传统卷轴画视觉语言引入动画前期创作的可行性探讨

近年来我国动画的制作水平明显提高,但相比较于美、日等动画发达国家有着较大的差距。动画前期创作是动画创作与制作过程中最重要的内容,它决定了动画的风格与精神。文章探讨在动画前期创作中引入传统卷轴画视觉语言,以拓展动画前期的创作思维。通过传统文化的引入,来彰显动画作品中的中华民族文化精神;深化中国动画精神内涵,建立"中国动画"品牌形象;传递本民族特有的东方美学思想,实现文化自信。     

浅析中国本土戏曲角色与动画角色的融合

20世纪申后期,中国有很多经典的极富艺术魅力的动画角色一直印在我们的脑海中。像美猴王、葫芦娃、九色鹿、神笔马良、阿凡提等,角色造型风格各异。让人印象深刻。而如今大量动画作品在风格上跟风日美的痕迹,国产动画一定程度上失去了自己原有的民族性风格。进入新世纪。动画创作者开始尝试一些新的艺术手段来创作动画．而中国的传统戏曲具有独特的东方审美价值和艺术魅力,时值今日,动画工作者们一直都在尝试使用各种各样的艺术方式来进行动画创作。中国的戏曲文化博大精深。我们生活在这样一个文化氛围中。创作出具有本土文化特色的戏曲动画和塑造中国戏曲动画角色是万众期待的。     

读百家书做人文动画——中国古典文学作品与人文动画创作

中国人文动画的创作起源于中国古典文学作品与戏曲艺术密不可分。早期在国际社会上引发重大反响的动画作品《大闹天宫》就取材于古典名著《西游记》。中国人文动画的创作从取材、故事创作、表现形式都反映了中国古典文学及传统文化对艺术创作者的影响。文章将从当代中国人文动画创作的角度,重新探讨重视中国古典文学的文化及艺术内涵对当代中国人文动画创作的重要性,以及如何通过人文动画的创作准确的体现中国的民族特征和文化精神。进而引起对人文动画创作人才进行中国古典文学作品学习培养的重视。     

初探中国动画“民族性”特征

动画艺术的"民族性"特征在中国动画发展史中一直有所体现,如思想内涵、题材选取、创作手法等方面。中国传统文化精神是动画艺术"民族性"的精神内核,只有通过对传统文化的全面认识和理解,才能真正理解中国动画的"民族性",使其在"民族性"动画的发展中得到传承。文章试图从动画创作层面对中国传统文化精神对中国动画的影响、动画的"民族性"特征、发展现状等方面进行分析,寻找到使中国动画在当代全球化语境下脱颖而出的途径。     

水墨意象造型在动画角色设定中的当代转换

文章探究水墨意象造型法则在动画角色设定中的应用,使国产动画制作走出一条有中国传统文化特色的发展之路。在动画设定中直接运用水墨造型作为动画角色,将传统中国绘画中意象表现理论追求的天人合一思想与动画角色设定相结合,在创作思路上进行融会贯通。在动画角色绘制技法上,将中国绘画意象表现中的极简理论运用在角色线条描绘和色彩处理上,改变传统的观察方法,提取角色个性特征加入作者的思想感情与主题内涵,创造出有生命的动画角色形象。水墨意象造型元素与动画角色设计的融合,使国产动画不再追随欧美和日本动画的风格,而是走出了一条有中国传统文化内涵的创新之路。     

传统文化与动画艺术的融合

我国拥有举世瞩目的传统文化,五千年文化积淀为动画艺术提供了宝贵的创作资源。随着经济技术的迅猛发展,我们应该重新塑造带有中国特色的动画艺术。传统文化与动画艺术相融合,既传承和弘扬了传统文化,又将焕发出民族之光的动画艺术提升到新的高度。     

浅析中国动画角色造型设计中的民族化语言

不同国家的动画具有不同的民族化风格,这是其本民族的文化所决定的。本文主要阐述了中国动画角色造型设计中的民族化语言。其根本是来源于中国的文化艺术传统。     

东西方动画美学风格之比较

当我国的文化创意产业被提上发展日程的时候,动画的创作却面对许多的无奈与尴尬。到目前为止,中国还没有看到有巨大影响的优秀动画片问世。而日本、美国的动画还是一路凯歌,不断取得新的成就。日美两个超级动画制作大国,在动画的制作手法、故事情节、音乐配音,特别是美学风格上都有很大的差别。笔者试图在美学风格上作一些探讨。     

当代中国传统题材动画作品创作思路浅析

中国传统题材动画作品的灵感来源于中华民族源远流长的历史文化。在当代,由于题材本身的局限性及固有形象颠覆产生的矛盾,使得中国传统题材动画作品发展停滞不前。文章分析了当代中国传统题材动画作品面临的困境,并给出了创作思路。     

关于动画专业毕业设计作品创新及传承传统文化的思考——以茶文化为主题的动画创作为例

对于中国传统文化,应该通过多种形式加以弘扬和传承。动画是视觉表现形式中最重要的组成部分,通过动画作品的创作,宣传和弘扬中国的传统文化,就是一个很好的渠道。毕业设计课程,作为学生大学四年的总结,更是能够展现自我的一个很好的窗口。为了创作出优秀的作品,重视动画人才的培养,在进行人才培养的过程中,对课程教学进行创新是十分重要的。中国是茶的故乡,也是茶文化的发源地。茶文化作为中国传统文化中的一部分,已有四千七百多年的历史。中国茶文化糅合佛、儒、道诸派思想,自成一体,是中国文化中的一朵奇葩。茶汤的颜色也如同中国传统书画艺术所追求的墨分五色一般,也能够从色度、亮度、清浊度等方面,产生茶汤颜色深浅的变化。文章以茶文化元素为主题进行的动画专业毕业设计作品创作为例,对动画专业毕业设计作品的课程教学创新和专业建设进行了思考。     

浅谈原创动画

中国动画跟着世界的脚步在逐渐加速发展,其商业性质加强,成为新的经济增长点.中国动画创作者也在探索开辟不同的动画制作风格,在"中国首届国际大学生动画节"和其他各个城市举办的动画比赛中可以看到中国原创动画后浪高过前浪,充满着生机和热情,这是可喜的一面,它们显示着中国动画在蓬勃的发展.     

日本动画角色造型的中国元素运用分析

文章深入分析了日本动画角色造型中的中国元素运用情况,从国外动画创作的视角探寻中国文化在动画创作上的发展,以期为中国动画的创作提供参考。     

“好古”与民族认同重构思维下的动画创作研究

如何利用传统文化在当代再生,早已是老生常谈的话题,许多的动画创作已在对传统的现代化改造上走出了独特的路径。在成长中的动画新生力量在融入时代精神与个人才艺的同时,也有效的提升了＂民族＂＂传统＂＂古旧＂的价值。＂好古＂风格的民族动画作品在外来欧美日韩等作品加剧竞争之时能够与之抗衡,并且潜移默化的参与了中华民族族群认知的共同构建。     

中国大学生计算机设计大赛《王维跳井》作品创作研究

以中国大学生计算机设计大赛数字媒体动漫与微电影动画类优秀作品《王维跳井》为例,从作品的创作背景、作品介绍、创作过程、作品特色等方面,探讨了新媒体时代以二维手绘动画短片形式讲述传统故事、弘扬中华优秀传统文化这一主题,为未来创作及竞赛积累更多的经验.     

论国外动画对中国传统文化的借鉴与使用

在世界经济文化发展越来越趋向于全球化时代,动画作为一种大众文化深受国际审美趣味的影响。美国动画中的自由主义与幽默精神以及日本动画中特有的人文关怀精神,是其风靡世界的秘密所在。这些动画强国除了关注发掘自身文化传统以外,在动画创作中他们也积极探索中国与其它国家的文化传统,为己所用,这些充满异国情趣的文化拼盘在世界上取得了成功。     

论动画场景设计风格的确立

每部优秀动画作品都有其鲜明的场景设计风格,在当今科学技术迅速发展的时代,设计师们不应盲目追求三维技术带来的写实视觉效果,应更注重设计的多样性、创新性。中国传统文化源远流长,我们在学习和发展新型动画场景风格的同时,要将我们自己的民族风格不断推陈出新,在世界动画中形成自己鲜明的场景设计风格。     

在传统水墨动画中感悟国画精神

国画和水墨动画作为中国传统文化艺术中的两朵奇葩。既有差异性,又有关联性。中国传统水墨动画片是以水墨画的方式来创作动画片,水墨画中的"意境"是国画的灵魂所在。因此,传统水墨动画片中的国画精神,将传统的中国水墨画引入到动画制作中,以中国水墨画技法作为动画人物造型,和影片环境空间造型的表现手段。传递含蓄、深远的意境。     

浅析当代中日动画生产过程中呈现的差异

文章从创作主体、艺术作品、艺术欣赏者三个方面,对中日动画生产过程中的差异进行比较和分析,在创作风格和产业运营两方面,对当代中国动画工作者进行的建议和启发。     

基于有限动画理念对高校动画专业教学的思考

诞生于20世纪40年代的有限动画是一种高效的动画创作理念,曾因过度减少作画被质疑有违动画艺术追求,但有限动画在视听语言、视觉风格及叙事技巧等多个创作环节突破了传统动画的表现形式,其设计模式与影像处理技巧至今仍被行业广泛使用。向有限动画理念学习,探寻适合教学与学生创作的有益经验,对于正在进行应用转型的动画专业教学而言具有积极意义。     

青春反叛与家庭烙印——石之予动画电影创作风格研究

华裔女导演石之予新作《青春变形记》沿袭《包宝宝》的创作风格,以普世的亲情元素包裹中国文化特性,也不乏源自西方文化的热诚活力。影片在色彩与梦境的双重隐喻下触及女性诉求,以设立镜像矫正个体认知;在文化语境层面,借叙事符号的多元共生消解文化壁垒,完成人物身份的文化转向;于叙事风格上,石之予关注家庭问题,她偏爱传统伦理的叙事倾向及虚实交叠的故事结构,在自我和解的叙事路径下表达出亲情缺憾之忧虑以及对于母性的崇高敬意。期求归纳总结可助推中国动画风格化之路。