中国玉石雕刻大师袁嘉骐玉雕作品“观猎”

正袁嘉骐现任湖北省工艺美术研究所副所长国家一级美术师。下图及右图分别为袁嘉琪玉雕作品观猎及其局部图,他以娴熟的艺术手法,在这块珍稀的戈壁籽玉上依形取势,创造出一幅皇族秋冬狩猎、放鹰纵马的宏大场面。作品从高坡上观猎的皇家仪仗队开始,猎骑纵横驰骋,飞驰在千里无垠的大草原上,飘浮的白云、枯萎的野草遮不住尖锐敏捷的鹰眼。积雪融化了,飞驰的马蹄更像是风追叶飘。整个场面将狩猎的情景描绘得淋漓尽致,正可谓风劲鸟弓鸣,将军猎渭城。草     

与玉雕大师谈中国玉雕创新

近年来．中国玉雕行业谈论最多的就是创新的问题．怎样才能创作出具有当代特点的玉雕艺术精品。在刚刚揭晓的第三届玉石雕刻天工奖评选中一大批具有当代鲜明艺术特点的作品已初现端倪。记者在“天工奖”作品展示现场就此问题采访了多位玉雕艺术家。     

线刻玉雕一枝春——王桂平玉雕艺术赏析

随着中国经济长时期的高速发展．迎来了中国传统文化伟大复兴的时代．而作为中华文明最主要载体之一的中国玉文化，近年来也得到了极大的复兴与高速发展。在这个人才辈出、玉器艺术空前繁荣的时代．青年才俊王桂平以他水墨画般的线刻艺术在玉雕艺术界独树一帜．为当代海派玉雕艺术增添了一抹亮丽的色彩。     

玉雕大师周寿海

将一块17厘米高的玉石料,巧妙制作成50厘米高的晶莹剔透的玉雕炉瓶,这是世上的奇迹,而创造这一奇迹的是身怀绝技的上海玉雕艺人——周寿海。1979年,在第二届全国工艺美术艺人代表大会上,已逾古稀的周寿海被国家轻工业部授予中国工艺美术家荣誉称号(1988年改为中国工艺美术大师)。 周寿海自幼家贫,8岁替人牧马,18岁来上海拜著名玉雕匠王金洵为师,专制仿古炉瓶。7年学艺结束后,又给私人玉器作坊帮工16年,直到1947年才自立门户。     

中国玉雕作品的意境之美

如果说欣赏宝石、欣赏首饰主要在于欣赏其造型与色彩的话，那么中国玉雕作品给人带来的却主要是意境之美。中国玉雕是具有民族特色的艺术产品，是世界雕塑苑中的一朵耀眼的奇葩。其中蕴含着中华民族的智慧、宗教观念、美学思想等丰富的内容。意境是我国美学思想中的一个重...     

袁嘉骐——东方神韵 诗画玉雕

他赋予玉石以生命,向人们展示出一个神奇的艺术境界,雕琢出东方传统文化隽永的神韵。以中国气派、东方神韵提升了中国玉雕的美学价值与地位,并一开中国玉雕界学院派风格之先河。他就是中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师袁嘉骐。在美丽的武汉东湖之畔,有一个闻名全围的“湖北省工艺美术研究所”,大名鼎鼎的中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师袁嘉骐就在这个研究所里,潜心研玉,正如他所说,“琢玉是我生命的全部!”。     

翡翠玉雕大师明昊

敦煌的驼铃随风在飘零,那前世被敲醒,轮回中的梵音转动不停。。。。。。 一首刀郎的“大敦煌”仿佛将我的思绪带回了那黄沙漫漫的茫茫戈壁。透过漫天的黄沙,穿过座座的沙丘,那沉积在黄沙厚土下的千年文明,依然吸引着众多的朝拜者。     

浅谈玉雕作品命名的艺术

一件玉质优良、精益求精的玉雕作品，配上一个好的命名，好比画龙点睛，可使欣赏者身心愉快，精神振奋。     

独山玉玉雕作品艺术价值探究

独山玉玉雕题材广泛、内涵丰富,具有独特的文化魅力。本文结合南阳当地的文化特色,以独山玉雕的形制、题材、色彩和工艺四个视角为切入点,对独山玉玉雕作品的特点进行归纳总结,进而对其艺术价值进行探究,从美学价值、情感价值和文化价值三个方面进行论述。对于玉雕师来讲,追求造型的空间感与整体的协调灵动,讲究色彩的丰富和谐,赋予玉雕作品情感意象,以及彰显文化内涵都是体现独山玉玉雕作品艺术价值的重要途径。用发展和传承的眼光去看待独山玉玉雕作品,用心感知独山玉的人文情怀与精神价值,以促进玉雕艺术更好地发展,进而推进独山玉玉雕工艺与文化的传承。     

杨曦玉雕艺术(四)--抛砖引玉、开拓未来

2002年9月份的深圳国际珠宝展,由于时间原因,杨曦先生的作品未能赶上参展.索要与应酬、特约收藏以及各类讨论已使他应接不暇.他的作品早已多年惜售,杨先生正在筹措,把个人的作品尽可能多的收集起来,把个人多年创作的成果尽可能多的保留下来.对于玉石研究及玉雕技艺的创造,杨曦可谓是投入了极大的精力,但若从经济学观点看,他并不是一个十分理解投入产出成本利润之奥秘的经营者.     

浅谈中国玉雕人物

在我国的玉雕创作中,玉雕人物门类贯穿始终,成为中国玉雕的重要组成部分.     

车绍国及其岫玉雕

中国玉雕蜚声海内外,远销世界各地。峋玉雕刻作品形形色色,五花八门,但却始终没有脱离老套路,大多是观音、大肚佛、捧桃老寿星等。远远不能满足玉雕事业的需要。形势的发展使我们急需一批有浓厚     

杨曦玉雕艺术(三)--继承和创新

艺术的特点,在于它能引起人们内心的共鸣.风格迥异的艺术作品,会令人产生各种不同的感受和遐想. 在中国的玉雕史上,五千年的华夏文明贯穿了"玉"的文化艺术.在玉器雕刻艺术品中,良渚玉器,战国玉器,以不可思议的原始劳动和高超的技术给我们留下了一份宝贵的文化遗产.     

佛教艺术与佛教题材玉雕（下）

《佛教艺术与佛教题材玉雕》在上一期中介绍了佛教的产生、传播以及佛像在中国的演变历程，本期承接上文，将继续介绍汉传与藏传佛像的艺术特点与玉雕佛像的鉴赏知识。     

从艺术传统看玉雕的继承与创新

玉雕是一个继承性极强的艺术门类．对传统的继承是其发展的主导因素。从玉雕艺术的发展史来看，新的艺术现象总是发生在已有艺术格局的基础上．其中创新的比例是微乎其微的。创新的历程是渐进的．上古三代的玉雕演进到汉晋隋唐的玉雕．再到宋元玉雕．明清玉雕．在这样一个流变的链条中，任何一个艺术现象都能在之前的历史中寻找到渊源，也能在之后的发展中展现脉络。     

玉雕藏佛

藏族的佛像艺术和唐卡艺术是我们中华民族灿烂艺术宝库中的瑰宝.藏佛的造型独特,装饰富丽,充分显示了藏族人民的聪明才智和无穷的创造精神. 笔者接触藏佛和唐卡始于80年代初,那时有人翻制铜佛,请我制作石膏模型,并提供一些图片资料作为参考,使我有机会看到了一些生动、夸张、神情逼真的藏佛形象,于是我产生了用玉石来雕琢藏佛的欲望,后来找到一块孔雀石脚料,试雕了一尊金刚像(图1).