花鸟画——如何唤出它灵动的韵律

我国的花鸟画有着悠久的历史，早在七千多年前的新石器时代，彩陶中就出现了以禽鸟、花叶为内容的绘画与雕刻。而陶瓷花鸟画装饰是景德镇传统陶瓷装饰中最受人们喜爱的画派。中国花鸟画是中国传统的三大画科之一，花乌画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。     

论陶瓷工笔画技术

景德镇陶瓷有悠久的历史,由于题材不同可分为花鸟、山水和人物,而花鸟、山水和人物又分为工笔与写意,工笔花鸟早在唐代就形成为单一的画种,以后沿袭到五代,直到今天花鸟画的发展是从工笔开始的,随后出现写意的画法,经过长期历史发展景德镇陶瓷工笔花鸟画已具有很高的艺术成就,成为景德镇陶瓷中一支独特的奇葩.     

浅谈粉彩花鸟画艺术

<正>釉上彩瓷画中的禽鸟题材,被称为翎毛,是由于鸟遍体生羽毛,翅翼硬毛则称"翎"的缘故,因此,画禽鸟也叫画翎毛。翎毛题材瓷画,多与花卉枝叶相结合,也有把翎毛与山水风景结合装饰的构图。禽鸟与花草相衬托构图既是由于禽鸟的生长环境所形成,又能显示出动、静呼应,动物与植物相映成趣的特点。我国的花鸟画有着悠久历史,早在七千多年前的新石器时代,彩陶中就出现了以禽鸟、花卉为内容的绘画、雕刻。著名仰韶文化中的彩陶装饰中,有飞鸟、花卉图案,说明在远古时期,翎毛题材就受到人们喜爱。     

现代工笔花鸟画技法研究

工笔花鸟画是我国民族绘画中具有悠久历史和丰富技法的一门独立学科。工笔花鸟画不但历史悠久,题材广泛,而且表现样式和手法也是多种多样的,它与山水画、人物画鼎足而立,在传统民族绘画中占有相当重要的地位。一、工笔花鸟画的时代背景中国工笔花鸟画是以花卉、禽鸟、蔬果、虫鱼、走兽为题材内容的绘画。据史书记载,花鸟画自唐代开始兴起,独立成科,与山水画、人物画并驾齐驱地向前发     

浅论现代陶瓷工笔花鸟画技法诠释

工笔花鸟画与山水画、人物画一样，是我国民族绘画中具有悠久历史和丰富技法的一门独立的画科。它是以花卉、禽鸟、蔬果、虫鱼、走兽为题材内容的绘画。据史料记载，花鸟画自唐代开始兴起，独立成科，至今已有1300多年的历史。     

浅谈线条在陶瓷工笔花鸟画中的重要性

景德镇陶瓷有着悠久的历史,由于题材不同可分为花鸟山水和人物。而工笔花鸟画的发展是从工笔开始的,随后出现写意的画法。经过长期的历史发展景德镇陶瓷工笔花鸟画已经具有很高的艺术成就,成为景德镇陶瓷中一支独特的奇葩。在陶瓷工笔花鸟中无论花与鸟都要用线条去表现,＂写意传神＂是造型的重要法则,线条不仅仅能勾画物象的轮廓,表现物象的...     

浅谈花鸟画的技法与创作

中国工笔花鸟画的创作以花和鸟为题材,以它特有的艺术形式反映社会生活,揭示大自然的美。工笔花鸟画既是花鸟画的一种表现形式,又是我国民族绘画中悠久历史和技法丰富的一门独立画科。     

浅析陶瓷釉上花鸟画的特点及其发展

在中国绘画中,工笔画拥有悠久的历史。早在新石器时代,勾线填色的彩陶纹样就显露出工笔画的雏形。工笔画以其结构工整严谨,造型传神到位,设色清丽典雅以及独特的绘画语言,在中国乃至世界画坛大放异彩。工笔花鸟画具有悠久历史的中国画种,已有数千年历史,其风格与样式多种多样,以描绘花鸟、鱼虫、蔬果、走兽、花卉为对象。美不胜收,是中国...     

现代工笔花鸟画技法研究

工笔花鸟画是以花卉、禽鸟、蔬果、虫鱼、走兽为题材内容的绘画。据史书记载，花鸟画自唐代开始兴起，独立成科，至今已有一千多年的历史，与山水画、人物画并驾齐驱地向前发展。在唐代，封建社会达到了顶峰，“贞观之治”推动了生产力的发展，文学艺术和诗歌书画都达到了顶峰。到了五代十国时期，花鸟画进入繁盛时期，由于绘画风格不同，在西蜀和南唐分别出现了以黄荃和徐熙为代表的两大画派，史称“黄家富贵，徐熙野逸”。至北宋时期，工笔花鸟画的发展达到高峰，北宋画家非常重视观察生活，要求画家深入观察自然，把自然的韵律体现出来，主张写生，在实际观察中搜集自然形态，要求绘画神形兼备。南宋时期主要以继承北宋的花鸟画风格为主，没有深度的发展。元代的统治者不太重视绘画，基本上以继承勾填和没骨两种形式，绘画上没有太大的发展，但元代“四君子”题材十分盛行。进入清代中期的工笔花鸟画，已经不再继承“写生”和“寓兴”的传统，并且开始逐渐衰落。进入二十世纪以后，工笔花鸟画开始复苏，出现了几位振兴工笔花鸟画的著名大师，如陈之佛、张大千等。他们不但继承了优良的传统，也扭转了工笔花鸟画衰落的局面。一直以来，画家们都在不断地探索创新，从而也创造了很多独特的新技法，在传统的基础上，广泛吸收外来艺术的营养，并融合了写意的技法，使工笔花鸟画的发展和繁荣有了新的局面。     

春酣国色—粉彩工笔花鸟画的艺术创作

中国花鸟画发展为独立的画种经历了一个漫长的过程,有着深远的历史源流。自始至今,花鸟画不断发展革新,各种美好题材的花鸟画更是融入到现代陶瓷创作中。在当代陶瓷花鸟创作中,以牡丹为载体,同时加入蝴蝶纹元素,可谓是"春酣国色",凝聚了粉彩工笔花鸟画的艺术特征,寓意富贵吉祥,和谐安康。     

浅析陶瓷花鸟装饰创新

花鸟画的历史十分悠久,从原始社会部落作为图腾到祥瑞图案装点生活空间,经历了漫长的发展变化,最后脱颖成为一个独立的画种。花鸟画正式定型,并分为工笔花鸟画与写意花鸟画两类。到五代、北宋时期花鸟画,它以花、草、鸟、鱼、虫为题材,这些物象都与人们日常生活的情趣息息相关,直到今天,人们仍然把养花养鱼作为生活情趣的寄托,以其陶冶性情、     

写意花鸟画与陶瓷装饰艺术

写意花鸟画是传统花鸟画的一种重要表现形式，它与工笔花鸟画相对而言。凡兼工带写，小写意，大写意都属“写意”的范畴。通称写意花鸟画。写意花鸟画在表现技法上，综合运用勾勒、勾花点叶、点垛、阔笔、泼墨、晕染等方法。用笔则笔笔见笔、笔笔见墨，一笔定乾坤，用墨设色或先墨后色，或墨色互用，以墨为主，色为辅，用色尚清简。写意花鸟画作为我国传统的画科之一，以描绘自然界的花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等作为画的主体，有着悠久的历史传统和独特的审美价值。     

浅谈陶瓷粉彩花鸟画的技法与运用

正中国工笔花鸟画的创作以花和鸟为题材,以它特有的艺术形式反映社会生活,揭示大自然的美。工笔花鸟画既是花鸟画的一种表现形式,又是中国民族绘画中悠久历史和技法丰富的一门独立画科。随着时代的发展,工笔花鸟画的技法与创作形式在不断演变,尤其是现代工笔花鸟画,既有技法传统的特色,又吸收了西方现代绘画中一些形式因素,使其表现形式和风格更趋于多样化。粉彩花鸟是借鉴、吸收国画写意花鸟的特征和技法,结合陶瓷材质的特点而发展起来的一种陶瓷装饰。在形象刻画上不仅重简洁、提炼,重神韵意向,而且易于抒发作者的思想情感,表现作者的艺术个性。     

浅谈陶瓷花鸟画

陶瓷花鸟画是景德镇艺术家创作的主要题材之一,随时随地都可以看到人们在画陶瓷花鸟画,陶瓷花鸟画与中国工笔花乌画及其相关绘画艺术一样,有着很强的观赏性,也非常贴近人们的日常生活,所以从历史到现在都有杰出的艺术家代表。     

浅谈粉彩工笔花鸟画的艺术特征

正景德镇粉彩瓷的问世,可以追溯到清朝康熙后期,发展到雍正时期已经相当精致,再到乾隆年间时开始达到了较高的艺术水平。在百媚千姿的粉彩装饰题材中,生命力经久不衰的工笔粉彩花鸟画,无疑成为陶瓷艺术历史园林里的一朵奇葩。一、粉彩工笔花鸟画的形成和发展根据资料和部分陶瓷专家的观点,粉彩工笔花鸟的形成之源便是中国工笔花鸟画,中国工笔花鸟画在长期的稳定发     

花鸟画演变史对当代青花花鸟创作的影响

花鸟画在我国有着悠久的历史,追溯其起源则可以到史前仰韶文化的庙地沟类型彩陶缸《鹳鱼石斧图彩陶缸》,再到战国帛画《人物御龙帛画》和《人物龙凤帛画》,直到唐代花鸟画相继独立成科,从人物背景中独立出来。代表画家是薛稷边鸾,两人以画花鸟画著称,并且形成精密细腻和野情野趣的分野,后世的花鸟画也基本沿袭着这个路线发展。比如五代的黄荃和徐熙也是分黄家富贵和徐熙野逸。至宋朝开始出现文人花鸟,代表人物是文同,杨朴之、郑思肖等人,之后一直影响着明朝的陈淳徐渭,以及清朝的水墨一派花鸟大家八大山人和扬州八怪,加之近现代的海派等等。我国花鸟从古至今画丰富多彩,为当代青花花鸟绘画产生了巨大的影响和提供了丰富的养分。     

唐宋花鸟画对当代陶瓷花鸟绘画的影响

在中国艺术中,花鸟画是重要的画科,花鸟在纸本和绢本上装饰早于瓷器,创作研究陶瓷花鸟艺术必定少不了需要先了解唐宋时期的花鸟画。凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画,称之为花鸟画。花鸟画中的画法有"工笔"、"写意"、"兼工带写"三种,写意又有大写意和小写意之分。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象,再深浅分层次着色;写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象;介于工笔和写意之间的就称为兼工带写,形态逼真。花鸟画在唐朝开始成为独立画科,开始出现画花鸟的画家,比如薛稷、边鸾。五代时期花鸟画更加细密,且出现不同的风格特点,以"徐熙野逸,黄荃富贵"为代表。到了南宋,宫廷开设"翰林书画院"开始出现院体画,画院一半以上的画家画花鸟,这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史上一个高峰。就工笔画鸟来说,在整个花鸟画史上唐宋应该是达到了极致,是值得我么学习和敬畏的。具有书卷味的陶瓷花鸟画是在清末民初至建国初期出现,主要代表是"珠山八友"和王步先生。在当代陶瓷花鸟画更是丰富,笔者也是笔耕瓷上多年,主要创作粉彩花鸟,本文就以笔者对唐宋花鸟画的研究后对自己陶瓷花鸟创作影响来论述。     

浅谈釉下花鸟的写意魅力

正花鸟作为自然的象征,是众多文人画家喜爱的创作题材。他们都有意识地将花鸟鱼虫赋予自己的情感,使其意象化,以此在画中抒情,画人合一,画如其人也。以动植物为主要描绘对象的中国花鸟画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。而且其技法多样,曾以描写手法的精工或奔放,分为工笔花鸟画和写意花鸟画,又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画。并且以在使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。     

论陶瓷工笔花鸟画——牡丹之艺术

正陶瓷工笔花鸟画有着悠久的历史,明末清初以来陶瓷工笔花鸟画就向纵深发展,画面不但用线条工整,而且色彩明丽。在陶瓷工笔花鸟中无论花与鸟都用线条去表现,只有充分学好线条并且掌握线条在陶瓷工笔花鸟中的运用,才能更好地体现陶瓷的艺术效果。想要达到美好的艺术效果必须学好以下几点:1、讲究意在笔先,追求形神兼备中国的花鸟画在狭义上只指花和鸟,广义上包括除人物和山水之外所有自然中动植物,范围极广、内容众多,它容纳了自然界的鸟、兽、鱼、虫、     

置身画外存心画中——写意花鸟画审美浅议

花鸟画是以描绘自然界的花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为主体的绘画形式，有着悠久的历史传统和独特的审美价值。