艺术功底,成为了许多紫砂艺人不断临摹和专研的经典,布衣壶宗顾景舟就曾经对大亨掇只敬佩到无以复加的地步,觉得自己无论如何都演绎不出大亨的味道,于是一生都没有制作过他最喜爱的掇只壶,为紫砂历史留下了一段千古佳话。我的这件紫砂作品〈掇只壶〉,可以看出壶肩部的转折处理就非常的流畅自然,明针细节的工艺也是颇费工夫,不仅仅从外观上做到了简约而不简单,从内在的气韵来看,也是紫砂光素器之中难得的精品力作。     

论紫砂壶"四季海棠"的筋纹工艺和光素之美

紫砂泥料在山水交融的作用之下,形成了良好的透气性和可塑性,经过紫砂艺人巧夺天工的双手捏塑,形成了包罗万象的造型艺术和全手工成型的技艺体系,带给我们更多的艺术审美和情感的寄托.从整体上来看这件紫砂作品"四季海棠壶",低调内敛的外形掩饰不住内在的工艺技巧,从紫砂的制作技法来看,这样的筋纹手法如果没有很多年的实践,是根本无法全手工完成的.从这样传统的紫砂筋纹器之中,我们可以看出作者的不忘初心和匠心坚持,以及对于紫砂艺术那份执着,把筋纹这一门不是那么讨巧,而是需要付出许多心血的工艺技巧琢磨得如此精妙,真的难能可贵.更重要的是,从这件紫砂作品之中我们可以窥视出经典紫砂器的古朴之韵和光素之美.     

论紫砂壶"掇球"的造型特点和光素之美

对于宜兴的紫砂艺人来说,紫砂技艺的传承如同一件自然而然的事情,从小就在父母长辈的泥凳旁边长大,捏泥巴成为了最好的游戏,在这样的氛围的耳濡目染之下,紫砂行业的从业人员也越来越多,紫砂艺人的专业水准也越来越高,为我们带来越来越丰富的紫砂艺术精品。从整体上来看这件紫砂作品《掇球壶》,各造型比例协调,节奏流畅,工艺精湛,气韵流畅,堪称紫砂光素器的完美之作。历史上许多的大师巨匠也都曾经演绎过掇球形态,直到今天,许多的年轻紫砂艺人也在不断地临摹和专研,就是为了把最美的器型呈现在我们眼前,展示出紫砂光素器代表之一与众不同的魅力。     

巧夺天工壶韵天成——论蕴含在紫砂壶"四方高炉"中的中国传统艺术之美

随着茶文化的不断盛行,紫砂壶有着"世间茶具称为首"的雅号,正是在这样的背景之下,我们对于紫砂艺术的认识就不能够仅仅局限于茶具的层面,而是一种精神的寄托和心灵的向往,是我们国人独特的东方艺术审美,点亮了普通的生活,焕发出勃勃生机.从整体上来看这件紫砂作品"四方高炉壶",把紫砂方器与建筑和家具的灵感和创意都结合起来,让我们充分感悟到江南的人文特征,特别是山水画卷的装饰更加凸显出我们对于中国传统文化的喜爱,用这样的一把紫砂壶喝茶,定然能够使您的茶座熠熠生辉,吸引着人们关注的目光,感受到中国传统文化艺术之美.     

论紫砂"葡萄壶"的艺术之美和田园情趣

宜兴7000多年的制陶史孕育了辉煌灿烂的陶瓷文化,自古以来就有着陶的古都之美誉,随着时光的流逝和岁月的变迁,茶文化的不断推广使得紫砂茶具也逐渐地走入了千家万户,在后来的紫砂艺人代代相传和守正创新的努力之下,宜兴紫砂不仅仅在国内闻名遐迩,在国际上赢得了一席之地,受到了高度的重视和欢迎。从整体上来看此壶《葡萄》,简单的名字之中蕴含着不简单的造型艺术之美,同时也把我们最为向往和期待的田园风情跃然壶上,呈现出野趣盎然、悠然自得的精神境界。     

论紫砂壶"八吉祥"的筋纹设计和光素之美

紫砂的传承和创新具有源源不断的动力,可以脱离固有的模式,开创属于自己的完整体系和工艺流程。宜兴的紫砂艺人在总结前人的基础之上,把紫砂艺术的无限可能演绎到了极致,才形成了今天的大好局面,不仅仅影响着我们的饮茶习惯,更是深深地改变着我们艺术审美。从整体上来看这件紫砂艺术作品《八吉祥》,就是比较纯粹的一件筋纹器型,重要的是掌握好其中的节奏感和整体的气韵,在手法的运用方面也是煞费苦心。众所周知,筋纹器的制作不仅需要高超的传统技艺手法,更是需要超乎寻常的耐心和一丝不苟的精神,才能够把其中的精髓展示得淋漓尽致。     

浅论紫砂壶艺术的含蓄美

中国的民间艺术注重含蓄,独具文人气质的紫砂艺术尤为注重含蓄,并将它作为评价紫砂艺术美的一个重要标准。含蓄一词较早见于唐释皎然的《诗式—辩体有一十九字》:情,缘境不尽曰情;思,气多含蓄曰思。所谓含蓄,也即他在《重意诗例》中所说的:两重意已上,皆文外之旨的命题。随     

论紫砂壶“石泉”的造型之美和意境表达

在紫砂器上面,多种艺术形式的运用更加丰富了紫砂的题材选择和独特的艺术表现力,给予我们更多的艺术空间和想象力。这件紫砂作品"石泉壶"就是充分利用了紫砂泥料的特性,结合雕塑的手法来表现传统中国文化的诗情画意。通观此壶,在点、线、面的起伏交错中组合成旋律感和立体感极强的造型,既具有古典传统作品的灵动之气,又具有现代气息的设计语言,形成动静、浓淡、刚柔、虚实的诸多反差,在浓郁的艺术氛围之中让整件作品更加气韵生动,充满了无限遐想。