山水画创作中"幻象化"的应用探究

山水画是我国国画中的一个主要流派,也是我国传统文化的重要构成部分之一,艺术家们通常以山水画作为情感表达的载体,充分体现了我国人民的民族底蕴以及性情.从山水画中,我们可以直接感受到画家的意境、格调以及气韵.很多山水画家,在作品中都会采用"幻象化"的创作理念.本文主要对山水画创作中"幻象化"的应用进行研究,研究"幻象化"表达手法的使用规律,从而剖析采用"幻象化"手法进行创作的山水画作品的艺术审美效果.     

浅谈中国当代油画艺术的平面化语言特征

平面化的表现方式是中国现当代油画艺术创作中很常见的绘画表现手段,其作为一种表现语言,摆脱了传统艺术对于空间形态的固有表达,改变了人们的审美理念和观看方式,平面化的艺术表现手段更加注重表达艺术家内心情感的传达,以其简约的造型和和平涂的色彩使画面呈现出强烈的装饰意味和纯粹化的语言特征.平面化的表现语言不同于传统艺术因其在构...     

浅谈首饰设计的意象性

一件成功的艺术首饰，它的形态塑造、色彩运用、材料选择、工艺技法等装饰设计元素都要为表达这件首饰作品的意象性而服务。在首饰设计中，要充分考虑各个装饰设计元素与意象性表达的关系，学会如何选择、提炼、加工、改造客观的“象”，并且将个人的创作思想、情感愿望等主观因素“物化”到自己的首饰设计之中，以体现出自己的创作风格和作品的个性特征。     

浅谈民间剪纸元素在平面设计中的应用

中国民间剪纸是我国传统艺术中的重要组成部分,它的艺术表现形式中蕴含着丰富的平面构成元素。在我们的平面设计作品中运用民间剪纸元素,不仅可以深化对传统文化、艺术价值的认识,同时平面设计的表达方式也可以得到丰富与扩展。在平面设计越来越追求传统的今天,民族性才具有世界性,这些古老却闪光的造型文化已逐渐成为新一代设计师们追求和探索的源泉。本文共分为四个部分,第一:简单介绍中国民间剪纸的起源与特点;第二:中国民间剪纸的艺术特征;第三:举例并说明民间剪纸艺术语言在现代平面设计中的应用;第四:总结并列举自己设计的剪纸元素的平面作品。     

室内设计与装置艺术关系初探

本文试图将室内设计与装置艺术建立联系,为室内设计的发展提供一种可能的方向。室内设计既然在物质形式上与装置有着很大程度的相似,也可以用装置艺术的创作观念来介入室内设计。室内设计可以不仅仅体现功能,体现平面构成,立体构成,色彩构成,也可以抛弃这些传统的条条框框去表现观念,业主的观念,设计师的观念。在简约风格、欧陆风情等风格流派风行得让室内设计丧失了个性的环境下,观念性在设计作品中更显珍贵。     

戏曲元素在装置艺术中的形式表达

本文以《青衣倾城》戏曲元素旧物改造装置艺术创作项目为例,选取传统戏曲经典剧目中的青衣角色,提炼标志性角色的艺术符号,作为装置艺术的创作来源与表现载体,将"戏曲""符号""艺术装置""旧物改造"这些不同领域的元素相结合,创作具有强烈装饰色彩的装置艺术系列作品,并在实践中分析戏曲元素艺术装置的艺术语言呈现方式,让现代装置艺术与中国传统戏曲相互碰撞与交融,探寻传统戏曲文化新艺术表达的可能性。     

传统山水画在中国风景油画中的意象表达

从传统山水画元素对中国的风景油画创作的意义影响进行分析，提出了风景油画与传统山水画相融合这一创作方式，使作品及文化衍生品具有独特的民族性和东方美学的特点。     

浅析中国画元素在高级定制服装中的应用

纵观近几年的高级定制服装秀场,传统元素应用广泛,特别是历史悠远的中国画元素,运用得非常频繁,特别是国外设计师在服装设计中,受中国传统文化艺术的影响,在表现形式和创作风格上都尝试中国传统元素的使用,这些富有中国传统艺术气息的服装设计作品在国际现代服装艺术设计的领域备受关注,而中国画元素也成为了高级定制服装设计中别具一格的不可或缺的设计元素.     

民间剪纸在招贴艺术设计中的应用

作为我国一种古老的传统民间艺术,剪纸艺术凭借其风格多变的造型、鲜明的色彩表达,以及丰富的象征寓意,深受当代人的喜爱。近些年,民间剪纸艺术的应用范围更加广泛,其与招贴艺术设计逐渐融合创作出一系列极具视觉设计感的招贴设计作品。这些作品不仅体现出民间剪纸独具一格的艺术魅力,还为招贴艺术设计增添了创新性,从而能够满足大众的现代审美需求。     

多元文化语境下纸艺再造研究

针对纸艺术创作,结合环保理念,传承中国传统文化纸元素,包括衍纸、再生纸、剪纸以及生活中的各种纸类。运用纸元素研究多种艺术表现形式。通过对梵高的油画名著《星空》的理解,用纸元素来创作纸艺《星空》,进行实验创作研究,从而实现新的艺术语言和表现形式。梵高的《星空》作品原本是一幅油画作品,我们将它用衍纸的形式,对此幅作品进行再创作,不仅在题材上体现出形式的多样性,而且也丰富了艺术领域的多元形式。面对中国当下的新艺术形式,日益呈现百花齐,放百家争鸣的文化氛围。我们应当立足中国深厚的传统文化土壤,置身国际化多元文化语境当中,最终创造新的艺术语言和表现形式。     

油画艺术语言在服装设计中的应用与研究

通过不断地深入研究,人们可以更好地理解艺术与时尚的相互关系,探索创新的服装设计方式,以满足当代时尚领域的多样化需求。文章总结了优化艺术语言应用于服装设计的核心元素,通过对不同油画风格和艺术家的案例研究,分析了油画语言如何与服装设计相互融合,创造出独特而富有表现力的作品,探讨了数字技术如何扩展油画元素在服装设计中,旨在探索如何将油画的色彩、纹理、图案和情感语言转化为时尚作品的创意灵感,从而为设计师提供更大的创作空间。     

《乡韵》、《陕南人家》、《南郑秋色一》、《南郑秋色二》李璐水墨探析系列作品北大核心

作品介绍:水墨创作以秦岭腹地陕南为创作素材,进行水墨探析学习山水画的过程中,以继承和发扬优秀的民族绘画精神为核心,坚持中国山水画艺术的优良传统,深入发掘和研究传统绘画的艺术理念,以及理、意、法、趣、形、神、气、韵法则,重视基础、注重创作、力求创新。在深入学习传统的基础上,注重艺术作品的时代性和科学性,吸收和借鉴新的文化理念,拓展个性化和全面的艺术修养,以及德才兼备的品质,创作出适应时代审美和符合山水画精神的画作。     

浅析穆夏巴黎时期海报作品的色彩语言特征

作为新艺术运动时期的一员,捷克艺术家穆夏汲取了来自传统艺术、自然世界、异域艺术等多种风格的养分,形成了他独具特色的多元融合的海报风格。尤其是他于巴黎时期的海报作品,其装饰性的色彩语言风格趋于成熟且独树一帜。其色彩语言特征主要表现在以下六个方面:柔和细腻色调、平面与装饰特性、Q型色域构图、优雅古典女性、朦胧诗意意境。在他的作品中,表现出他对如色彩对比、调和、隐喻等手法的完美运用。     

朱砂与黛蓝

本系列服装设计作品的灵感来源于中国传统色彩朱砂与黛蓝,并结合了莲荷与祥云等中国传统纹样元素,将其融合进服装设计中,传递知性与典雅。蕾丝与提花的交错不仅是文化的碰撞也是时代的交流,形成一种新中式服装风格。本系列作品设计中运用的朱砂、黛蓝等颜色是中国传统色彩的符号表达,演绎出浓厚的中华气息。作品的材质主要选用丝绸、蕾丝与棉质面料,同时采用中国复古元素盘扣、云纹、蕾丝、提花、印花等,结合潮流服饰流行的简约风格与廓形,有行云流水之意,主要打造的是个性新潮、高级感的中式复古风格女装,表达出祥和、美好的寓意。     

插画设计

冬季将至,人们对于冬季邮票、明信片等物件的收藏热情也愈发高涨。此次设计以雪人为主题,使用扁平化卡通风格插画为主要展现手段,并尝试融入了传统艺术形式的构成语言,设计了一套适合冬季邮票、明信片等物件使用的创意卡通插画。本套两款插画均以暗金为主色调,第一款在设计中尝试融入了木刻版画等传统艺术形式的设计语言,而另一款则在设计中尝试融入了传统水墨画的质感,希望能在作品中保留新潮的创意卡通设计感之外,营造出一些怀旧的氛围。     

剪纸艺术在动画创作中的应用

在中华民族传统文化体系中，剪纸艺术是重要组成部分，其有着极为悠久的历史，是古代劳动人民智慧的凝结。在漫长历史长河中，剪纸艺术积淀形成了深厚的文化寓意和富于变化的外观造型，以此除去可为人们带来独特的视觉体验，还可让人们获得精神文化上的满足。因而，在现代动画创新创作中，相关工作人员要善于挖掘多样剪纸艺术元素，并根据动画作品创作主题风格和大众审美特点，合理融入应用各项剪纸艺术元素，促使能够提升动画作品展现内容的独特新颖性，吸引到更多受众。本文将进一步对剪纸艺术在动画创作中的应用展开分析与探讨，旨在为相关研究提供科学参考。     

星空元素在当代漆画中的运用与情感表达

就当代漆画如何使用星空元素这个问题展开了研究与分析,在已有星空元素理论知识的前提下,联合分析了当代漆画的形式语言与发展趋势,将星空元素运用到漆画创作中,把传统漆艺文化结合当代艺术语言来进行表现。既是对当代漆画创作的新尝试,也是对星空元素在漆画作品中情感表达的新角度阐释。     

《时光织物》、《岁月如梭》北大核心

设计说明:《时光织物》作品以贵州土布为设计元素,结合现代人的审美方式进行创作设计,设计中采用正六边形的构图方式,将相同的正六边形创意元素进行组合创意设计,以蓝色为主调进行创作设计,具有一种舒适、淡雅之感。《岁月如梭》作品以贵州土布为创作载体,墙上装置作品采用等边三角形,使用蓝白两色相间构成一个正方形的设计图案,沙发上的抱枕采用正六边形的图案组合进行创作设计。整个作品立足传统手工技艺,传递贵州土布文化与制作技艺,融入当代生活。     

中国工笔人物画的创新

以何家英和李传真两位老师的作品的艺术特点为例,对工笔艺术的创新进行阐述。何家英的工笔人物画把晋唐时期工笔人物画与西方造型相结合,从传统与当代、东方与西方绘画中汲取营养,对工笔人物画的色彩、造型、技法进行革新,形成了自己独特的艺术风格,并影响了新一代的工笔人物画家。李传真跟随何家英的步伐,继续对中国工笔人物画进行创新。她从现实主义题材入手,弱化传统工笔平面化的特点,强化作品中的感情色彩并在技法上大胆突破,开辟了一个全新的中国工笔人物画写实主义绘画风格。在艺术多元化的时代,中国工笔人物画的创作应继续坚持将传承与创新相结合,以使中国画艺术更加繁荣。     

几何元素的分割构成在我创作中的运用探索

随着时代的发展,平面构成元素多方位的渗入到生活当中,中国画也受到其强烈的影响,突破和创新也成为工笔花鸟画的必然趋势。画面分割等多方面的构成形式与工笔花鸟画创作相结合,令人耳目一新;因此也成为工笔花鸟画画家在创作中常用的一种形式。本选题通过对新形势下的工笔花鸟画家陈林等具有代表性的画家作品进行分析研究,分析几何元素的分割构成在当代工笔花鸟画中的表现,结合自已对几何元素分割构成的理解,进行创作的一次过程。最终总结其运用方式和成功经验,在完成画面后的效果中得出:任何形式的分割都是为所想要表达的画面而进行服务的。