浅谈“砖方壶”的造型和装饰

砖方壶之美，在于砖方的四方和谐，而装饰之美则表现在壶坯裘面泥绘的细致精美。《砖方壶》，筒烁朴素，古典大方，造型处处是方，线条简洁硬朗。将紫砂方器的造型工艺，制作工艺大大地发展、提高了一步。     

“国色天香”紫砂挂盘探微

泥绘是用泥浆堆绘的一种特殊装饰手法,高雅的紫砂泥绘装饰,是紫砂器的设计与装饰相映成趣,是文化与艺术高品位的有机融会。紫砂泥绘充满文人雅趣,达到了美的艺术效果。本文以国色天香紫砂挂盘为例,探微紫砂挂盘的装饰以及艺术特征。     

浅谈紫砂艺术创作中的调和共生——以紫砂作品《旱莲茶具》为例

紫砂器皿,不同于其它陶艺的最大特点,就在于它是实用艺术品。由于紫砂装饰艺术将实用性和艺术性完美地结合在一起,因而具有浓郁的紫砂特色和无限的艺术魅力。常见的现代紫砂装饰艺术一般有四种:线条装饰、陶刻装饰、绞泥装饰和泥绘装饰。本文以紫砂作品《旱莲茶具》套壶为例,探讨紫砂艺术创作中的调和共生。     

浅析紫砂“福在眼前壶”的工艺设计以及精神内涵

紫砂壶以其千姿百态的造型、线条、装饰及泥色来呈现出丰富的变化,这款紫砂"福在眼前壶"承载着厚重的文化寓意,用制壶的规矩抒写自己独特的灵性,在文化艺术的传承中乘风破浪,是一款工艺独特的紫砂艺术品。     

浅谈紫砂"笑樱壶"的造型艺术与艺术魅力

紫砂壶的诞生逐渐成为了世人所瞩目的艺术品,如此受到大家的喜爱还是因为它质朴的紫砂原料,紫砂陶是一种无釉的陶瓷品,也是陶土中的精品,用紫砂泥制作出来的紫砂壶造型各异,千姿百态,质朴无华却又不失端庄大气的惊人气质。紫砂泥料制作的传统器可以说是美不胜数,每一把都有独有的风格与韵味,都是特性分明,引人注意。今天就来说一把作者制作的紫砂"笑樱壶",可谓是"婴宁一笑解千愁,玉堂富贵乐万家",这把壶不仅寓意美,造型也是简约大方、古典端庄,紫砂材质虽然朴实无华但用泥绘来装饰,显得这把紫砂"笑樱壶"自然素雅,有一种出水芙蓉的娇羞之美,也把实用与艺术兼备做到了极致,令人赏心悦目。     

精巧玲珑质,妙壶化春茗——漫谈紫砂壶“玲珑提梁”的质感美

紫砂壶集实用、艺术、人文于一体,同时融入文学、绘画、书法、篆刻、金石等诸艺术于一身,具有得天独厚的艺术美感,它的美兼容并蓄,十分丰富,作为以紫砂泥抟造而成的艺术作品,它的质感美是相当明显,也是相当重要的.紫砂壶的质感美是一个相对宽泛的立题,其大致可以通过外在造型装饰和内在文化属性等来体现,以丰富多样的形式达到壶艺性能的全面展示与升华.现以紫砂“玲珑提梁壶”(见图1)为例,谈一谈这把壶的质感美.     

浅谈紫砂《如意四方壶》的造型艺术与泥绘装饰

宜兴紫砂有着自己独树一帜的艺术语言,紫砂造型与紫砂装饰都是紫砂艺术的表现形式,紫砂造型由于其材质的可塑性造就了紫砂壶千姿百态的紫砂造型,按照紫砂壶造型大致可以分成:圆器、方器、花器、筋纹器和提梁器等等.紫砂装饰种类也非常丰富,比较常见的有陶刻装饰和泥绘装饰等等.紫砂泥绘是用本色或彩色的紫砂泥浆来代替颜料在紫砂坏体上进行...     

紫砂壶的传统装饰技法与现代装饰技法创新

正紫砂壶的造型千变万化,每一种款式都有其独特的魅力,而紫砂壶的装饰技法更是让每一把壶都变得各有不同,明媚如怀玉,恃美而扬威。传统的装饰技法总结下来主要有以下六种:(1)泥绘装饰。以泥饰泥的装饰手法称为"泥绘",其是将紫砂泥调成浆状,用毛笔在有一定湿度的壶坯上绘制诗文短句、花鸟山水图案等,素净精致,巧妙地将壶的寓意通过装饰表达出来,也更为经典耐看。     

从“线韵提梁”看紫砂壶之线条构造艺术

紫砂壶是以紫砂泥为基本原料,通过点、线、面变换组合而成的一种立体几何艺术。在紫砂壶之中,线条是结构轮廓也是装饰纹样的一种,此件"线韵提梁"便以线条做其装饰,呈现出一种较强的立体感与现代风格,本文通过对此壶的分析来说明其对传统造型的继承,以及紫砂壶的线条构造之美。     

清代陶艺家瞿应绍作品紫砂“子冶石瓢壶”述考

宜兴紫砂壶有着丰富多彩的泥色、千姿百态的造型。制壶艺人除了注重壶器的造型设计,还运用了泥绘、陶刻、浮雕等装饰手法。其中,陶刻是紫砂工艺装饰中的一个亮点。     

论紫砂壶“清香四溢”的艺术魅力

正是因为紫砂壶的唯一性,让其充满了神秘的色彩,喜欢研究紫砂壶的爱好者也越来越多,使得紫砂文化的氛围越来越浓,紫砂壶也逐渐地走入了寻常百姓家中,成为茶座之上的雅致之器。艺人通过紫砂泥绘在壶体进行创作,呈现出立体逼真的画面感受和意境,让我们在喝茶品茗的同时,感受到“人在画中游”的独特紫砂艺术魅力。紫砂作品“清香四溢壶”并没有过多的在造型上面大做文章,而是把其中的精华集中在泥绘的运用之上,以泥造景、以境传神,从而彰显出紫砂独特的艺术魅力,在赏心悦目之中品味茗茶的清香四溢。     

透过杨氏堆泥绘笔筒浅谈当代紫砂泥绘

盛行于清中期的紫砂堆泥绘装饰技法，将紫砂与中国传统书法、绘画有机地结合在一起，其中杨季初的作品颇具艺术气息，不仅丰富了宜兴紫砂的工艺品质，又深化了紫砂的文化内涵，深受宫廷王室的青睐。然而因时代的原因造成了堆泥绘装饰技法的断层，近些年来随着紫砂产业的不断发展，紫砂泥绘装饰也逐渐开始流行起来。本文通过杨季初的“秋山行旅”彩泥堆绘笔筒，探究杨氏泥绘对当代泥绘装饰的影响以及传统泥绘技艺的继承与发展。     

论紫砂壶《线圆》的流畅造型和艺术气质

紫砂除了具有实用功能之外,最大的特点就是可以进行陶刻、泥绘等等装饰,增加其艺术性和人文气质,让我们在喝茶玩壶的过程之中,感受到紫砂艺术的包罗万象和无穷魅力.从整体上来看这件紫砂艺术作品《线圆壶》,非常符合我们对人文雅器的紫砂艺术的定位,也是一件很适合于端放在案头细细品味揣摩的雅器,作者把紫砂圆器的特征展示得淋漓尽致,特...     

浅谈紫砂“寿桃”的创作的体会

在紫砂的装饰手法上,它把自然界,动物界的自然形态,运用了篆刻、贴花、泥绘等工艺造型设计成仿生形象的紫砂壶。生活是紫砂创作的源泉,艺术是生活中的灵感体现,艺术源于生活,桃壶也就是从生活中猎取的创作来源。     

论紫砂壶"山河秋色"的彩绘艺术和人文情怀

除了我们最为常见的紫砂陶刻以外,紫砂泥绘也是紫砂壶上经常用到的一种装饰手法.陶艺人充分地利用了紫砂五色土的良好条件,用不同的颜色装饰出五彩缤纷、层次感十足的紫砂艺术作品,和普通的绘画相比较,在紫砂壶上进行泥绘装饰除了可以获得更多的细节之外,最主要的是还可以一边品茶、一边赏玩,是何等的惬意悠然.从整体上来看紫砂艺术作品"山河秋色壶",可以让我们感受到紫砂艺术的包罗万象和承古开今,也正是这样的机缘巧合,让彩绘可以完美地融合在紫砂壶上面,一样的材质,经过高温烧制的完美契合,为我们呈现出美轮美奂的山河秋色,令人在喝茶赏玩的时候,不仅沉醉于茶香袅袅,更加沉醉于秋天的绚丽多姿.     

从《地支巳蛇壶》来看紫砂艺术的造型创意和文化表达

2005年底,宜兴紫砂陶传统制作技艺被列入国家级非物质文化遗产保护名录,受到了政府的大力支持和社会的广泛关注,也对宜兴的紫砂艺人提出了新的考验,在造型的设计和装饰上面,需要更多的具有创意的作品来满足我们新时代人们的艺术审美和文化需求.这件紫砂艺术作品《地支巳蛇壶》就是从十二生肖的造型之中找到了创作的灵感,流畅的线条勾勒...     

紫砂泥绘装饰艺术初探

宜兴紫砂艺术娃力除了自身的泥质，造型外还在于其适应于多种外来的装饰手法。如镶嵌金银丝，上釉彩，堆花或泥绘等等。一件完美高雅的紫砂工艺品，从器皿造型到装饰，无不蕴含着丰富的中华传统文化艺术之精华。紫砂泥绘装饰是以各色泥浆作颜料，以紫砂坯体作底，艺人用笔进行彩绘的一项艺术创作。紫砂泥绘技术在清代雍正年间开始流行，到乾隆年间最盛，尽管人们对此褒贬不一，但其以顽强艺术生命自成一格，作品至今在各博物馆及民间烈有收藏。紫砂泥绘技术到了清末民国初年，IJ渐中断而失传。但在改革开放的新形势F，人们的生活水平，欣…     

利用线条来表达艺术的紫砂“桑扁壶”

宜兴紫砂壶主要是利用紫砂泥料固有的肌理质感、造型和泥色的变化特点来表现其装饰的艺术效果。紫砂壶的造型过程,往往也成为了同时完成装饰工艺的过程,利用线条来表达艺术,是对紫砂壶造型与线条关系最好的诠释。     

“绞泥升方”壶的造型设计与艺术

紫砂的艺术价值在于紫砂的造型美、泥料的材质美、装饰的工艺美、蕴含的意境美和实用功能美美,这"五美"集于一身,表现了极高的文化艺术价值。紫砂文化融古贯今,为中国的文化付出了众多贡献,也让世界看到了中国传统艺术的魅力。     

“思亭壶”——利用线条来表达艺术

紫砂光货主要是利用紫砂泥料固有的肌理质感、造型和泥色的变化特点,表现其装饰效果。光货往往在成型过程中同时完成装饰工艺,如线条的装饰以及造型上弧面、反弧面的利用等。宜兴的紫砂光货虽没有华丽的外表,却以其朴素的自然形态、简洁明快的线条诉说着自己独特的造型语言,使之具有高雅脱俗的艺术魅力和独特的文化风格。