色彩写生教学随想

1 专业基础色彩写生课无疑是绘画基础教学中一门重要课程。在这门课程中,通过系统的理论教学及由浅入深各类课题内容的大量写生练习,旨在培养学生认识客观对象和表现对象的正确方法,并能运用色彩变化规律及正确的色彩方法去塑造形体。在基础教学中,强调其自身规律的同时,适当注意各专业的特殊要求是可以理解和必要的。如工艺美术各专业的色彩写生教学,其内容和要求应有所侧重不必像绘画专业(如油画专业)那样在长期作业中追求全面的绘画因素和精细入微的刻划对象。但是期望在基础教学中解决专业上的问题是不妥当的,这二者也是无法替代的。地基只能起到承受建筑的重力作用,而不能替代建筑的外型与内部装饰,基础有其自身的功能作用,但它又是专业力的助动。把专业的要求纳入基础教学,势必产生既不能掌握怪实的造型能力,也不能使学生在专业上得到更深层的发展。我认为,要强化基础教学,首先要赋予它以相对独立的地位。     

浅谈色彩风景写生的教学

色彩是绘画艺术语言构成中最活跃、最丰富、最敏感和最富有艺术表现力的视觉因素。美术工作者敏锐的观察能力和艺术感受能力的培养离不开色彩写生训练,色彩风景写生对学生认识户外光色变化规律、培养色彩感觉、表现自然景物、提高色彩的观察和艺术表现能力起到了至关重要的作用。在教学中应不断地探索科学的教学方法,争取事半功倍的教学效果。     

油画静物写生教学探讨

本文分析了油画静物写生的渊源及其写生的基本原则,笔者在实践创作的基础上针对油画静物写生教学的意义和作用做出了合理简要的阐述。使学生在油画静物写生当中对绘画材料、构图定位、思维情绪能进行自由恰当的把握和交融,由此为以后的设计创作提供良好的色彩和造型上的帮助。     

色彩构成教学初探

色彩构成是艺术设计专业的一门基础课.让学生掌握色彩的搭配及构成法则,从训练理性的抽象的逻辑思维能力开始,将复杂的视觉表面现象还原成最基本的色彩要素,提高学生色彩修养与用色技术,追求色彩的"创造价值"的实现,是色彩构成教学的根本目的.     

中国当代油画过渡时期的戴士和油画——戴士和油画艺术展观后感

戴士和油画是将西方油画艺术中的写生方法与中国传统绘画中用笔挥洒自如的表现相结合,将二维平面表现方法引入到油画写生创作之中,形成他独特的绘画风格。他借西方绘画中的“写生”和中国画的“写意”长处,将中国画的“写意”观念移植到“写生”中,把原来的艺术创作的自然状态提升到心灵的“境界’,把西方绘画中的“写生”观念引用到“在场”的体验中。但由于其作品中仍有传统油画写生的痕迹,在构图,造型,表现等方面都留有一些“小尾巴”,使他的油画艺术仍有很浓的“写生”味,没有达到至高的“境界’。     

崇尚自然、感受色彩--淡色彩风景教学

就绘画基础教学中的色彩感受和认识方法,以及艺术构思、构图、造型、色彩等进行了探讨.     

崇尚自然、感受色彩——淡色彩风景教学

就绘画基础教学中的色彩感受和认识方法，以及艺术构思、构图、造型、色彩等进行了探讨。     

抽象性绘画的美学视阈

抽象性绘画训练是近年来艺术设计专业绘画基础教学中无现成教材、难度较大的摸索性的教学内容。结合教学实际与现代美学视角,总结阐发了抽象性绘画训练的要领,并显示出抽象性绘画作为一般绘画基础和审美能力训练的意义。     

设计素描中的造型语言--兼议设计艺术专业设计素描课程的教学理念

造型语言的丰富性是艺术设计中非常重要的基础素质。设计艺术专业在设计素描教学中应把“造型技能”训练转变为“造型语言与意识”的训练。学生的造型能力更多的要体现在丰富多样充满创造性的造型语言之中。     

产品设计专业中平面构成课程的教学思考

《平面构成》作为《三大构成》课程教学中的第一个阶段,是产品设计专业大一学生由绘画意识向设计意识转变的一个"桥梁"。在我国高校的艺术设计专业教学中,《三大构成》课程已经得到普遍开设,而本课程在产品设计专业教学、实践乃至后期核心课程教学开展均发挥着日益显著的作用。就产品设计专业中《平面构成》课程当前的教学现状以及存在的教学问题进行一定的探讨和思考。     

设计色彩写生中的视觉色彩

熟练掌握设计色彩中的视觉色彩原理与变化规律,是正确运用设计色彩的前提.因而深入研究自然界中的视觉色彩现象,有利于较好地运用设计色彩写生的条件色理论,处理在艺术设计实践中的相关问题.     

装饰绘画教学中的造型语言

装饰绘画教学中的造型语言训练 ,表现为具象形和抽象形两大类别。具象形造型侧重表现概括夸张 ,移位重构 ,适形造型 ,形的平面化等内容。抽象形造型由偶然性造型和构成性抽象型两方面组成     

从物象到图形－－浅谈设计基础教学的写生训练

作为设计基础教学内容之一的写生训练,应以适应现代设计教育的发展为教学目的和研究方向。其写生行为应注重个人意图的表现,注重绘画语言的运用和符号体系的建立。具象描绘是其主要的教学内容,它所获取的具象图形仍然具有现代性,在一个图形中,具象与抽象是有机组合在一组的两种构成要素,它们是不可分离的。     

浅谈色彩与色彩写生

本文主要阐述绘画色彩的基本规律，并从新的角度认识色彩，总结了色彩写生的基本方法和技巧。     

艺术设计与创新思维

艺术设计是一门以创新为生命的应用性学科。创新思维能力在设计活动中起着十分重要的作用。然而,就目前的艺术设计专业发展而言,由于艺术设计过于强调应用,使得该专业的从业人员较少顾及其理论的研究和探索,尤其是缺少对设计过程中思维心理的解读。论述了创新思维在艺术设计活动中的地位、价值、作用和意义,以及创新思维在艺术设计中受抑制情况,分析了其原因,寻找了规避方法。     

从物象到图形--浅谈设计基础教学的写生训练

作为设计基础教学内容之一的写生训练,应以适应现代设计教育的发展为教学目的和研究方向.其写生行为应注重个人意图的表现,注重绘画语言的运用和符号体系的建立.具象描绘是其主要的教学内容,它所获取的具象图形仍然具有现代性.在一个图形中,具象与抽象是有机组合在一起的两种构成要素,它们是不可分离的.     

传统剪纸在平面构成教学中的运用

为了更好地促进高校设计专业平面构成课程的教学,通过对平面构成的形式进行解析的基础上,将传统剪纸中的构成因素、造型观念、自由透视、重复构成的法则、剪纸色彩语言的运用、剪纸中的寓意以及剪纸的造型语言元素和平面构成相结合进行讲解,原本使学生感到抽象无趣的平面构成学习变得充满趣味,学生在学习的过程中更易于接受和理解,在一定程度上不仅极大地调动了学生学习平面构成的积极性、主动性,还有助于开拓学生的设计思维,取得良好的课堂教学效果.     

水粉静物写生教学探析

培养学生的色彩造型能力,分析、掌握静物写生中的固有色、环境色、光源色,理解、利用好色彩的“四要素”是指导画好水粉画的关键问题。     

对色彩和造型观念的再认识

从新的角度探讨了色彩和造型在设计教学和设计实践中运用的一些现象和规律。色彩是生活中不可缺少的一部分,对于绘画与设计来讲,色彩的学习有两种途径,一是理论学习,一是实际体验与练习。造型和色彩望远是我们最能表现感觉,视学风和触觉的利器。     

关于基础图案教学的思考

针对学生在基础图案学习过程中的一些问题探讨了基础图案教学中的一些教学方法,指出了在基础图案教学中,图案写生与归纳、图案与装饰色彩和图案与装饰构图三个阶段教与学的重点。