徐庆庚陶瓷艺术

徐庆庚，又名徐庆根，号天石阁主人，1941年8月生，江西乐平人。1966年毕业于景德镇陶瓷学院美术系本科，先后在江西省陶瓷公司美术室、景德镇陶瓷美术工作者协会、江西省陶瓷研究所艺术室从事陶瓷美术创作设计工作。1992年享受国务院颁发的特殊津贴专家。1996年被评为中国工艺美术大师。系中国工艺美术学会高级会员，江西省工艺美术学会理事，江西省美术家协会理事。     

紫砂花货创作杂谈

我自从进入宜兴紫砂工艺厂学艺，一直从事紫砂花货的创作，在一次次优秀经典作品的传承仿制中，在一次次紫砂花货的创作实践中，默默耕耘，不断探索，经历了成功的喜悦，亦必然有失败的教训，感慨万千，结合自身的创作，我主要谈一些紫砂花货的创作体会，希望业界同仁指教帮助。     

紫砂花货创作杂谈

我自从进入宜兴紫砂工艺厂学艺，一直从事紫砂花货的创作，在一次次优秀经典作品的传承仿制中，在一次次紫砂花货的创作实践中，默默耕耘，不断探索，经历了成功的喜悦，亦必然有失败的教训，感慨万千，结合自身的创作，我主要谈一些紫砂花货的创作体会，希望业界同仁指教帮助。     

浅谈紫砂花货的艺术特点

图 1 供春《树瘿壶》 紫砂花货的艺术特点之二就是生态与形态的统一。紫砂花货自然形与紫砂光货几何形之间有它的不同之处。自然物体是自然生态与动态的反映。紫砂花货形式千姿百态，变化无穷，但不能脱离生活，违反生活规律。《梅桩》 (如图 2所示 )生动别致的形象，塑就的是冰肌铁骨之势，尤以嘴把之气势横生，来表现力透傲霜斗雪的精神气质。《松桩》 (如图 3所示 )苍劲老炼的形象，塑就的是刚劲挺拔，坚贞不屈，尤以树纹的苍劲老辣，来表现历史年华，峥嵘岁月。 图 2 五头梅桩茶具 宜兴紫砂陶是我国传统工艺陶瓷中一枝独秀、别具一格…     

创新源于生活 成功需趁机遇

我出生在赣南的一个乡村，那里生态优美，这使我从小就对大自然有一种亲近感，那里的一些不知名的野花野草在我脑海里留下了很深刻的印象，我记得我二哥在赣南师范该书时，很喜欢画画，我的模仿能力强，从那里开始，我就学二哥的样，学画画，学做手工活。     

新见程子翼人物刷花帽筒

程云《论陶瓷刷花和程大有的陶瓷刷花艺术》说：“程大有的人物刷花瓷艺术是其独创”，“程大有以后的刷花名家，包括其弟子，都擅长花鸟、蔬果等，而人物刷花因难度很大，终无人问津”。熊寥《中国近代名家陶瓷》说：“程桂森（程大有）的人物刷花，可谓前无古人，后不见来者”。像以上这种说法，其他的有关文章中也常加引述。但事实上，从事人物刷花创作的人，并不仅为程大有一人。笔者收藏的一只民国时期程子翼的刷花人物帽筒，就是一个明证。     

高海陶瓷作品

高海1972年生,高级工艺师,国家级画师。1993年毕业于景德镇市高等陶瓷美术专科学校,创办"珠山瓷苑"陶瓷美术室,担任艺术总监。     

长期积累 偶然得之——我的“方正系列”陶艺创作有感

记得一九七四年我告别了六年的茅山知青生活，进入江苏宜兴陶瓷学校学习，似乎梦境一般，能有机会再念书，就象过上了天堂的生活。那时对陶瓷的概念一知半解，对陶瓷艺术的内涵更是模糊不清。是张志安老师领我进入了这门艺术的殿堂。张老师教会了我素描，教会了我中国画，教会了我陶瓷装饰……，更教会了我如何做人。使我对陶瓷发生了兴趣，产生了创作的欲望，     

浅谈陶瓷造型的风格与形式美

任何一个从事陶瓷美术工作者,在设计陶瓷造型的过程中．都不可避免地会接触到一个问题．即每当作者在思考陶瓷器皿如何表现其某种形式的时候．同时亦应考虑某种表现风格。在创作设计的具体过程中．为了正确地、充分地体现自己的主题思想、往往会在艺术形式上花很多精力仔细推敲、从整体到局部进行反复修改,直到作品的形式与风格完全统一吻合为止。     

侯政陶瓷艺术

侯政 江西省高级工艺美术师，1968年出生于江西省景德镇市，毕业于景德镇陶瓷学院美术系，毕业于中国美院设计专业。自幼随其父侯一波（江西省工艺美术大师）学习陶瓷绘画，深受众多大师的悉心指教。其擅长现代工笔花乌和现代综合装饰，其作品主要是青花雕刻工笔花乌多种工艺相结合，充分展现现代材质与画面相结合的美，格调清新淡雅，具有浓厚的时代气息。     

论陶瓷装饰及要素

论陶瓷装饰及要素唐得贵（江西省陶瓷研究所·景德镇·３３３００１）众所周知，我们看见的任何物品，都是由基本构成单位组成的（如建筑物中的砖块）。那么，对一件完整的陶瓷艺术作品来说，这些基本构成单位称为设计要素或构成要素，其主要有线、形、光、色、肌理等。我...     

维尔玛·维拉凡尔德

我从二十世纪70年代起开始制做陶瓷,我曾在美术学院就读并且毕业于油画专业,我有近十年的时间没有工作。那时,陶瓷艺术风靡一时。于是,我决定从事陶艺制作。因此,我开始学习。我的最初的作品主要是容器和陶器。     

维尔玛·维拉凡尔德

我从二十世纪70年代起开始制做陶瓷,我曾在美术学院就读并且毕业于油画专业,我有近十年的时间没有工作。那时,陶瓷艺术风靡一时。于是,我决定从事陶艺制作。因此,我开始学习。我的最初的作品主要是容器和陶器。     

震撼心灵的精神定位与价值选择:论曼菲斯设计大师的陶瓷设计

本文以意大利文菲斯设计的代表人物索特萨斯与瑟恩的日用陶瓷设计为思维导线，通过分析后现代主义设计思潮中曼菲斯所开创的注重感性与装饰风格的设计特点，论述了其精神定位与价值选择的深刻内涵。     

试论计算机辅助设计在陶瓷艺术设计中的优越性

自从陶瓷成批量生产以来，陶瓷生产者基本上按照一个造型纹样进行生产制作，并不断改进其性能，使其更合理更适用，更适合于人类的心理机能和生理机能，更适合生产操作规程。于是，此时便产生了专门的设计者，陶瓷生产者和设计者既矛盾又统一就形成了陶瓷生产系统的一般规律。为了解决这一矛盾，陶瓷领域的工作者们一直在寻找着一个设计思想，那就是设计者的设计既能捕捉到消费及消费者的消费心理；又能快捷地把这一信息反馈到设计和生产之中从而给生产和设计增加便利，减少盲目性。科学技术的进步使这种想法变成现实。本文着重从科学技术被应用于陶瓷领域产生的巨大效应，尤其是计算机在设计中运用的巨大优越性展开论述，证明科学技术终于使陶瓷生产系统的长期困惑，在计算机被运用后而解决了。     

论陶艺创作的“感性表现”与“理性表现”

现代陶艺热潮的兴起虽然经历了一个并不轻松的探索过程，然而却是硕果累累。这表现在一批前辈拓荒者各自艰难的踽踽跋涉和９０年代中期以来，历次颇具规模且有一定高度的陶艺展示交流活动，以及近些年相继涌现的一批具有相当水准的中青年陶艺家，颇具悲壮感的顽强求索。陶艺家们以各自不同风格、不同题材的陶艺作品及各抒已见、大胆探索的理论研究成果。从不同层面，不同角度，提出了诸多理论研究与创作实践的学术问题。初步形成了一个良好的理论研究与商榷、批评的学术氛围。这充分证明了有着深厚传统陶艺基础的中国现代陶艺所具有的巨大潜…     

温谈东西方纹样

日本古代的造型先是绳文土器，其次是弥生陶瓷为肇始。不过在日本绳文土器与弥生陶器中存在一个奇怪的现象，即它们体现不出其他的古代文明，可以说从中几乎看不出人类对自然界的畏惧或对自然界的崇拜。譬如东方国家的陶器上经常以绝妙的笔、形描绘出长有长角的羊或鸟类纹样，但在日本陶器上几无踪影。     

天衣飞扬 满壁风动——《天女散花》瓷雕赏析

瓷雕《天女散花》是中国工艺美术大师、景德镇雕塑瓷厂刘远长的一件经典性作品。其取材于敦煌的香音之神,融合了圆雕、镂雕、捏雕等多种技法。造型的动作幅度变化极大,形成一个优美的S形,全然是“其形也,翩若惊鸿,婉若游龙,荣曜秋菊,华茂春松,远而望之,皎若太阳升朝     

先生笔底有精灵——陈先水陶瓷艺术之窥探

新去香港考察，有一姓许的陶瓷收藏家约我去他寓所，鉴定其收藏的各个窑口的瓷器。趁休息时，我在他的书房里看见一盏薄胎皮灯陈置案头，上面是景德镇传统刷花工艺绘制的鱼藻纹。     

情有独钟

雕塑这玩艺儿很尴尬。追宗逆源，在古代雕塑不过是“皂隶之事” ,没有绘画那么风雅（意大利文艺复兴时期，达·芬奇与米开朗基罗就有绘画与雕塑谁高孰低之争了）。各种画论、画史汗牛充栋，又有谁见过雕史塑论呢？相传也不过唐代名雕塑家杨惠之《塑诀》的片言只语。没有了“文化典籍”这个靠山，自然也难登大雅之堂了。 论起紫砂雕塑，一没有茶壶那么风光，二不如茶壶实用，不管是论历史久远，还是规模资质，似乎雕塑与壶难以相提并论。论宗说派，雕塑没有时大彬、徐友泉、邵大亨等祖宗压陈；说款论式，它不如茶壶有光货、花货、筋纹之名目…