装饰形式与工艺俱进--色釉山水创作浅谈

陶瓷艺术作品中的山水装饰,注重山川质感和神韵的描绘,以丰富的物象,多种表现形式和深远的境界,显示出陶瓷艺术家对大自然的深厚感情。景德镇陶瓷山水装饰,是受国画山水的影响产生的。国画山水有两大流派:一是表现雄壮浑厚的北方山水,二是展现山青水秀的江南山水。国画山水,讲究气韵:“气象萧疏,烟林清旷,毫锋颖脱。墨法精微,石体坚凝。杂木丰茂,台阁高雅,人物悠闲。峰峦浑厚,势壮雄强。”陶瓷山水装饰与国画山水既有相似之处,又有不同的特点。两者都是用毛笔作画,不同的是,国画是在宣纸的平面上绘画,而陶瓷美术作品是在各种器型的胎体上绘…     

浅谈陶瓷山水画的艺术创作

陶瓷山水画问世发展至今,与中国画有着密不可分的关系。日前就陶瓷艺术创作而言,从主要形式和内容来看,都是中国画的风格在陶瓷载体上的表现,也就是说陶瓷替换了宣纸作为国画的载体。陶瓷山水具有较强的观赏性和装饰性。它比纸本画具有更明艳、更易于保存的优势。     

论陶瓷山水画与国画山水之间的相互影响

在市场经济高速发展中,全球经济化趋势形成,加快东西方文化交流与沟通,促使其碰撞过程融合,中华民族传统优秀文化也应受到西方文化的影响冲击,直接面临有些内涵缺失和无人继承的局面。在众多传统优秀文化中,绘画艺术是非常重要的,特别是陶瓷山水绘画与国画山水,通过对二者的关系进行分析,找出二者在发展中相互产生的影响,明确未来发展趋势,有利于推动我国传统绘画艺术可持续发展。本文通过对陶瓷山水画与中国国画山水概述,阐述了陶瓷山水画与国画山水的共性,分析了陶瓷山水画与国画山水的关系,有利于陶瓷山水画与国画山水的继承和发展。     

陶瓷山水艺术和传统国画山水艺术的继承

陶瓷山水画是以陶瓷为承载体的国画山水的艺术体系。陶瓷山水画的创作可以说是将传统的国画山水展现的创作手法和工艺技法展现得淋漓尽致。     

创造高品位的陶瓷山水画艺术

中国的山水画自诞生之日起就有因畅神悟道而生成的一种去远幽深、意拔气高的哲学气质,而作为陶瓷山水画艺术,它不能仅仅作一次国画山水的简单重复,它有自己特殊的表达语言。因此,一方面他要秉承国画山水的文化精髓,另一方面更应把陶瓷山水画艺术打造成具有独特个性的高品位的文化物品,让它不辱使命,把现代的文化时尚传承下去。     

关于陶瓷山水画创作的一点看法

<正>陶瓷山水画是以陶瓷材质作为载体,以各种色釉的颜色为表现手法,在坯胎或白胎上以国画的表现技法来体现中国山水画的神韵。它吸取了中国画之长,融会贯通,和陶瓷造型取得和谐一致,显示瓷画山水的美感,体现出人与自然和谐共处的相融关系,充分展现其独特的技法和特殊的艺术效果。下面,我谈谈关于陶瓷山水画创作的一点看法。一、陶瓷山水画的艺术特性。陶瓷山水画艺术与其它绘画艺术一样有许多相同之处,也是相互影响和     

唐代长沙窑陶瓷山水纹饰艺术特征及成因探究

长沙窑是中国陶瓷釉下山水画的发源地。它创造性地吸取传统绘画中工笔山水、写意山水的精髓并巧妙地运用于陶瓷山水画的装饰艺术上,本文试图从唐代长沙窑山水纹饰切入,通过对它的艺术特色、产生的时代原因以及文化内涵等方面进行研究,从而初步探索长沙窑山水纹饰的内涵和意义。     

漫谈陶瓷山水画

中国山水画以其墨彩神韵之独特而熠熠生辉,成为中国最具有特色的传统精髓。陶瓷山水画艺术,它博采了纸本中国画之长,融会贯通,具有独特技法和特殊的艺术效果,也是先辈陶瓷工艺工作者们聪明智慧的结晶,是辛勤耕作,努力实践的成果。陶瓷山水画的一个显著的特点就是它具有装饰性。它依附在陶瓷形体上,并和陶瓷造型取得和谐一致,不但显示瓷画山水的美感,而且充分显示而不是掩盖陶瓷的材质美。时代在前进,艺术长河的追求是永无止境的。所以我们要珍惜和充分利用前人为我们创造的山水画这门艺术,发扬前辈的优秀传统,不断探索,不懈努力,施展自己的才华,创造出更完美、更优秀的陶瓷山水画艺术精品。     

浅论陶瓷绘画艺术中的山水画

正陶瓷山水绘画艺术历史悠久。受传统的中国画影响,汲取纸上中国画之长,融会贯通,使得陶瓷山水绘画有着独特技法和特殊的艺术效果,这是先辈陶瓷艺术家们聪明智慧的结晶,是辛勤耕作努力实践的成果。随着陶瓷山水画艺术的不断发展,其技法更加充实、完善、科学,使得享誉世界的瓷画艺术有着瓷上国画之称。一、陶瓷山水绘画艺术的源泉当你在赏析一幅陶瓷山水画时,总会有种感觉,     

漫谈陶瓷山水画

中国山水画以其墨彩神韵之独特而熠熠生辉,成为中国最具有特色的传统精髓.陶瓷山水画艺术,它博采了纸本中国画之长,融会贯通,具有独特技法和特殊的艺术效果,也是先辈陶瓷工艺工作者们聪明智慧的结晶,是辛勤耕作,努力实践的成果.陶瓷山水画的一个显著的特点就是它具有装饰性.它依附在陶瓷形体上,并和陶瓷造型取得和谐一致,不但显示瓷画山水的美感,而且充分显示而不是掩盏陶瓷的材质美.时代在前进,艺术长河的追求是永无止境的.所以我们要珍惜和充分利用前人为我们创造的山水画这门艺术,发扬前辈的优秀传统,不断探索,不懈努力,施展自己的才华,创造出更完美、更优秀的陶瓷山水画艺术精品.     

漫谈女性画家花鸟画的构架因素

<正>女性画家独有的性格特征中包含着太多的柔美,那处处散发着画者充满诗意特性与哀而不伤、甜美忧郁的作品,这是豪放的绘画风格所不能与之比拟的。一些女性画家作品中流露出的静寂风格,处处蕴含着东方艺术及东方女性所具有的如诗一般典雅的风韵与个性。一、情由心生,境由心造女性特有的细腻与含蓄个性在女性画家作品的选材上逐一显露。情感的不同,影射着作品的精神面貌,这便是所谓的情由     

乔生画马

乔生（樵夫）教授，中国高级工艺美术师，景德镇民俗学学者，景德镇市市政府授予民间艺术家，景德镇第一研究国学论语画家，瓷画界一匹黑马（养马画马）。     

雷小毛画鱼

雷小毛1956年出生景德镇,1987年毕业于景德镇市陶瓷职工大学,先后在陶瓷系统和金融系统从事行政宣传工作。多年来,淡漠名利,潜心艺术修养,刻苦学习陶瓷绘画、书画艺术。同时对陶瓷青花有浓厚兴趣。主攻青花鳜鱼、鲇鱼、鲤鱼、金鱼、雄鸡系列。在陶瓷艺术探索道路上得到陶瓷艺术泰斗王锡良,江西省工艺美术大师黄杨、景德镇老艺术家陈绪庆精心的指点和教诲。陶瓷艺术泰斗王锡良对其作品予以肯定,特题写“小毛画鱼”,鱼类题材作品栩栩如生,形成自己独特风格。《景德镇日报》、《景德镇陶瓷》《金融时报》刊载过作品,作品深受广大百姓的青睐和和海外华人陶瓷艺术爱好者的收藏。2012年荣获景德镇市高级工艺美术师。2013年荣获全国陶瓷美术百花奖铜奖,2014年被评为江西省陶瓷工艺美术家。     

画鸡源流与陶瓷绘画中的装饰美

<正>鸡是人类饲养最普遍的鸟禽类,在我国有着悠久的历史,据了解甲骨文中有"鸡"字,养鸡在我国有文字可查的历史至少已有几千年,同时也形成了源远流长的鸡文化,内涵丰富多彩。在中国绘画中"鸡"与"吉"谐音,兆示大吉大利,喜庆红火。在花鸟画中鸡的画作以"大吉图"居多,或工或写,或登高鸣唱,或篱间漫步,或花丛追逐嬉戏,或带领雏鸡到处觅食,自由自在,生机盎然。一、历代画家笔下的"鸡"描绘鸡类的卷轴面属于花鸟画科的分支翎毛类。花鸟画在唐代独立成画科,在此之前,以鸡为主的绘画题     

古代青花与现代青花的千丝万缕

<正>当今社会流行的元素越来越多,昔日的传统陶瓷文化虽然经历多年时间的冲刷,但是它对于现代陶瓷文化的价值却是非常地巨大,留下了许多宝贵的东西供我们研究、学习、创新。古代的青花瓷与现代的青花瓷有着千丝万缕的关系,也有着与众不同的特点。现代青花对古代有继承,有发展,更有创新。但其一直不变的便是它的审美观,并且它也影响着现代陶瓷文化的审美取向,丰富着人们的生活。说再多,也不如让我们细细品味两者的关系。     

吴广瓷画艺术

坚持本真，繁花一定为你盛开
　　对色彩有着极高的感觉，对绘画的本真有着执着的追求。从本科四年，到研究生三年，三十五个同学就剩下他还在画画。他说他是孤独的，他的导师却说他是幸福的。的确，一旦画起画来他就进入了忘我的境地，现实的烦恼。他一边在画陶瓷，一边在改进釉上陶瓷原料的配方，终于实现了景德镇百年的梦想，陶瓷油画。他的陶瓷油画，不是简单的模仿油画，而是真正的实现了油画那种厚重，堆积和主色与补色的自由转换。还创造了灰色，这是油画中最重要的，也是陶瓷釉上原料的空白。     

郭韵华作品欣赏

郭韵华，号梅湾村人，1975年出生于湖南涟源，硕士研究生。师从著名画家杨国平、王金石、曾晓浒诸先生。现为青岛农业科技大学传媒学院讲师。居上海。     

朱振洪釉画赏析

法自然求本真我创作时追求的是婴儿出生时本真的自由世界。想以此折射出万物生长的本象,展开与时空宇宙的对话,给观者带来自由快乐的感受。我的画就像一面镜子、每位观赏者会通过它看到不同的图景,都可以把过往的经历和愿景投射到这面镜子上。所以我总是弱化作品中具体事物,就象人们用面具来隐匿自己姓名和身份一样、而以抽象是唯一表达的媒介、因为抽象是通用的象征符号,是每个人具有的元素、让     

李华军作品赏析

作者简介 艺名“湘俚人”，1962年出生，湖南醴陵人，湖南省首届杰出陶瓷艺术家，高级工艺美术师，湖南省陶瓷工艺美术大师，湖南省陶瓷艺术大师，株洲市陶瓷艺术家协会副主席，醴陵陶瓷书画院副院长，湖南醴陵釉下五彩国瓷研究所所长。