共查询到20条相似文献,搜索用时 15 毫秒
1.
2.
《降B小调第一钢琴协奏曲》是俄国作曲家柴可夫斯基1874年创作的。他创作的这首协奏曲,经过了百余年的时间考验,已成为世界音乐舞台演出次数最多和最受听众喜爱的一首乐曲,是所有钢琴演奏家们必弹之曲目,也是通往成功之路的试金石。 乐曲共三个乐章。第一乐章,奏鸣曲式,生动的快板。序奏的主题宽广而壮丽,像和煦的春风迎面吹来,像灿烂的阳光铺满大地,使人感到无比欣悦。主题主部源于乌克兰民歌,经过 相似文献
3.
勃拉姆斯是古典作曲家中的巨匠,除歌剧以外,他在任何一种作曲形式中都堪称精湛的大师。他和与他之前的贝多芬、巴赫曾被称为“3B”。也有人称他的作品是“古典主义的回光反照”。其实他的多数作品是以古典形式写作,而实质上又是浪漫主义的。他的D小调第一号钢琴协奏曲便是这样的代表作,又是一部结构和分量厚重长大的作品,整个演录时间达50分钟!该作品1859年1月首演就是作曲家本人出台,然而并未受到普遍欢迎, 相似文献
4.
肖斯塔科维奇的第一钢琴协奏曲作于1933年,并于同年10月15日首演。这部作品与传统的钢琴协奏曲不同,它是为钢琴、小号与弦乐队而作的一首协奏曲,带有室内乐的古典气息。过去有爱乐听众说,欣赏肖氏的这类作品与欣赏古典浪漫派的钢琴协奏曲感受完全不同,开始总是很不习惯。其实, 相似文献
5.
两年前,曾有一盘由DG公司出品中图公司进口的原声盒带,内容为享誉世界乐坛的“肖邦专家”——意大利钢琴家毛里齐奥·波利尼弹奏的肖邦前奏曲。这盒带子一直是笔者软件库中最受宠爱的“炮弹”之一。前不久,在音像商店闲逛,陡然发现了该软体的CD版,于是立即买下,拿回家试听,其出众的音效自然与卡带不可同 相似文献
6.
按照如今更贴近音乐”本真“的观念,《皇帝》实际上不应被理解为贝多芬《降E大调第五钢琴协奏曲》的“标题“.因为它毕竟与贝多芬的创作原意无关.它实际上是被贝多芬的同行和朋友、钢琴家、指挥家和作曲家约翰·巴普蒂斯特·克拉默加上的。但对于这部协奏曲问世两个世纪以来的无数热爱者而言,《皇帝》作为“标题“又似乎是恰如其分的.因为在这首协奏曲的宏伟规模和雄浑笔法中有着帝王般的气概.就艺术价值而言它也完全无愧于协奏曲王国里的帝王之作。这部协奏曲也是拥有最多优秀录音版本的贝多芬杰作之一,从鲁宾斯坦、阿劳、巴克豪斯、塞尔金、 相似文献
7.
这是2006年6月17、21和25日卢加诺音乐节上的现场录音,由钢琴大师阿格丽姬率领钢琴家齐柏丝坦、大提琴家麦斯基、小号演奏家纳卡里亚可夫、小提琴家雷纳.卡普松,及中提琴、与第一任丈夫所生的中阿混血女儿陈莉妲等众多巨星和维德尼可夫指挥瑞士意大利管弦乐团合作的演出,可谓阵容鼎盛。 相似文献
8.
作为两部经典作品的现代版演绎,这一套采用双CD形式的唱片有着非常好的录音——可以说是同类录音中截止到目前为止的最佳什么是经典?——或者说经典的价值在哪里,这是演艺者和聆听者都会经常思索的问题。在我看来,就音乐而言,经典就是那种可以随时间的流逝而沉淀下来的优秀作品,而且,它的内涵, 相似文献
9.
拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲那优美的旋律、炫技的色彩不要说乐迷,恐怕不少音响发烧友也同样早已耳熟能详了。 相似文献
10.
1、利帕蒂钢琴/阿克曼指挥苏黎世乐团
在我拥有的肖邦协奏曲的CD中,有不少老一代大师的单声道录音,几乎可以另外写一篇文章,但我在这里仍然要提到利帕蒂的肖邦第一协奏啦,尽管其录音不佳。提起利帕蒂,用钢琴大师巴克豪斯的说法:“他带给我们无尽的美丽回忆与哀悼。” 相似文献
11.
12.
在19世纪的浪漫主义音乐家中,弗朗兹·李斯特(Franz Liszt)是最具传奇色彩的人物之一。作为一位演奏家,他是有史以来最伟大的钢琴巨匠,被誉为“钢琴之王”。今天,我们虽然已经不能听到他那非凡的演奏,但是,从当时听过他演奏的人的描写中,我们可以想象其风采。克拉拉·舒曼写道:“我哭出声来,它竟使我如此激动。与李斯特相比,其他大师们显得无比渺小,甚至 相似文献
13.
“普罗科菲耶夫在钢琴创作方面同样表现了最强烈地反对印象派精美细致的倾向。他恢复了古典时期的钢琴风格,加强使用敲击的演奏方法。他的钢琴作品艺术简朴无华。”——摘自H.涅斯齐耶夫:《普罗科菲耶夫传》 相似文献
14.
法国后浪漫派作曲家、钢琴家拉威尔(1875-1937)是一位举世公认的钢琴作品创作的伟大革新家、音乐色彩专家。他对音乐上的标新立异所表现出的极大兴趣,体现在他品种繁多的作品中。东方民族色彩、爵士乐风格、舞曲节奏都是他所偏爱的,这里所要介绍的他的《左手钢琴协奏曲》,正是展现了他的这些创作特点。 相似文献
15.
拉赫玛尼诺夫的《第2钢琴协奏曲》(作品18)是他创作繁荣时期的开始,也是他最成熟的作品之一。悠长抒情的旋律散发出浓郁的俄罗斯风味,华丽的技巧又表达出恢宏的构思和刚毅的意志。这部作品在写作上继承了柴科夫斯基的风格:技术辉煌,色彩浓重,钢琴与音乐既相互竞争,又融成一体,形成气势庞大的交响诗篇,具有完整鲜明的艺术形象。音乐充满真诚的激情、生动直接的感受以及令人心旷神怡的旋律,其中虽然也增强了豪迈和史诗性的因素,但总的基调仍以温柔的抒情性为主。 相似文献
16.
17.
他一定是天使与魔鬼的化身,毋庸置疑的钢琴之王。一生与之相伴的,除了种种荣誉,那一段段风流韵事更是如影随形。大海波涛般起伏跌宕的生活不仅给了他无尽的创作灵感、对艺术的深层思考,在经历了太多的欲望和痛苦后,他也远比别人体会得深切。他曾经说过:“艺术比艺术家更有力”。毫无疑问.是他.弗朗兹·李斯特(FranzLiszt),把钢琴艺术推向了新的高峰。 相似文献
18.
喜欢或者不喜欢米凯兰杰利.都可以举出令人信服的理由.这是个散发着极端主义和唯美主义气皂的钢琴家。他最后的保留曲目只剩下德彪西、拉威尔、肖邦.当然还有贝多芬。对他演绎的贝多芬而言,历来莫衷一是. 相似文献
19.
这是一张听过一次便让人忘不了的唱片。一张女声独唱的专辑。但它不仅不同于引吭高歌、响遏行云的美声,不同于明丽热辣、泥土气浓的民歌,也不同于时下活跃于舞台上的那些实力派流行歌手的风格,借用当前一个流行的字眼,我们或许应把它称为一张“另类”的专辑。 这是青春女性杨小琳的专辑,一个出生江南水城、现居香港的女孩子的专辑。据介绍,她擅书 相似文献
20.
今年是俄罗斯音乐大师里姆斯基·科萨柯夫诞辰150周年。在这个值得纪念的日子里,重温大师那不朽的名作,确是一件很有意义的事情。取材于《一千零一夜》部分故事情节的交响组曲《舍赫拉查德》,以其浓郁的东方色彩、醇美的音乐曲调,加之绚烂缤纷、清新明快的配器,而成为倍受人们钟爱的作品。DG唱片公司于1986年根据1985年2月录音,以3D方式灌制的《舍赫拉查德》CD 相似文献