浅析近年来国产黑色电影的叙事策略

21世纪以来，国产黑色电影在质量和口碑上都呈现上升趋势。黑色电影在反映社会、人性等方面有着统一的影像风格，但在叙事手法上有着不同的结构与技巧。本文将以国产黑色电影为研究对象，通过分析其空间叙事、叙事结构和符号隐喻三个方面，归纳总结出国产黑色电影独特的叙事策略，从而探究国产黑色电影本土化的现状。     

中国新时期类型电影的叙事策略

2012年是中国电影产业化改革的转折点，电影产业在国家的产业化政策的引导下和市场需求的调控下，中国电影业出现了前所未有的蓬勃发展。在这样宏观的背景下，类型电影作为中国电影产业较为薄弱的一部分，迎来了新的发展机遇。梳理和总结中国新时期的类型电影叙事策略的运用，对类型电影的新发展有着相当大的益处。     

文化菱形理论视角下中国本土黑色电影的创作与接受——以刁亦男作品为例

刁亦男对于黑色电影本土化创作的成功是类型性与作者性的合谋，是商业叙事模式与艺术表达的共同突围，也是电影工业生产、分配、消费多个环节共同作用的结果。本文将其放置在文化菱形视域下进行研究，通过分析创作与接受过程，能够窥见艺术作品的创作者、接收者和社会的互动关系，并为国产电影的多样化创作提供成功的范例和可借鉴的发展策略。     

草根原创作者成为手机电影第一人

随着三网融合时代的到来，很多草根原创作者都迎来了更为宽广的节目制作及播出平台。日前，本刊曾经报道过的草根原创作者郑云就借着这股东风，成为中国手机电影第一人。     

电影,不能忘却的情人-读《一辈子都不会忘记你》电影随笔集有感

电影,记录的是不同的故事,其实亦是记录不同的人生。近日,有幸拜读由陈远老师著述的《一辈子都不会忘记你》电影随笔集,深深感悟到电影给人所带来的魅力,亦深深体会到作者对电影的那份无限情怀,深刻品味到作者的心灵早已和那充满魅力的老电影融为一体;那颗跳动着的电影心,早已成为生命中的一部分,犹如一辈子都不     

解析奉俊昊突破类型片局限的作者意识——以电影《玉子》为例

从《汉江怪物》为人熟知的奉俊昊导演,作为成功打入好莱坞体系的韩国导演,其在美国影业背景下创作的两部电影却更像是在好莱坞体系中运作的反好莱坞影片。一方面他的电影有着成熟类型片的质感,另一方面奉俊昊站在社会反思和“作者电影”立场抨击类型模式,超越了传统类型片而获得一种独特的个人风格。《玉子》是奉俊昊导演继《雪国列车》后,在美国拍摄的第二部电影,本文将以此片为文本探究奉俊昊导演社会批判性的独特作者表达。     

微电影应尊重作者的表达

近两年，微电影呈爆炸式增长，各行各业、各类人群都在创作微电影，于是业界和学界就开始举办各种研讨会，试图规范微电影的创作样态。比如有电视台规定20分钟的剧情片是“微电影”，     

“新纪录电影”观念中叙事结构的戏剧性分析

自影像诞生以来,电影工作者便围绕着"真实"与"虚构"两个方向进行创作。1895年12月28日,卢米埃尔兄弟拍摄的《火车进站》在法国巴黎卡布辛大街地下的咖啡馆里公开售票放映,标志着世界上第一部电影的诞生,同时标志着放映术的完成。自此开启了以"真实"为目的的纪录性质影片的创作历史,纪录电影也注定了未来否定之否定的螺旋上升的态势。自新纪录电影诞生以来,凭借其戏剧性的叙事结构收获了无数的观众和票房,自此纪录电影以一种一往无前的姿态,一路高歌,留下了无数优秀的纪录电影。     

当代中国电影的乡土叙事探究

当代中国电影的乡土叙事是立足乡村生活现实所展开的开放式叙事,既不逃避乡土的落后,也不忽略乡土的自然淳朴之美,体现出现代文明和传统文化之间的观照与反思。在中国电影乡土叙事的研究中,相对于农村题材电影而言,乡土电影更具包容性和多元性,承载着更高的文化审美价值和现实批判价值。本文将立足乡土电影中的代表作品,从叙事空间、人物形象、文化折射三个层面对当代中国电影的乡土叙事进行研究。     

电影《扬名立万》的谜题叙事分析

20世纪90年代开始出现谜题电影，并逐渐成为后现代主义电影的一种发展趋势。电影《扬名立万》采用谜题电影的叙事策略，即多主角的不可靠叙事、嵌套式的非线性叙事、开放互动的游戏叙事，从而使情节具有不确定性，引导观众进行叙事重组，形成复杂的叙事效果。从谜题叙事角度分析此电影，能够为人们认识谜题叙事美学提供相关范例。     

西方的“作者电影”

西方电影节里面有一个“微电影”单元，今年上半年，我参加了几个国外微电影在亚洲的评奖活动，也有幸观摩到了部分西方人创作的微电影。使我感觉惊叹的是，西方的微电影不分剧情和纪实，故事片里面有记者采访，短纪实片里有表演……特别使我感到意外和不解的是，这种兼具剧情和纪实两种诉求与叙事特征的作品，竟然都算在“纪实类”里评奖，于是我对比了中国和西方在“微纪实”创作上的区别：     

刍议时空循环题材电影的叙事策略流变及本土化发展路径

2021年，成都成功获选为2023年世界科幻大会举办城市。这是我国首次举办具有全球影响力的科幻盛会，它的落地，必定会引领“东方幻想片”的浪潮，而时空循环题材电影作为半个世纪来幻想片市场的重要组成，也将迎来创作高峰。纵观时空循环题材电影的发展历程，该类型电影的叙事策略经历了一定的流变，且不同阶段的同期作品显示出鲜明的创作定势和艺术特征，具备高度的研究价值和审美价值。本文从时空循环题材电影的发展近况着手，对其叙事策略的流变进行分析，并进一步探析国产时空循环题材电影的本土化实践现状与未来发展路径。     

媒介融合视域下我国网络电影的形成及发展研究

在当前媒介融合的大背景下,网络电影这一种独特的电影形态应运而生.作为孵化于互联网的新产物,网络电影为我国电影产业注入了新生代力量.对此,通过归纳与总结现阶段国内网络电影的特征,进而分析阻碍其良性发展的现实困境,并基于此找到促进其发展的相关策略,使网络电影在未来能够发展成为新型中国电影产业中重要的支柱力量之一,与院线电影...     

电影造型语言之色彩的魅力——李安电影中色彩语言的叙事功能分析

色彩本身就是艺术表达的重要载体,为电影导演表达作品思想内容、强化视觉效果、渲染观众情绪、追求艺术创新的手段和语言造型,并深深地影响着电影的发展.享誉国际的华人导演李安在电影中的色彩运用就有着强烈的艺术感染力和视觉效果.     

一部具有现实主义力量的印象·南方作家电影——评电影《纸骑兵》

《纸骑兵》是印象·南方作家电影的代表作。该片采用1:2.35画幅拍摄,使用5.1声道录制,呈现超宽屏幕和立体环绕声,邀请美国好莱坞技术团队加盟,全力营造视听觉盛宴的骑兵之旅。本文通过解读“跳蚤”和“四匹马”的意象隐喻,分析电影《纸骑兵》深邃洞彻的现实主义主题意蕴和身心布满伤痕依然满心向阳的人物形象,以此折射当代青年的精神特质和青春个性。     

新主流电影的情感叙事与价值认同探析

近年来，新主流影视异军突起，成为实现情感叙事和价值认同的共同体，它在主题表达、人物塑造、叙事情节等多方面都融入情感因素，全方位地表达了新主流电影的人文关怀，既赢得了电影市场，又实现了价值传递。本文聚焦新主流电影的情感叙事，并剖析其作用下的价值认同。     

探究新主流电影在短视频视域下的传播

随着近年来电影市场的不断发展，中国的主旋律电影开始向新主流电影转变，在技术、叙事、制作等各个方面都有了极大变化。同时伴随着技术的发展，电影有了更多的传播手段和渠道，短视频吸引了大量用户，流量暴增，致使许多传统媒体也开始转型，纷纷进驻短视频平台分一杯羹。在这种背景下，短视频迅速成为电影宣传和营销的手段。本文基于短视频视域，先分析短视频对新主流电影传播的影响，然后指出利用短视频传播新主流电影存在的问题，最后提出利用短视频传播新主流电影的策略。     

电影,再现文学的激情 诺贝尔文学奖得主作品改编电影赏析

本年度国内文学界最值得书写和庆贺的莫过于奠言获得201 2年度诺贝尔文学奖了,这是中国籍作家首获诺贝尔文学奖,令人振奋。而文学作品一向是电影剧本的天然素材,此前莫言的多篇小说就被改编成《红高粱》、《暖》、《幸福时光》等电影,而获得过诺贝尔文学奖的作家更受青睐了,如美国文豪厄纳斯特·海明威、拉丁美洲魔幻作家马尔克斯、日本的川端康成等等作家,被改编的小说数不胜数,文化与艺术的碰撞,往往能成就经典的故事。在这,不妨借莫言获奖的契机,让我们一起走入这诺贝尔文学奖得主作品改编电影的殿堂,共同领略和感受文学与电影的息患关系以及其中的奥妙所在,也期望从中能找到属于您的电影,属于您的艺术人生。     

基于受众需求的新主流电影叙事创作探析

新主流电影以其独特的叙事风格、内容架构，与时代主旋律相结合，兼顾受众的人文诉求和情感期许，融合了商业电影和艺术电影的创作特点，成为近年来我国电影市场最具影响力的电影类型之一。以受众需求为基本导向，当下新主流电影在叙事角度、叙事题材、叙事类型与审美等方面呈现出新的创作特点：个体化叙事满足了受众的认知、情感需求；转变叙事题材，平民英雄的塑造满足受众的自我评价需求；丰富的叙事类型与多元审美，顺应了受众参与社会与审美需求。