动画影片中人物服饰设计与塑造

动画是一种集电影、数字媒体、摄影、音乐、文学、绘画等众多艺术于一身的综合艺术。在当今时代,动画是国家文化、民族文化、社会文化的重要表现形式之一。伴随着动画创作理念的研究和深化,当今社会人们对于动画制作的水平要求越来越高,对于动画的观感要求也更加细致,因此动画角色的表现成为了动画设计的重中之重。在动画角色设计中,动画角色服饰设计越来越得到重视,因为动画角色所表现出来的第一印象往往是由动画角色的服饰所决定的,同时动画角色所用的服饰又必须与动画本身的故事背景以及角色的性格、表情相符合,这样动画制作团队才能对动画角色进行更为直观,更加细致的塑造。     

浅论动画师对人物综合机能的了解与动画表现

动画师对动画中某一角色的设计与制作动作动画之前,会根据剧情的需要大致罗列出整体制作计划,以便考虑到在制作过程中,人物角色所需要表现出的动作、表情来刻画其性格特征和精神气质。本文通过对动画师在动画中的动作设计与制作过程的剖析,阐述了动画师利用动画塑造人物的要义。     

原画设计创作方法探析

原画设计课程,是动画专业和数字媒体专业都会接触的一门重要课程。不仅适用于传统动画片的制作,更是涵盖了目前电脑高科技制作领域的方方面面,它的动作设计和编排理念已成为进入电脑二维及三维动画设计的必备知识。高校课堂中,对于该科目的实践教学与课堂调度需要多方注意,按照分步走,引导学生完成基础原画设计的制作流程,并为后续课程做铺垫,使得该课程能够更好的引导学生掌握动画专业相关技能,并学会团队项目运作。在课程授课中对于动画片创作的流程,动画和原画人员对导演意图理解的深度,对人物形象掌握的准确性,对角色性格特点的把握以及想象力是否丰富,动画技巧运用是否熟练,动作表情画的是否生动等等,都将关系到一部动画片的艺术、技术质量。     

基于动画角色塑造的服饰设计

随着动画制作理念的深化,动画角色服饰设计的地位逐渐上升,与角色的形体结构、动作姿态、头部造型、面部表情以及语言输出等方面的设计相当.动画角色的服饰能让观众第一时间关注到,因此,恰当的服饰设计可以让观众对动画角色形成初步认知.如何通过服饰设计对动画角色进行良好地塑造和刻画,是动画设计和制作人员需要关注的重点环节之一.     

取象·观照·造境——浅论中国二维动画角色形象设计

动画角色是一部动画作品的灵魂，角色设计则是决定其成功与否的关键。角色的造型、动作、颜色等多重细节的勾画对于呈现动画角色风格、意境气质和精神题旨等都有着不可替代的作用。纵观中国二维动画创作发展史，不仅涌现出诸多优秀的二维动画作品，更重要的是体现出了中国动画创作者对角色设计的性格呈现和生命动感的不断探索，见证了其在设计思路、角色呈现和叙事策略等方面的发展。尤其是创作者将现代意识、个体精神和传统文化元素不断融入，以更好地适应当下大众的审美和内在需求，探寻更适合中国动画当代叙事特点的设计方式。本文从二维动画重要作品入手，梳理其动画角色的形象设计的特点与方法，以期为后续相关创作抛砖引玉。     

"虚拟数字人+X"生态下的虚拟角色动画设计研究

三维虚拟动画制作中角色的造型设计尤为重要,包括角色外在的形体设计、性格气质等潜在的特征,使之具备卡通的特点.利用虚拟技术设计角色需要注意写实性,还要符合动画的特殊性,需大量参考现实实物进行制作.动画制作人员需要给每个角色都添加表情、动作,设计符合角色特征的关键帧,通过三维动画模拟演示出来,充分表现出三维角色动画与现实世界的一致性.本文就"虚拟数字人+X"生态下的虚拟角色动画设计进行探讨,希望对同行工作人员有所帮助.     

浅析传统元素在动画中的体现

传统元素,是一种文化的积淀。无论是内容、题材还是表现形式都有着极其丰富的艺术层次和审美内涵。本文首先完成对水墨、皮影、敦煌壁画这三种传统元素的艺术特点的分析研究,然后通过分析二维动画《九色鹿》的角色造型和场景设计来探索二维动画对传统元素的融合与运用。最后深入探究二维动画《噗哈》的角色造型和场景设计对传统元素的借鉴与运用。中国传统文化元素博大精深,而动画作为一种视觉媒体艺术,应多汲取其中的营养,加强艺术间的融合与升华,提高整个中国动画产业的水平。     

动画角色服饰造型设计研究——评《服装系统设计方法论研究》

正动画行业是我国的朝阳产业,近年来实现了长足的发展。作为一门独立且具有一定综合性的学科,动画是经过艺术与科学的充分融合,并且涉及漫画、影视、游戏等多个艺术领域,还涉及到高新数字科技等多种应用,及历史、文化、服装设计等方面的内容。动画角色服饰造型凭借其极强的外在表现力,决定了它是塑造角色形象外部特征的一项重要手段。依托服饰的样式、色彩、装饰物等造型手段,可实现对角色个性特征的有效烘托,并建立起角色外部动作、神态与内部动作、心理状态的有机统一。高水平的动画角色服饰造型设计,不仅可增强角色视觉形象的吸引力、感染力,还可弥补造型形象     

现代人偶艺术在定格动画中的发展与应用

当前大众的审美水平与审美需求不断提升,艺术形式的丰富已经是大势所趋,在这种文化艺术背景的影响下,定格动画艺术的开展也在不停地冲击人们的眼帘。为满足大众的精神文化需求势必需要不断创新,展现出独具特色的人偶艺术,充裕着动画舞台,为观众的思维方式、感官方式等提供全新的张力。本文将从定格动画的艺术魅力、人偶的制作、人偶的材料以及与数字化结合四方面进行论述。     

以动态表情包为载体的动画角色动作教学优势分析

二维动画制作课程中角色的动作是体现角色灵魂所在的非常重要的部分,因此提高学生对于角色动作的训练非常关键。近年来,微信表情的使用已经成为人们在网络沟通时不可或缺的一部分,是一种能高效表达情感的方式,把动态卡通表情的设计融入动画角色动作教学当中,不仅能够作为二维动画制作课程前期学习效果的评价方式,同时也能让学生在符合市场需求、规范的情况在,能在趣味中提高实操能力、提升创意与学生情感表达的能力,有效地促进学生的学习效率。     

民族传统艺术对动画角色塑造创建的影响探究

本文从阐释中国动画的发展历程及其创作方式入手,聚焦直接应用和间接应用两个维度研究民族传统艺术对动画角色塑造创建的影响.一方面,针对民族传统艺术中故事题材、服饰造型与文化符号在动画角色艺术形象塑造上的应用进行解构;另一方面,针对水墨画艺术、剪纸艺术、戏曲文化与年画元素对动画角色艺术风格的影响进行剖析.最后,探讨了民族传统艺术对现代动画发展的启示,以期为中国动画产业发展及其文化价值的开发提供参考.     

浅析 3DS MAX 角色动作制作技巧及应用

动漫是集文学、摄影、音乐、绘画、计算机技术为一体的综合艺术，它以风趣幽默、直观易懂的特点带给人们巨大的视觉享受。本文以卡通角色具体动作制作为研究点，对以 3ds Max 软件为基础的角色动画制作技术方法和技巧进行归纳总结，并且提出相应的技术应用数据。     

基于楚艺术审美特征的动画角色造型创意设计

动画是一门综合艺术,它包括了文学、音乐、美术及多方面的视听语言因素,基本上每一个成功的动画角色的背后都充斥着文化的影子。荆楚艺术历经两千多年的文化积淀,可谓艺术"养料"充沛。但有些武汉公益动画在角色设计时,一味迎合大众口味,缺乏对荆楚艺术进行深度挖掘,加之外国动画作品的引入,给国产公益动画的发展造成了很大的压力。如何将荆楚艺术审美趣味,融入武汉公益动画角色设计中,我们需要对荆楚艺术的发生地——江汉平原地域特点,以及与其关系紧密的楚艺术加以分析取舍,了解楚艺术中独特的形式语言、色彩搭配,将其中楚艺术浪漫奇诡、神秘灵动的韵味运用于公益动画中。公益动画短片《九凤》将荆楚传统艺术与现代武汉城市发展相结合,将二维手绘与静帧拍摄相结合,将楚凤文化与楚艺术相结合。本文试图通过挖掘楚韵的独特魅力,以动画的形式描绘武汉的前世今生,通过古今城市面貌对比,重塑城市形象名片,增加其文化厚度,以古鉴今,彰显荆楚艺术的艺术价值。     

动画角色服饰造型创新设计——评《人物与服饰:动画与影视角色造型参考》

<正>近年来动画行业蓬勃发展,产出大量内容优质、类型丰富、主题鲜明的动漫作品,受到广大人民群众特别是青年群体的热烈追捧,在满足人们群众精神文化需求、推动多元文化传播方面发挥着重要作用。另外,动画作品衍生出大量经典IP,共同组成二次元市场,通过IP授权、联名及实物销售有效推动了经济的发展,形成了新的消费热点。越来越多的国家意识到动漫所具有的文化价值和经济价值,大力发展动画产业来占据世界动画市场,中国动漫制作实力在世界中位居领先地位,但与日本、美国相比仍有一定差距,只有不断创新动画制作技术才能在激烈的动画竞争中处于优势地位,为中国谋取更多的文化效益和经济效益。基于此,本文以动画角色服饰造型创新设计为切入点探究中国动漫产业的创新发展路径。     

豫剧服饰元素在动画角色服饰设计中的应用研究

豫剧作为我国的文化瑰宝,具有极高的艺术价值和审美价值,文章提出将豫剧中的服饰元素融入动画角色的设计中去,不仅可以增强动画作品的文化底蕴,同时也可以通过动画这一媒介形式向人们传递豫剧艺术之美。     

Kinect 系统在 Unity3D 游戏角色动画制作中的应用

针对传统游戏开发中角色动画制作成本高的问题,提出了一种利用 Kinect 系统结合 iClone5的动作捕捉插件,实现真实人物动作捕捉,最终将所捕捉的动作数据输入到 Unity3D 游戏引擎中进行游戏动画开发的方法。实践表明,该方法能基本满足游戏角色动画制作需要,值得在 Unity3D游戏开发中推广使用     

国内外动画造型设计风格对比

中国的动画也具有着自己特有的文化和民族特色。可是当代中国的动画如果现在要想进一步走向更大的国际动画市场,再创辉煌,只有在中国动画保持自己的民族风格和独特艺术个性的基本前提下,突破了中国传统动画对角色的造型和设计的惯性和传统思维,改变了中国传统动画对角色的造型和设计的定性和模式,将一些现代新元素融入到当代中国的动画对角色的造型和设计中,在对本土传统文化动画题材的角色设计基础上同时又是否融入了西方的文化。同时,我们要在中国动画造型的服装、道具、发型上能融入一些比较现代的、时尚的文化元素,在形象的角色造型设计上同时又能否充分运用不同的材质工艺来对角色进行多样化的制作以此这样来充分满足普通大众的喜好。当代中国的动画只有充分结合本国的动画发展现状,分析优秀中国动画的角色设计和造型的一些成功经验,在中国动画保持自己特色的动画基础上能否注入新鲜的艺术血液,新鲜的文化元素,才能真正设计出真正的一个富有优秀中国动画特色的一个具有强烈生命力、感染力的成功中国动画形象。     

浅谈动画中角色的拟人化设定

动画中拟人化手段的应用是动画角色设计常用的设计方法,也是动画剧情发展必要的因素。拟人化手法为动画带来的活力是有目共睹的,通过在表情、动作、造型等方面的拟人化设定,使动画的角色具有人的特性,在更好的引导剧情的同时增加动画的感染力。拟人化在动画中主要表现在角色设计方面,在增加角色表现力的同时也拓宽了动画的题材。     

浅谈中国剪纸动画的发展历程及各时期的艺术特色

中国剪纸动画是将剪纸艺术运用于美术片设计制作的一种美术片类型，其将平面雕镂艺术作为表现人物造型的主要手段，借鉴皮影戏装配关节以操纵人物动作的经验，从而制成平面关节的纸偶，呈现出极为鲜明的视觉效果。文章基于中国剪纸动画所经历的探索时期、逐渐成熟时期、发展停滞时期、再次发展时期以及国际竞争时期等五大重要阶段，以各阶段典型作品为例，探究中国剪纸动画在不同历史时期蕴涵的精神诉求、人文精神以及艺术特色。     

论三维水墨动画角色造型的虚与实

三维水墨动画是传统文化与现代技术的完美结合。数字水墨动画汲取了传统水墨画的精神要素,突出特点是将水墨画的虚实特性展现在动画中。表现为动画角色造型的虚实处理,从角色设计稿到三维模型到材质模型到渲染输出合成,整个过程都使用虚实艺术处理手法。