形随心法 紫陶流韵

传统紫砂艺术创作,传承明清时期紫砂艺术大家创作艺术精髓,汲取民国紫砂艺术创作技法．古老而又充满现代时尚的紫砂艺术文化在一代又一代紫砂艺术创作者的精心呵护下绽放出质朴大方、端庄娴雅的紫玉金砂。紫砂艺术以紫砂壶为代表,创作技法根据个人揣摩和文化艺术造诣呈现出不一样的创作形式．但最终都是以极为相似的艺术存在形式完成最终的艺术作品。     

浅谈紫砂花货“松桩壶”的自然艺术魅力

紫砂花货取材于大自然,将大自然中各种关于美的事物融入壶器的创作中,从而造就了紫砂花货的自然艺术魅力。紫砂花货"松桩壶"以大自然中的松桩为题材,使用提炼取舍、变形、夸张等艺术手段,表现自然之美,光彩夺目。     

探析紫砂“葫芦壶”里的大自然元素装饰特征

紫砂创作,是陶艺家将自己热爱大自然、热爱生活的生活态度融入文化元素的艺术创作。紫砂创作继承古老的制陶技艺,并传扬悠久的文化。素雅简约的紫砂作品常常借助大自然元素展现其魅力,这更能体现出中华民族内敛悠长的历史文化。大自然常常是美好的象征,是文人墨客寄寓理想的媒介。大自然的美景经过陶艺家的心灵,陶冶其性情,再运用雕、捏、堆等艺术手法将大自然中某一实物特性表现出来,既形象生动,又富有审美价值和文化内涵。     

探析紫砂“花鸟源头壶”的古典美感

通紫砂花货之精韵,融入了现代艺术语言的笔墨情景,也融入了人们对大自然的深刻感悟。紫砂花货的艺术将真实生动的大自然景象运用到花鸟鱼虫中来,将大自然远景拉近,造成了欣赏壶器造型如同身临其境的艺术效果。     

紫砂“夺魁壶”的艺术以及文化略论

紫砂花货体现着一种绚丽逼真之美,艺术作品取法于大自然,自然界的花鸟虫鱼、山石树木、瓜果菜蔬无一不成为陶艺家的创作素材。紫砂艺人们在继承前代其他行业匠人对自然的借鉴基础上,采用各种雕塑手段创造性地把多姿多彩的自然物象,或融入小小的紫砂壶造型之中,或艺术地加工设计成壶型,巧夺天工、精美绝伦,这样的紫砂花货作品展现出了一种雍容富丽的艺术境界。     

浅析紫砂作品“君玉壶”的制作感悟

正中国的传统艺术一直崇尚简约,崇尚线条和块面之美,从汉代的陶罐、宋代的瓷器、明代的家具、清代的文房,无不将不同时代对于简约的理解发挥到了极致。紫砂艺术虽然至今只传承了数百年,但其将生活中的实用性与艺术性融为一体,是一种质朴的文化享受,简约、率谈,主张艺术表现心灵传达情感。正是由于紫砂具有这样的魅力,才能吸引了一代又一代的创作者、使用者加入紫砂艺术的大舞台之中。紫砂从造型上有花货和光货之分,两者在外在表现     

浅谈魁方壶的创作艺术理念

正从古到今,世人对紫砂艺术作品的钟爱只增不减,随着现代艺术审美的变化,紫砂艺术品的创作,也随着时代的变迁,不断创新、不断发展。吸收了现代审美、雕塑艺术表现手法等内容后,紫砂艺术创作逐渐呈现出一种崭新的艺术魅力。紫砂艺术作品创作贵在制作技法的巧夺天工,艺术造型的创意独到。在紫砂艺术作品的创作中,紫砂创作者始终秉持紫砂作品的实用性和艺术审美表达的文化底蕴美。图1这款"魁方壶"就是一件创意独特,吸收传统经典作品特色,古为今用,并加     

紫砂花器的浓缩生活之美——浅谈“福禄壶”的创作思路

紫砂艺术尤其是花货艺术的形成和发展与自然形态息息相关,更与从事紫砂的艺人深入生活、观察自然和聪明才智的发掘深度密切相连。我们在拥抱大自然的同时,大自然也在回馈给我们许许多多的灵感,使紫砂艺术的创作题材更加广泛。     

《枯木逢春》壶的创作感悟

<正>陶瓷造型艺术历经数千年,紫砂陶艺作为中华陶艺的一个分支,由一代代辛勤的紫砂人不断耕耘,继承往复,不断创新,逐渐造就了一个独立而系统的艺术门类,有着自身独特的艺术创作风格。到今天已经形成了一个花色式样繁多,门类多样,内容丰富,千姿万态的艺术大家园。从最早的供春壶到后来的果趣鱼虫,形形色色几乎能以假乱真的紫砂艺术作品不断涌现,这一件件作品     

泥绘石瓢壶的装饰艺术美感

正紫砂艺术作品,不仅仅讲究作品的造型美和装饰美,也逐渐注重装饰画面的文化意蕴的展现及制作工艺的精细,使紫砂艺术作品不但富有实用价值,其艺术观赏价值也逐渐增加。而作为紫砂艺术作品造型装饰中最为惊奇的装饰手法——泥绘,为紫砂艺术作品的文化韵味增添了独特艺术魅力。图1这款"泥绘石瓢壶",紫砂艺术创作者吸收紫砂光货线条简洁、造型实用的特点,整体壶器线条流畅,质朴浑厚,颇有一种大气简雅的气度,壶流     

浅谈紫砂光货＂水平壶＂

宜兴紫砂光货的艺术发展,始终沿着境界的方向延伸。创新紫砂光货作品,就陶艺家得在壶器的造型、工艺、装饰等方面下功夫,不断提高自身的文化品位,并向大自然学习,向同业学习．这样才能在紫砂光货的艺术创新中独辟蹊径,熔古铸今。     

紫砂“太极至尊壶”的中国传统文化元素的应用分析

几千年的中华文明,蕴育了优秀的中国传统文化,中国传统文化元素因其丰富的形式和深厚的文化意蕴深深影响着艺术创作,特别是近年来,传统文化复兴的热潮,更是对艺术作品的造型设计起到了很大的影响,越来越多的传统文化元素融入到创作中。本文以"太极至尊壶"为例,解析中国传统文化元素在紫砂艺术造型设计中的应用,秉承弘扬中国优秀传统文化、传承工匠精神的宗旨推动中国传统文化与中国紫砂文化的共同发展。     

鼓声阵阵，壶韵悠悠——论紫砂作品《磐鼓壶》的艺术趣味

紫砂壶的造型特征丰富多样,每一件优秀的紫砂作品都是一个艺术的结晶,紫砂壶的创作能够将生活中许多素材运用到其中,抓住事物的重点特征,刻画出紫砂壶中最具特点的形象,紫砂壶同时还承载了厚重的中国传统文化,将中国陶艺之美发挥到极致,紫砂壶在数百年的发展时间里形成了属于自己的艺术特色和体系,也造就了一代又一代紫砂艺术大师,能够在紫砂艺术世界中不断创作出伟大的作品,让人们能够通过紫砂作品重新认识中国传统文化,这也是紫砂艺术创作的意义所在。     

浅谈紫砂佛教雕塑的创作与艺术内涵——以"罗汉"系列作品为例

源远流长的佛教文化,自两汉之际传入我国,经魏晋南北朝发展壮大,到了隋唐迎来鼎盛.我国基于佛教文化为主题的艺术创作门类众多,不同材质、工艺因地域文化差异诞生了五花八门的佛教文化艺术作品,而以紫砂陶为材质的紫砂佛教雕塑正是其中之一.紫砂陶的独特材质,以及融汇其它艺术文化的特性,为紫砂佛教雕塑的艺术创作提供了更多可能.因此,深入研究紫砂佛教雕塑的"罗汉"系列作品的艺术创作,可为当代紫砂佛教雕塑的发展提供借鉴启迪,进而对紫砂艺术整体发展起到积极的推动作用.     

浅谈“石榴花开壶”的艺术特色

现代紫砂花货装饰艺术在传统装饰艺术的基础上传承和创新,并以全新的设计理念、奇特的主题创意、丰富的“五色土”材料以及精湛的技艺融入到紫砂花货装饰艺术创作中,不仅仅促进了紫砂壶艺装饰在创作方向、表现形式和艺术手法向多样化的艺术境界拓展,而且呈现出“百花齐放、百家争鸣”的态势。     

紫砂花货装饰艺术创作体验

现代紫砂花货装饰艺术在传统装饰艺术的基础上传承和创新,并以全新的设计理念、奇特的主题创意、丰富的＂五色土＂材料以及精湛的技艺融入到紫砂花货装饰艺术创作中,不仅仅促进了紫砂壶艺装饰在创作方向、表现形式和艺术手法向多样化的艺术境界拓展,而且越来越呈现出＂百花齐放、百家争鸣＂的态势。     

从“劲松提梁壶”窥见紫砂花货的天然之美

自然是紫砂壶取之不尽、用之不竭的创作源泉,紫砂花货尤其注重从自然中获取创作素材。紫砂花货的创作,说到底就是把自然中的物象加以抽象化的艺术处理,经由制壶艺人的巧思,在艺术创作中使用各种手法,塑造出具有独特艺术风格的作品,丰富了人们的精神生活。     

古雅秀丽的紫砂筋纹器

紫砂筋纹器,俗称筋瓤货,又称瓜形壶,为紫砂器型中最常见的一种表现形式,它与紫砂中的光器、花器造型体系并存于世,影响着一代又一代紫砂从艺之人,它的造型理念主要是依据植物瓜果、花瓣的筋纹和纹理,经作者的艺术创作加工、提炼而成,如瓜棱、菊花、兰花和水仙等。规则的纹理组织整齐协调、线条顺畅、自然明快,是紫砂茗壶造型艺术中具有形制多样、代表性较强、影响较大的门类之一。     

名壶赏析——蒋蓉大师“石榴树蛙壶”

中国工艺美术大师蒋蓉在她从艺七十余年的艺术生涯中,以其女性独有的悟性和灵性,怀着对大自然的无限钟爱之情,创作了不少崇尚自然的紫砂花货艺术作品,以其独特的艺术风格、高超的工艺技术和准确的表现能力,受到国内外壶艺爱好者、鉴赏家和专家们的好评。其经典作品有:"荷花壶"、"青蛙莲     

梅桃结子绿荫浓——浅谈“圣桃梅段壶”的创作感悟

紫砂自明代鼎盛,传承至今,历经500多年历史的积淀,在陶文化、茶文化、书法、绘画、篆刻等众多文化艺术门类的相互融通中,形成了独具特色的紫砂文化。深邃的文化品味和精湛的工艺创作技法,成为我国文化艺术中独树一帜的艺术瑰宝,在我国工艺史上占有重要的地位。紫砂艺术不仅是中国陶瓷文明发展的灿烂硕果,也是华夏民族文化艺术进步智慧结晶。紫砂壶艺传承至今,形成了紫砂光器、花器、筋纹器、塑器、陶艺器五大主要器型,其中紫砂花货更惟妙惟肖,仿自然植株、瓜果、鱼虫、禽鸟等自然界与动物界,甚至人体本身的形态,用提炼取舍的艺术手段表现自然形态中富有美学价值的部分,并符合功能合理、视觉美观和使用安全的实用原则,或者在几何形体上运用雕、镂、捏、塑将自然形态变化为造型的部件,习惯上称之为"花器"、"花货"。从明朝供春"树瘿壶"仿自然银杏植株创作,到时大彬"印包壶"的问世,再到陈鸣远"南瓜壶"的鹊起,时至近代朱可心"云龙壶"、蒋蓉"百果壶"、汪寅仙"咏梅壶"的声名远播,紫砂花货提炼取舍,以其高雅的艺术创作、设计、收藏价值而"百花齐放"。"圣桃梅段壶"(见图1)的创作,依旧站在前人的肩膀上全手工原创成器。作品"圣桃梅段壶"是通过对大自然中梅花的植株、树桩的认真观察,对桃子果实与果核的细致思考,将自然界中两者的自然形态,以艺术的创作表现手法,借以紫砂泥料所能表达出的艺术外观效果,多方位、多角度、多层次相互融合设计、创作的全手工紫砂花货作品。"一花一世界,一叶一菩提",作品通体古朴清雅,趣味性更兼艺术表现的张力与文化内涵的穿透力,树桩、枝干、树瘿、果实、果核、年轮等细节处理细致入微,凭借多年对紫砂花货的理解与感悟,把整件作品"趣"、"雅"、"境"升华至上。"趣"自毫无雕琢的自然形态美,清趣如实;"雅"自"梅桃"联姻,端庄高雅,别于它处;"境"自"梅"傲骨高洁,气韵独到,自"桃"寿而不庸俗,老而不蹉跎,境界清幽高远,至真至美。壶身以"梅桩"为创作原型,凹凸自然,树瘿仿自然以"乱真",在"松鼠葡萄桩"、"咏梅壶"、"树瘿提梁壶"等其他花货创作中,"树桩"为壶身的创作很多,但是不免有繁琐、呆滞的现象,此作品"梅桩"创作以求自然,不可以雕琢,欣赏壶身简而有力;壶柄高擎至上,尔后自然弯曲,两杈树枝稳抓壶身,贴切牢固,形成一个弧度,一方面便于使用时的提携,即紫砂的实用性,另一方面也是紫砂花货通过艺术的抽象化与仿自然形体的"真实"而表现的艺术性;壶嘴三杈树枝衔接而成,直嘴虽有树瘿装饰,但不失其力度,嘴上两树杈枝,一枝自然蜷曲贴于壶盖边缘,一枝扬枝而上与壶柄遥相呼应;壶盖则神似截取后的树桩,表面呈现出年轮的形态,壶盖一半做实,并塑以两颗"寿桃"与其上,果蒂连叶,叶色苍翠鲜活,一半嵌盖年轮圈圈可数,并以紫泥雕塑桃核与其上,生动逼真、鲜活如生;至此整件作品经反复雕琢、修整、调和,突出了"圣桃梅段壶"的创作主题,完成了一件由自然界自然形态植株,升华为具有实用性、艺术欣赏性、收藏性等于一体的形神兼备、意境高远的紫砂花货艺术作品。汪寅仙大师曾说:"自然界有取之不尽、用之不竭的艺术创作源泉。与紫砂花货的创作更为密切。紫砂花货的创作就是自然界中物体的形态通过去粗取精,并进行艺术上提炼加工,使之升华为高于生活的高雅艺术品来丰富人们的精神生活。"对紫砂花货的创作,一方面是通过对老一辈紫砂创作者作品的欣赏、感悟,另一方面是通过对生活的感悟。艺术来源于生活却高于生活,艺术是生活的提炼、加工和再创造。"圣桃梅段壶"的创作就是将日常生活中见到的"寿桃"与"梅"的形态,转化成艺术的表现形态,又在艺术作品中体现着生活、体现着自然,艺术来源生活,生活来源自然。因此,"圣桃梅段壶"的创作,无论是"精、气、神"还是"趣、雅、境",都是对自然"梅"、"桃"所代表的"高洁"、"长寿"内涵的充分表达,也就是其他艺术门类中讲求"万化冥合"、人与自然"天人合一"的思想。"一个人艺术成就的高度,就是他对生活感悟的高度、深度、广度",紫砂艺术创作也是这样"源于生活,而又高于生活"的艺术创作与艺术探索之路。"圣桃梅段壶"的创作,借以"桃"之"寿"、"梅"之"清"来表达个人对紫砂艺术创作的追求,用心做好每一把壶,对生活、对艺术、对生命保持一颗长寿心,保持一颗清净心;以"桃"随喜、随缘之心,以"梅"不惧风寒之志,"三九严寒何所惧,一片丹心向阳开"的艺术追求态度,在紫砂艺术的继承、创新、创作之路上携手奋进,共享紫砂艺术文化的美好今天与明天。图1圣桃梅段壶