仲店300年

从浅草寺的雷门到宝藏门有一条石头路面的街道。是参拜观音的必经之路,也就是日本著名的“仲见世”街。它是一条“庶民之街”,少了“银座”的繁华和时尚,更多带给你的是江户时代“下町”的情调和气氛。     

传统手艺,当下再作

设计力12传统元素是我们的依托,是生活中重要的存在。再作而不是再造,因为一切不是从无到有,而是从一种存在到另一种存在,这其中不只需要手的力量,更需要心的指引。在咪娜看来,东方女子的美是多维的、留白的、藏匿的、柔情的、知性的,服饰之美同样与其要有所匹配。近年来,她在服饰工艺的设计上不断推陈出新,将传统手工艺和传统织物进行当代化设计,希望让人们从着装上感受古老文化的美感。     

至真 至德 至美——“至德壶”创作体会

中国宜兴紫砂艺术是造型艺术中最具代表性的传统艺术,它的品种之多让人赏目,它的丰富形制让人愉悦。它的古朴素雅让人迷醉．这些都充分体现了中华民族传统精神的一种承袭,一种传统文化本质的精神所在,一种古老文明演变、演化万变不离其宗的精神释放。正是由于紫砂艺术的传统文化、传统精神、传统文明的真谛所在．其巧夺天工、栩栩如生的形象,质朴无华、敦厚典雅的内涵,往往使观者无限遐想。     

陶瓷传统与创新

中国陶瓷传统是一个多角度、多层次的复合结构,陶瓷传统可分为"硬"传统与"软"传统两大构成。中国陶瓷丰厚的遗产,不仅呈现在表层的"硬"传统上,而是更深地蕴涵在"软"传统上。相应地,陶瓷传统的延续方式,自然也有"硬继承"和"软继承"之别。中国现代陶瓷,应该摸索一条"软硬兼施"的路子。     

“扁樱壶”的赏析

紫砂光货素器的显著特征是素面无饰,即紫砂裸胎表现形式。这种裸胎表现形式最能体现紫砂本质的简朴无华、素静端庄、洁净深沉,也是中华民族传统精神的一种承袭、一种审美观念的光大、一种紫砂本质的“正宗祖法”与“精神所在”。     

新古典主义与现代陶艺

新古典主义是18世纪50年代至19世纪初风靡西欧的美术样式。它力求恢复古典美术（主要指希腊美术和罗马美术）的传统,强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确,受理性主义美学的支持,大量采用古代题材,与衰落的“巴洛克美术、罗可可”相对,它代表着一股复古以开今的潮流,并标志着一种新的美学观念。从某种意义上说,它是与启蒙运动和理性时代相适应的美术样式。在现代美术中,常借用这一名称指某种追慕古典的美术样式。从广泛的意义上来说,新古典主义是指在传统美学的规范之下,运用现代的材质及工艺,去演绎传统文化中的经典精髓,使作品不仅拥有典雅,端庄的气质,并且有明显时代特征的手法。     

传统青花的文化内涵与现代青花创作者的心理背景

传统青花艺术要放置在一个民族的文化背景下宏观性把握，因为大环境大气候决定了事物发展的属性和方向。现代青花的创作与传统青花有一种血液性的联系，是一种“文脉”精神的继承和发展。     

浅谈传统雕塑的造型美学

雕塑是一门美术学科也是人类最古老的艺术活动之一。并跟随着人们的发展一直贯穿整个艺术史中,而且在各个不同的时期有着各种多彩多样的特点。     

紫砂工艺的传承与创新

创新离不开对传统的领悟,"创新"必须具备两个条件:一是素养、二是观念。素养是一个人的基本素质,它的得来是通过长期的学习、生活、观察、实践而形成的……     

中华文化贵在以人为本

无形遗产又称口头和非物质遗产,主要是指依附于人存在的、身口相传的一种非物质形态的遗产.无形遗产是一种活态的文化,包括各种类型的民族民间传统和民间知识,各种语言的口头文学、口传史诗、风俗习惯,民族民间的音乐、戏曲、舞蹈、礼仪、手工艺、民间美术等濒临失传或正在失传的文化传统.